真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征分析
——以歌劇《游吟詩人》為例

齊建立，李 珊

(阜陽師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，安徽 阜陽 236000)

19世紀末期意大利完成統(tǒng)一，結(jié)束了民族解放運動時代。在法國的思想潮流影響下，意大利藝術(shù)家也開始逐漸反對浪漫主義的思想，因此出現(xiàn)了真實主義思潮[1]。但真實主義的創(chuàng)作題材，不再表現(xiàn)城市生活的紙醉金迷，而是對社會底層小人物的貧苦生活進行創(chuàng)作，揭露底層社會的陰暗面。普契尼、馬斯卡尼就是當(dāng)時意大利著名的歌劇作曲家，他們將真實主義思想作為譜寫歌劇的基本思想，取材于現(xiàn)實生活，通過描寫充滿悲劇色彩的女性人物形象，反映社會底層人物的艱苦生活[2]。由此真實主義歌劇逐漸走向歐洲各個國家[3]。意大利作曲家威爾第也是其中重要的一位。威爾第出生于1813年，在他30歲時就創(chuàng)作了當(dāng)時的著名歌劇《那不科王》，一躍成為意大利當(dāng)時的一流作曲家。受當(dāng)時戰(zhàn)爭的影響，其初期作品具有很強的民族主義色彩，在1853年創(chuàng)作了著名歌劇《游吟詩人》，此時他剛剛從意大利歌劇傳統(tǒng)手法的模仿中掙脫出來，破除舊習(xí)建立自己的意識形態(tài)，因此《游吟詩人》劇情處理優(yōu)異，刻畫的人物形象深入人心，通過歌劇表達人物的欲望、性格以及內(nèi)心世界，揭示了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀。他借鑒意大利真實主義歌劇和浪漫主義歌劇中女性人物形象的特點，建立了屬于自己的歌劇人物形象，表達了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀[4]。此文以歌劇《游吟詩人》為例，分析真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征。

一、真實主義歌劇的聲樂表演要點

歌劇是藝術(shù)世界的瑰寶，真實主義歌劇更是表達社會生活、社會發(fā)展現(xiàn)狀的一門重要藝術(shù)，因此在創(chuàng)建真實主義歌劇時，需要建立豐富的人物形象，讓不同社會階層的人物特征更加飽滿，才能將所表達的情感準確、清晰、直接的傳遞給觀眾[5]。因此為了提高歌劇的魅力，首先研究了真實主義歌劇的聲樂表演要點。歌劇將音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等要素，與戲劇進行巧妙的融合，給人多層次、全方位的視覺與聽覺體驗。但表演者在演唱曲目或閱讀歌劇唱段時，若沒能準確把握人物的形象特征，就會使整個作品的主體偏離創(chuàng)作實際，使人物自身的性格特點，與該人物所處的時代背景、社會環(huán)境、發(fā)展脈絡(luò)以及其他人物之間，產(chǎn)生巨大的矛盾，無法表達人物形象。因此真實主義歌劇表演，需要對作品的整體思想有一個大致的把握，并了解每個人物的性格特征，通過分析歌詞的思想內(nèi)涵，表達人物在不同環(huán)境、不同時期的情感。現(xiàn)階段許多真實主義歌劇中的女性人物形象塑造得并不成功，有些悲劇人物塑造得過于文字化和片面化，只能表現(xiàn)出悲痛、無助、憤怒等悲觀心態(tài)，缺乏對人物堅強、樂觀、不屈不撓、麻木不仁等性格的進一步刻畫，使人物難以反映真實主義歌劇的性格特征，觀眾也難以通過歌劇中的人物形象而感同身受[6]?，F(xiàn)階段越來越多的人追求生活品質(zhì)，歌劇市場逐漸形成自己的規(guī)模，表1為近5年來，上海市普通群眾對于歌劇的喜愛情況調(diào)查。

