演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練探討

鋼琴作為西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，擁有“樂器之王”的美稱，演奏家借助鋼琴能夠展現(xiàn)音樂的魅力和情感，引起聽眾的情感共鳴。在鋼琴演奏中，情感的表達(dá)是整個演奏過程的重難點(diǎn)，也是鋼琴音樂作品表現(xiàn)力的體現(xiàn)。

古典時期鋼琴音樂作品的演奏，對人們的審美觀和藝術(shù)品位產(chǎn)生了較大的影響。演奏家利用鋼琴不同的演奏技巧，展現(xiàn)出古典音樂的不同風(fēng)格，為聽眾帶來聽覺盛宴，并將聽眾帶入當(dāng)時的時帶背景中思考，引起他們的共鳴。例如，古典主義時期音樂代表人物有莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特，他們創(chuàng)作的作品大多與時代背景密切相關(guān)，并表達(dá)出自己的真實(shí)情感。他們的作品大多體現(xiàn)了對平等、自由的向往，利用作品與邪惡力量作斗爭。因此，演奏者在演奏古典時期鋼琴音樂作品時，要掌握正確的演奏技巧，應(yīng)該先了解創(chuàng)作者生活的時代背景，用心感受他們生活的時代，以及他們對幸福的向往，從而向聽眾展現(xiàn)出質(zhì)樸、大眾化的古典作品。

一、古典主義時期概述

古典主義時期鋼琴音樂主要是指1750—1820年這一時期的音樂作品，想要深入探討這一時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練，首先要深入研究古典時期鋼琴音樂作品和時代背景。

古典主義時期作為西方音樂史的第五個分期，主要包括前古典主義和維也納古典主義樂派，是從18世紀(jì)至19世紀(jì)二三十年代的一段時期，誕生出海頓、莫扎特和貝多芬三位古典主義大師，他們所創(chuàng)作的音樂作品在現(xiàn)代仍舊被稱為經(jīng)典，并形成了古典的音樂風(fēng)格。在18世紀(jì)中葉，西方國家受到工業(yè)革命和法國大革命的影響，藝術(shù)界發(fā)生了巨大的改變，音樂不再是貴族所欣賞的作品，更多的民間歌劇和其他樂器所創(chuàng)作的音樂作品涌現(xiàn)，自由、平等的字眼出現(xiàn)在日常生活中。古典主義大師通過自己對音樂的理解，將音樂形式展現(xiàn)得更加富有邏輯和理性，并且在作品中表達(dá)出自己的情感，以實(shí)現(xiàn)知識的大眾化。

以古典主義早期的奏鳴曲為例，在西方音樂史中，聲樂藝術(shù)一直處于主導(dǎo)地位，直到巴洛克時期，器樂作品獲得獨(dú)立發(fā)展，尤其是在古典主義時期器樂音樂得到繁榮發(fā)展。隨著音樂的發(fā)展，作曲家具備了熟練的純音樂制作經(jīng)驗(yàn)，開始提倡清晰對稱的音樂旋律句法和段落結(jié)構(gòu)，富有抽象辯證思維的奏鳴曲開始形成主流。D.斯卡拉蒂是巴洛克時期杰出的作曲家、演奏家，他所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲主題生動形象，在他創(chuàng)作的《奏鳴曲》中，人們能夠清晰地感受到鋼琴三度、六度和完全八度音程奏法、同音往復(fù)、多彩的裝飾音型、分解和弦音型等技巧。

古典主義早期的交響曲主要以“快—慢—快”的形式出現(xiàn)，即快板樂章、簡短抒情的行板樂章、有舞曲節(jié)奏的樂章，意大利作曲家薩馬丁尼創(chuàng)作出大量的早期交響曲。直到18世紀(jì)中葉，德國的柏林、曼海姆和意大利的維也納成為交響樂發(fā)展的中心地，在斯塔米茨的領(lǐng)導(dǎo)下，曼海姆管弦樂隊(duì)將交響曲演奏得更加富有層次感，并以逐漸變強(qiáng)的演奏方式引起聽眾的共鳴。他們還利用漸變的演奏技巧不斷豐富演奏的情感，彰顯出古典主義時期音樂風(fēng)格的進(jìn)步與發(fā)展。

二、古典時期鋼琴音樂作品分析

（一）交響樂之父——海頓

海頓是奧地利著名的作曲家，也是維也納古典樂派的早期代表人物。海頓從小被送往維也納接受教堂唱詩班的訓(xùn)練，還被選入童聲合唱團(tuán)，其間一直學(xué)習(xí)合唱、鋼琴和小提琴，為今后的音樂生活奠定基礎(chǔ)。隨著身體發(fā)育成熟，他的聲音無法達(dá)到兒童合唱團(tuán)的要求，后來他當(dāng)過意大利作曲家尼考洛·波爾波拉（Niccola Antonio Porpora）的隨從，但是一直沒有放棄學(xué)習(xí)音樂，并通過自己的努力創(chuàng)作出第一首四重奏和第一部歌劇，在27歲時完成了第一首交響曲。

