浪漫主義時期德國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展

廖進文

摘 要：18世紀(jì)-19世紀(jì)，德國的文學(xué)進入了浪漫主義時期，隨之音樂也進入了浪漫主義時期，在這一時期下，德國藝術(shù)歌曲集合了音樂與詩歌的特性，將兩者有機的融合在一起，經(jīng)過迅速的發(fā)展成為了這一時期音樂體裁中璀璨發(fā)亮的一顆明星。而舒伯特對德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，本文通過分析德國藝術(shù)歌曲的形成原因以及舒伯特的創(chuàng)作特點來闡述德國藝術(shù)歌曲的形成特點。

藝術(shù)歌曲是具有室內(nèi)樂性質(zhì)、基本上以鋼琴為伴奏樂器的聲樂體裁，以區(qū)別于傳統(tǒng)歌曲和流行歌曲。它是以詩歌為基本準(zhǔn)則進行創(chuàng)作的音樂，歌詞都取自著名詩人的詩篇，詩詞文學(xué)性、哲學(xué)性等都很強，而且與傳統(tǒng)創(chuàng)作的歌曲不同之處在于：藝術(shù)歌曲的伴奏是由作曲家在創(chuàng)作階段記錄好，與聲樂構(gòu)成一個既定的整體，并且相伴關(guān)系緊密，為旋律的發(fā)展鋪墊、升華，而不是伴奏者即興發(fā)揮改寫而成。

一、浪漫主義時期德國藝術(shù)歌曲的形成原因

在浪漫主義時期之前，柏林樂派就開始了藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，但是巴赫等作曲家們受到格魯克歌劇改革等音樂思想的影響，認為歌曲創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)以音樂為主，而把歌詞放在次要的地位，忽略的歌詞在藝術(shù)歌曲中的重要地位，所以藝術(shù)歌曲這一形式在這時期并沒有得到較大的發(fā)展。

而在古典主義時期三位具有代表性的作曲家：海頓、莫扎特、貝多芬的創(chuàng)作下，藝術(shù)歌曲開始逐漸在大眾的視野中頻繁出現(xiàn)，并且都在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域創(chuàng)作了重要的作品，特別是貝多芬在晚年所創(chuàng)作的聲樂套曲《致遠方的戀人》，這是他所創(chuàng)作唯一的一部聲樂套曲，也是公認的德國乃至西方音樂史上第一部藝術(shù)歌曲聲樂套曲，開始了作曲家們對于聲樂套曲的探索，后世著名的聲樂套曲譬如舒伯特的《冬之旅》、舒曼的《詩人之戀》等都是直接借鑒了《致遠方的戀人》的形式。這時候的德國藝術(shù)歌曲為建立起自己的音樂文化，擺脫意大利等音樂文化的影響，開始了自己廣泛的探索。

在18、19世紀(jì)上葉，早期資產(chǎn)階級革命在德國醞釀，以“狂飆突進運動”為代表的文學(xué)家，以個性化的表達與深刻的社會視角為出發(fā)點，運用社會批判性的思潮對個性解放、平等自由給予了一定的詮釋。在此歐洲社會的大背景下，一個革命的時代為此爆發(fā)，生產(chǎn)力的發(fā)展、封建制度的衰敗等因素促使了文藝形式的變革，而由啟蒙運動所引起的德國狂飆突進運動等有目的的開始了向封建主義思想發(fā)起了挑戰(zhàn)，這些運動中提倡“自由、平等、博愛”的思想強調(diào)了個人在社會中的重要性，人們對個人情感獨立的追求愈加強調(diào)，這是浪漫主義思想的直接來源。在社會角度來看，十九世紀(jì)的社會革命往往以兩種意識形態(tài)并存，史學(xué)家通常以歐洲各國反對拿破侖戰(zhàn)爭的民族解放運動為基礎(chǔ)，一種是以資產(chǎn)階級革命派領(lǐng)導(dǎo)人民大眾進行保衛(wèi)民族獨立和推行民主共和制的斗爭，另一種則是，反動的封建勢力，其消極的進行革命或是被迫的參與斗爭，本質(zhì)目的則是伺機而動等待封建復(fù)辟。

在德國，浪漫主義的產(chǎn)物主要就體現(xiàn)在詩歌和藝術(shù)歌曲上，在一時期，歐洲各地有許多作曲家都進行了藝術(shù)歌曲的探索，但是都不及德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)時乃至后世所產(chǎn)生的影響力，德國藝術(shù)歌曲在舒伯特、舒曼等作曲家的發(fā)展下，飛速的進入了一個成熟的階段。