表1 歌劇演變趨勢

根據(jù)表1中的調(diào)查結(jié)果可知，隨著時代的變化，人們經(jīng)濟水平提高，越來越多的人喜歡歌劇，表2是湖北歌劇場中，10場真實主義歌劇場演出下來，人們對10場歌劇的評價結(jié)果。

根據(jù)表2中的調(diào)查結(jié)果可知，有40%左右的觀眾，認為該歌劇的表現(xiàn)效果在4分以下。對給出4分以下的觀眾展開調(diào)查，發(fā)現(xiàn)85%的觀眾都認為，歌劇中的人物形象不夠完美，可見歌劇中的人物形象塑造會直接影響整個歌劇的最終呈現(xiàn)效果。此次研究以歌劇《游吟詩人》為例，分析在目前歌劇市場的發(fā)展形勢下，真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征。

表2 真實主義歌劇評價結(jié)果

二、真實主義歌劇中女性人物形象塑造的特征分析

1.分析女性人物戲劇動線

從戲劇行動素模式的角度，發(fā)現(xiàn)戲劇沖突是圍繞著男主角展開的，符合“圍繞著賓體沖突”的戲劇行動素模式對于賓體的定位[7-8]。而劇中女主角和女配角，在主觀上或在客觀上的行動意愿，成為了真實主義歌劇行為的發(fā)源力，成為戲劇行動素模式對主體的例證。圖1為參考歌劇《游吟詩人》的角色行動素模式，得到的真實主義歌劇的行動素模式圖。

圖1 歌劇行動素模式

根據(jù)圖1(a)可知真實主義歌劇中，女主角的戲劇發(fā)展脈案：女主角與男主角的愛情遭到了1號男配角的嫉妒，因此利用偷盜之名陷害男主角入獄。而女主角在2號男配角的幫助下，幫助男主角洗刷了冤屈。但1號男配角權(quán)勢滔天，又有其他勢力的幫助，因此對男主角和女主角展開了報復(fù)，最后女主角為拯救男主角的家人而死去。而根據(jù)圖1(b)可知女配角的戲劇發(fā)展脈案：女配角是男主角的母親，由于女配角年輕時被上層社會欺辱，因此一心想要借助貴族勢力的幫助獲取權(quán)勢，而女配角看不上沒有家室的女主角，希望男主角與喜歡他的2號女配角結(jié)婚，因此私下幫助1號男配角，但卻導(dǎo)致自己兒子入獄，為了拯救兒子，女配角不得不與1號男配角周旋斗爭，最終卻在1號男配角威脅男主角時被殺死。

根據(jù)上述得到女性人物動線脈案，可知整部戲劇的起源與指向性結(jié)果，同時也體現(xiàn)了歌劇中女性人物形象之間的矛盾關(guān)系，揭示了整部歌劇的創(chuàng)作意圖。更為重要的是，通過分析戲劇的行動素模式，發(fā)現(xiàn)推動整部戲劇行動的，是男主角的未婚妻和他的母親，兩位女性人物各自擁有自己的意愿，但由于巨大的矛盾沖突裹挾著男主角[9]。同時，兩位女性人物在表現(xiàn)自身勇敢善良和仇視報復(fù)心理的同時，又體現(xiàn)了她們嫉惡如仇、愿意為家人付出一切的性格，形成巨大的人物落差，體現(xiàn)了歌劇的戲劇沖突。

2.女配角雙重人物形象特征

在上述女性人物戲劇動線分析結(jié)果的基礎(chǔ)上，以歌劇《游吟詩人》為例，分析該劇中女配角的演唱處理方式，以此分析女配角的人物形象特征?！队我髟娙恕分?，阿祖切娜身為配角，成功塑造了一個地位低下的老人形象，淋漓盡致地展現(xiàn)了傳統(tǒng)女性的思想[10]。在音樂演唱部分，阿祖切娜獨唱段落調(diào)性如表3所示。