海頓作為交響曲之父，他創(chuàng)作的作品主要強(qiáng)調(diào)音樂的節(jié)奏感和旋律，沒有戲劇性的沖突，也為早期古典樂派作品奠定了基礎(chǔ)。例如，海頓創(chuàng)作的G大調(diào)第94號交響曲《驚愕》，海頓在演奏過程中總是會發(fā)現(xiàn)許多聽眾在樂隊(duì)演奏時出現(xiàn)打瞌睡的情況。因此，他創(chuàng)作了《驚愕交響曲》，樂曲的第一樂章節(jié)奏很快，給人輕巧流暢的感覺;第二樂章時節(jié)奏變慢，開始部分是弱起，類似催眠的音樂，但是在一瞬間提高演奏音量，開始爆發(fā)出驚雷的聲音，將昏昏欲睡的聽眾瞬間驚醒;第三樂章節(jié)奏再次轉(zhuǎn)變?yōu)檩p快活潑的形式，音樂也充滿活力和風(fēng)趣;第四樂章節(jié)奏感加強(qiáng)，就像人們在歡快地舞蹈。

由此可見，海頓的創(chuàng)作作品充滿詼諧、幽默的氛圍感，樂章中的和聲和轉(zhuǎn)調(diào)與以往的古典作品風(fēng)格完全不同，能夠引起聽眾的思考，也提高聽眾對古典主義時期音樂的認(rèn)識。海頓的音樂作品中沒有體現(xiàn)出他個人的情感，大多取材于日常生活，利用最簡單的技巧展現(xiàn)當(dāng)下的生活常態(tài)，以抨擊時代的不公平。海頓創(chuàng)作的交響曲以一種樸素、簡單、大眾化的樂曲風(fēng)格，對后期莫扎特、貝多芬的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。

（二）音樂神童——莫扎特

莫扎特也出生在奧地利，同樣是維也納古典樂派杰出的代表人物之一。莫扎特是通過改編和模仿他人的作品來學(xué)習(xí)作曲的，在他8歲時就開始寫交響曲，都是受到眾多前古典作曲家和海頓的影響，一生寫下600多部優(yōu)秀作品。從他所創(chuàng)作的音樂作品中，人們可以看出他具一個階級處于上升階段的堅(jiān)定、樂觀的階級意識，雖然生活在艱苦、疾病困擾以及上流社會冷漠的時代背景下，但是樂觀的性格使他的作品仍然充滿光明、活潑的情緒。

例如，他用時不超過兩個月的時間創(chuàng)作的《降E大調(diào)第三十九交響曲》，此曲共包含四個樂章，采取奏鳴曲和交響曲相結(jié)合的原則。第一樂章中用柔板、快板和長長的引子為聽眾營造美妙、寧靜、和諧的意境;第二樂章中利用行板引導(dǎo)聽眾沉思，突顯出慢速進(jìn)行曲的特點(diǎn);第三樂章運(yùn)用小步舞曲、小快板的演奏技巧，整個音樂的節(jié)奏相對歡快;第四樂章利用快板的演奏技巧，充滿了幽默風(fēng)趣的色彩，為人們展現(xiàn)出潮氣蓬勃、歡快的場面。

由此可見，莫扎特創(chuàng)作的作品情感細(xì)膩、曲調(diào)優(yōu)美，將自己的情感融入音樂作品中，根據(jù)親身經(jīng)歷創(chuàng)作的作品或歡快或悲傷，真正將自己的情感通過音樂的形式展現(xiàn)出來，引起聽眾的共鳴。

三、演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練

（一）觸鍵訓(xùn)練

鋼琴作曲家正是通過音樂作品的音調(diào)、節(jié)奏、速度及力量等不同的要素進(jìn)行組合后抒發(fā)自己的情感。針對鋼琴演奏者而言，他們在觸鍵方面的控制能力是演奏鋼琴作品的基本前提。鋼琴之所以能夠發(fā)出不同的聲音，主要就是演奏者對鋼琴鍵產(chǎn)生作用的結(jié)果。若鋼琴鍵受到的垂直重力大，琴弦振幅大，則聲音越強(qiáng);反之，重力小，琴弦振幅小，聲音也就較弱。