二、舒伯特與德國藝術(shù)歌曲發(fā)展

提到德國藝術(shù)歌曲，就無可避免的要提到舒伯特對德國藝術(shù)歌曲發(fā)展所做出的重大貢獻。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，這其中就涵蓋了對后世產(chǎn)生深遠影響的兩部藝術(shù)歌曲聲樂套曲：《冬之旅》、《美麗的磨坊女》以及后人為他編成的《天鵝之歌》，他的藝術(shù)歌曲詩歌主要取自繆勒、歌德的詩集，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，詩集與音樂關(guān)系開始改變，詩人的詩詞與舒伯特的音樂融合成為了一個整體，，完美詮釋了其中的思想。

舒伯特在藝術(shù)歌曲不斷的創(chuàng)作中，形成了他獨有的風(fēng)格：將“自我感受”放在第一位，這個創(chuàng)作理念在《美麗的磨坊女》和《冬之旅》兩部套曲上就表現(xiàn)得尤為突出?！抖谩匪v的大致上就是主人公在追求幸福時所遭受的磨難與他的心境，對現(xiàn)實不滿卻又無可奈何，對理想充滿幻想?yún)s又如夢幻泡影，深刻表現(xiàn)出了當(dāng)時資產(chǎn)階級知識分子的迷茫。在現(xiàn)實生活中舒伯特也一直飽受病痛的折磨，經(jīng)濟上也不富裕，一生中僅有一次真正意義上的愛情，但是最后的結(jié)果卻是悲劇，這部聲樂套曲仿佛是舒伯特當(dāng)時自傳性的敘述，一直充滿著灰色沮喪的情感，在這部套曲完成一年后舒伯特就離世。

舒伯特力圖用最精致的歌曲形式來闡述他對于詩詞的復(fù)雜感受，他的歌曲中除了旋律引人入勝之外，音樂中的所有因素都會被調(diào)動來體現(xiàn)他所要表達的、蘊藏在詩句內(nèi)的情感，例如在套曲《冬之旅》中，在全部的24首歌曲中只有八首歌曲是采用大調(diào)進行創(chuàng)作，其余16首都是采用的小調(diào)為主調(diào)創(chuàng)作，而且在8首大調(diào)創(chuàng)作的歌曲中，舒伯特也經(jīng)常采用同主音小調(diào)、關(guān)系小調(diào)等調(diào)性轉(zhuǎn)換手法來把大調(diào)的感覺淡化，這樣的創(chuàng)作手法使得整部聲樂套曲的情感基調(diào)更加暗淡，強化了舒伯特想要表達的憂傷感覺。整部聲樂套曲雖然憂傷，但是舒伯特賦予了傷感的不同定義，譬如《菩提樹》《春夢》中，作曲家先凸顯往日的溫馨時刻進以反襯現(xiàn)在的辛酸。

舒伯特在歌曲的形式上也采取了新穎的方式，即變化分節(jié)歌的曲式結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作。當(dāng)時德國作曲家們意識到傳統(tǒng)分節(jié)歌結(jié)構(gòu)創(chuàng)作歌曲的局限性，開始探索一種新的創(chuàng)作形式來打破這一局限性，舒伯特又一次走到了前頭，他最常用的就是變化分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)，在《冬之旅》中，《菩提樹》和《春夢》就是在傳統(tǒng)創(chuàng)作形式的基礎(chǔ)之上，根據(jù)詩詞的情感不同將歌曲的旋律、調(diào)式調(diào)性、鋼琴伴奏織體等做出改變來適應(yīng)詩詞，這些變化使聽眾能更為直觀的感受到藝術(shù)歌曲的美感。

三、總結(jié)

雖然19世紀(jì)德國在復(fù)雜的政治、經(jīng)濟、文化的多重因素下衍生出了眾多的音樂形式，但是在今天的視角來看，藝術(shù)歌曲在其中占有絕對的重要性。從之前音樂只注重戲劇效果，或者說歌詞只是音樂的附庸品，發(fā)展到歌詞與音樂相互襯托、互為表里，德國藝術(shù)歌曲更多不是發(fā)現(xiàn)了新的藝術(shù)形式，而是摒棄了之前的美學(xué)觀念，將每一首歌曲摘取出來做了一個精致的修飾。

舒伯特準(zhǔn)確的捕捉到了音樂發(fā)展的這一變化，不僅將歌曲與詩詞做了平衡，而且將伴奏的和聲、織體等元素也提升到了歌曲中不可或缺的地位，他對整個藝術(shù)歌曲的發(fā)展做了不可磨滅的推動作用，所以世人也賦予了他“藝術(shù)歌曲之王”的稱號。

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