表3 阿祖切娜獨唱段落調(diào)性分布表

根據(jù)表3可知，阿祖切娜的歌劇調(diào)性有些復(fù)雜凌亂，但綜合《游吟詩人》的整個戲劇文案、音樂曲目可以發(fā)現(xiàn)，阿祖切娜的歌劇調(diào)性多以小調(diào)為主，雖然《我過著饑寒交迫的生活》這一曲目是在E大調(diào)上結(jié)束，但其音樂形式還是遵循了e小調(diào)的演唱模式，只是用最后一句歌詞“我對他的愛，世上沒有哪一位母親能感受到！”表達她對兒子的愛意，因此才將歌曲的最后一句轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)。可見歌劇《游吟詩人》利用多變的調(diào)性，使整個歌劇的色彩發(fā)生變化，與戲劇中阿祖切娜地位低下、精神恍惚、內(nèi)心矛盾的特征相互呼應(yīng)[11]。同時該女性人物的調(diào)性看起來比較紛亂，但總體上還是以E小調(diào)為主的，可見雖然該人物有鮮明的性格變化，但整體還是體現(xiàn)了其貫穿整個歌劇、不曾改變的人物性格。

而真實主義歌劇中，同樣采用e小調(diào)為主，其他小調(diào)為輔的方式，表現(xiàn)女配角的人物性格特征，其中e小調(diào)描述其仇恨、毒辣、心思縝密的性格特征；其他小調(diào)例如a小調(diào)、g小調(diào)、D大調(diào)以及E大調(diào)，用來凸顯女配角深愛自己孩子的性格特征[12]。可見該劇中的女配角，通過其不同的歌唱調(diào)性，演繹這位母親無奈、仇恨、報復(fù)以及貪婪的心理，刻畫了一個底層社會中，受各方毒害與壓迫的一個小人物形象。同時該歌曲的選曲，又在不同調(diào)性的演繹下，描述了一位底層母親雖然遭到迫害，但同樣愛自己的兒子、為兒子籌謀、愿意為兒子付出一切的心理特征，充分體現(xiàn)了殘酷的生活環(huán)境下一位母親的良善。通過上述分析可以看出，真實主義歌劇的女配角阿祖切娜的形象體現(xiàn)了這位女性在惡劣的生存環(huán)境影響下，心理發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。但觀眾認為這樣一位人物可氣、可恨時，又發(fā)現(xiàn)了她的仇恨、殘酷與仇視都是有原因的，且與兒子之間的親情是不可泯滅的，體現(xiàn)了一個人物的雙重性格與雙重形象，使配角人物形象更加豐滿，令這個歌劇的立意真實起來，增強了觀眾的帶入感。

3.女主角的人物形象特征

歌劇《游吟詩人》中，萊奧諾拉是其中的女主角。萊奧諾拉是一位天真善良的皇室宮廷女官，偶然機遇在比武競賽場上遇見了一位騎士，她不顧女王召喚，在一個美麗的夜晚，與人訴說著這位騎士每天晚上都會在她窗下唱憂郁的情歌，而自己卻慢慢喜歡上了他，每天都憧憬能與這位騎士相愛。因此歌劇《游吟詩人》為了描述萊奧諾拉的這一美好愿景，用《這美好的夜晚多寂靜》表現(xiàn)女主人公欣喜、寂寞、憧憬、期盼的心情。該歌曲旋律溫柔，烘托了夜晚的寧靜與美好，又用三連音的旋律，表現(xiàn)萊奧諾拉對于愛情的向往與沉醉，通過歌曲結(jié)尾處的頓音記號可知，無限延長的結(jié)束形式，無一例外都在表現(xiàn)萊奧諾拉聽到琴聲時的激動心情，描述了萊奧諾拉天真爛漫的一面[13]。女主角的身份是底層社會中的一名沒有親人的少女，雖然生活艱難、環(huán)境惡劣，但她還是在極差的生活條件下，保持了自己天真善良、活潑陽光的一面。因此歌劇前期同樣用歡快明亮的歌曲，描述了女主角善良活潑的一面。選擇的歌曲采用的是6/8拍節(jié)奏，當(dāng)描述女主角上班、工作、下班時，節(jié)奏平穩(wěn)進行，只有少數(shù)結(jié)尾處有自由延長的部分，體現(xiàn)女主角安靜時的樣子[14]。歌曲的第二部分采用4/4拍節(jié)奏，此時歌曲進入歡快階段，描述女主角忙碌卻充滿充實的一天，且演唱者在第二部分的樂曲中，有大量的空拍，說明了女主角天真活潑的人物形象。該歌劇將整首詠嘆調(diào)，分為了兩個完全不同的部分，通過變換演唱節(jié)奏，敘述女主角前期的人物性格特點。正當(dāng)女主角在演唱歌曲時，遇見了陽光、紳士的男主角，此時歌曲的節(jié)奏迅速變快，描述了當(dāng)女主角遇見男主角那一刻的激動心情，充分展現(xiàn)了少女害羞的這一特點。