觸鍵訓(xùn)練主要包括連奏、非連奏、斷奏及半跳音四個表現(xiàn)手法。演奏者在訓(xùn)練古典時期鋼琴音樂作品時，連奏訓(xùn)練技巧則是音與音之前要保證重合狀態(tài)，讓聽眾感受到連貫的感覺。因此，演奏者需要具備較強(qiáng)的節(jié)奏感和樂句感，手指始終保持貼鍵狀態(tài)。非連奏訓(xùn)練則是演奏者在觸鍵過程中手指快速的運(yùn)動，一般適用于節(jié)奏感強(qiáng)的音樂作品中。

斷奏訓(xùn)練主要是考驗(yàn)演奏者的手臂力量，根據(jù)曲子的類型選擇相應(yīng)的斷奏技巧。例如，音符較長或者和弦、雙音斷奏的段落可以選擇前臂斷奏，單音的斷奏更加適合手腕斷奏，而節(jié)奏強(qiáng)的段落則要選擇手指斷奏的方法。在選擇前臂斷奏時，手腕必須保持穩(wěn)定，在觸鍵的瞬間有一個抓鍵的動作，從而將發(fā)出的聲音形成集中跳躍。在斷奏訓(xùn)練中聲音一定要跳躍，聲音要比音符所表示的時值短，兩個音之間保持一定時間的空隙。半跳音主要是指一個大連線中兩個音有調(diào)點(diǎn)，訓(xùn)練方法和連奏更加相似，半跳音彈四分之三時值，一般適用于慢板樂章中。

（二）踏板訓(xùn)練

俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦說過一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂?！变撉偬ぐ逯饕ㄓ姨ぐ濉⒅刑ぐ搴妥筇ぐ迦齻€組成部分;右踏板又被稱為制音器、延音、強(qiáng)音以及連音踏板，能使聲音延長、音與音連接起來、增強(qiáng)音量、增加色彩等作用;中踏板又被稱為弱音踏板，主要是起到改變音色、音量的作用，一般更適用于演奏練習(xí)時降低音量不影響到他人訓(xùn)練的作用;左踏板被稱為弱音踏板和柔音踏板，踩下時整個鍵盤會向右移動，使聲音變得更加柔和。

古典時期的鋼琴音樂作品中很少有對踏板的標(biāo)記，部分作曲家認(rèn)為右踏板的使用會影響音樂的純凈性，直到貝多芬創(chuàng)作時期前，鋼琴音樂作品還是以古鋼琴為準(zhǔn)，很少使用踏板。一般在演奏古典時期鋼琴音樂作品中最常使用的是右踏板，主要包括切分踏板和節(jié)奏踏板兩種用法。需要根據(jù)不同的速度使用不同的踏板，以保證樂章的連貫性與和聲的飽滿。

（三）裝飾音訓(xùn)練

鋼琴音樂作品中的裝飾音主要是彌補(bǔ)鋼琴發(fā)音的弱點(diǎn)，例如鋼琴不能發(fā)出“滑音”“抹音”，發(fā)音后本音會被減弱，古典時期鋼琴作品中最為明顯。因此，古典時期的作曲家十分重視裝飾音，演奏者正確、合理地使用裝飾音能夠充分展現(xiàn)出古典時期鋼琴音樂作品的魅力，使樂章更加優(yōu)美、動聽，也突出古典時期作曲家的審美觀念。

在古典時期，裝飾音主要包括波音、倚音、顫音和回音等多種類型。倚音是標(biāo)記在本音前后的小音符，例如在莫扎特奏鳴曲中開始自然地彈奏倚音，時值彈夠后圓滑地進(jìn)入本音。波音則是像一個小波浪標(biāo)記，本音和上方二度音或者下方二度音的重復(fù)?；匾糁饕怯杀疽艉铜h(huán)繞本音的上方音和下方音組成，可分為順回音和逆回音。顫音常用tr表示本音和上方二度音迅速地反復(fù)交替，適用范圍非常廣，顫音演奏起來比較輕松，但是要注意必須從上方音開始演奏，且在演奏完成后一般不需要添加尾綴，以增強(qiáng)樂章旋律的完整性。

在鋼琴作品中使用裝飾音主要是為了提高音符的生動性和連貫性，以此來表現(xiàn)出作曲家的情緒，從而充分散藝術(shù)的魅力。

四、結(jié)語

演奏者在演奏古典時期鋼琴音樂作品時由于技巧性強(qiáng)，演奏的難度較高。因此，演奏者要具備專業(yè)的演奏技巧，并了解自己所演奏的古典時期鋼琴音樂作品的創(chuàng)作經(jīng)歷和內(nèi)容，對作品進(jìn)行分析，從而將自己的感情與作品相互融合，最終演奏出更好的音樂作品。

（涇川縣職業(yè)教育中心）

作者簡介：史玉霞（1982-），女，甘肅平?jīng)鋈?，本科，講師，研究方向?yàn)殇撉俳虒W(xué)在課堂中的運(yùn)用。