隨著劇情進入到第一次小高潮，面對男主角母親的不認可，女主角很心痛，此時演唱歌曲18-25小節(jié)的樂曲，以半音上行音階的方式平緩進行，先以緩慢的節(jié)奏開始，體現(xiàn)女主角的無奈以及哀傷，并以四小節(jié)為一個樂句，采用漸強漸弱的形式演唱，體現(xiàn)女主角想為愛爭取，又不想傷害女配角的矛盾心理。隨著旋律的不斷遞進不斷漸強，女主角演唱的歌曲以高音降B收尾，且此演唱段落與上一段落之間的差異性不大，只在結(jié)尾處加入了一段下行音階的華彩，這一段的演唱聲音更加寬闊，女主角在情感上更加飽滿，體現(xiàn)其堅定與男主角在一起的決心。當(dāng)劇情進入第一次大高潮時，女主面對遭到迫害的男主，其演唱節(jié)奏發(fā)生了改變，由緩慢、寬闊的演唱方式，變成了節(jié)奏越來越快、聲音越來越輕的演唱方式，體現(xiàn)了女主角六神無主、焦急卻又害怕的矛盾心理。而隨著配角們的幫助，女主堅定了拯救男主角的決心，此時歌曲音量逐漸提高、聲音更有力量，表現(xiàn)女主角堅定的信念[15-16]。當(dāng)劇情進入最后一次高潮時，面對冷酷無情、手段殘忍的男配角和左右為難又被自己深愛的男主角時，此時的歌曲緩慢且哀傷，每一句尾處卻又出現(xiàn)了漸強漸弱的演唱方式，體現(xiàn)女主角面對自己無法戰(zhàn)勝、無法打敗的男配角時的無奈心理，又體現(xiàn)了女主角對于男主角的兩難境地，悲傷卻又不得不認命的心理。音樂突然發(fā)生變化，節(jié)奏簡短而快速，體現(xiàn)女主角因為無能為力的憤怒心理，當(dāng)歌曲音量和節(jié)奏都到達極致時，突然結(jié)束，空兩個8拍之后，一個節(jié)奏緩慢、音調(diào)輕快的歌曲開始演奏，體現(xiàn)女主角下定決心救助男主角的母親后，臨死前的心理。此時的音樂雖然哀傷，卻有一些輕快，體現(xiàn)女主角雖然不久于人世，但卻在臨死前感覺到了前所未有的輕松，充分展現(xiàn)了受舊社會毒害的女性，在遭受一系列迫害后，面對死亡的解脫心理。最后女主角又演唱了一首極具愛意的歌曲，表達了女主角雖然即將身死，但卻對男主角矢志不渝的愛情。

通過上述階段性的分析，可知女主角面對男主角母親的無視、嘲諷時，面對男配角的貪婪、暴虐時，面對男主角的失敗、搖擺不定時，她有過躊躇、無奈的心理，但卻一直秉持良善之心，救出了愛人并為愛人犧牲了生命，從始至終都抱有自己的良知，沒有因為黑暗社會的欺壓而像女配角那樣，在人物形象上發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。同時根據(jù)歌劇的結(jié)尾，也看出了女主角因為這樣的性格，而注定悲劇的一生?？梢娕鹘堑娜宋镄蜗箅m然是天真的，但也是堅定且勇敢的。

4.其他女性人物形象特征

該歌劇中還有很多女性人物，例如只在第二幕第二場出現(xiàn)的女配角，對于該人物選擇的演唱曲目，是一首節(jié)奏非常平緩、演唱音量輕柔的歌曲[17]。緩慢的節(jié)奏、輕柔的歌聲，都體現(xiàn)了女配角在當(dāng)時的社會影響下，因為家族的原因，不能有自己的想法和選擇，只能受家人的擺布，體現(xiàn)了黑暗時期貴族女性的艱難生活，從另一個角度映射了當(dāng)時的女性無論生活環(huán)境和生活背景是否天差地別，在婚姻方面都是被動的沒有話語權(quán)的?？梢姶舜窝芯康恼鎸嵵髁x歌劇中，女性人物悲慘的一生，不同的人物形象，為戲劇沖突帶來的鮮明的特點，使整個歌劇更加飽滿，使觀看者深入其中，哀其不幸、怒其不爭，引起絕大多數(shù)觀看者的共鳴。

5.女性人物形象之間的關(guān)系

綜合上述三類女性人物形象可知，真實主義歌劇中，女性人物形象塑造特征，共有三個特點：第一點是“真善美”型的女性人物形象，例如女主角。女主角看似是一個活潑天真的少女，但其一生都在追求自由、民主、公平與公正，面對黑暗勢力，她勇于反抗；面對愛情她忠貞不渝，體現(xiàn)了她“真”的一面。同時當(dāng)男主角的母親被迫害時，女主角不計前嫌，還是用自己的性命去救了她，體現(xiàn)女主角“善”的一面。最后“美”則有雙重含義，第一重是女主角的外貌美麗，才引來男性角色的喜愛；第二重是其心“美”，因為她從始至終都堅持“真”和“善”的一面，完美展現(xiàn)了“真善美”型的人物形象特征[18]。而男主角的母親，則是“善”與“惡”的一個矛盾結(jié)合體，注定成為一個悲情的角色，角色的這種自我身份與性格沖突，讓這個角色的形象更加鮮活、真實，讓觀看者“又愛又恨”。男主角的母親就男配角而言，是仇恨與世俗的代名詞，充分描述了底層社會被迫害的婦女形象；就男主角來說，她是母親、母愛、親情的代名詞，她將所有的愛都給了兒子，雖然結(jié)果可能不夠好，但她出發(fā)點是好的，體現(xiàn)了一個母親的愛子心理；就女主角而言，她是冷酷與無知的代名詞，因為她的無知，導(dǎo)致了男女主角悲慘的一生；對于其他女配角來說，男主角的母親又成了利用、貪婪的代名詞，體現(xiàn)她為了讓兒子進入上層社會、為了復(fù)仇的心理[19-20]。而其他配角的麻木與冷漠，又是對人性的一種影射。這三類人物形象相輔相成，通過互相聯(lián)系支撐起整部歌劇的沖突部分，為觀眾提供更加真實的視聽盛宴。

三、結(jié)語

歌劇表演通過戲劇與歌曲，將整個人物關(guān)系、人物之間的矛盾沖突、故事情節(jié)等內(nèi)容，完整地呈現(xiàn)給觀眾，而表演者要想演好每一個人物，需要研究人物的形象特征，使歌劇中的人物形神兼?zhèn)洌騽佑^眾。此次研究根據(jù)演唱方式以及戲劇脈案，對歌劇的女性人物進行了形象特征分析，為今后的歌劇發(fā)展，提供一份可借鑒的思路。