紀(jì)淑銘
在電影《紅高粱》拍攝過程中,其特定主題確定了影片的色彩基調(diào),張藝謀根據(jù)故事背景的差異選擇了不同的色彩及故事情節(jié),使之契合更為完美。影片以獨(dú)特的視覺語言體現(xiàn)出涌動(dòng)的生命活力和自強(qiáng)不息的民族精神,純簡(jiǎn)極致的主題呈現(xiàn)、極具表現(xiàn)張力的色彩沖擊、凜然的民族氣節(jié)、自由奔放的民俗音樂與色彩相得益彰。
張藝謀是公認(rèn)的色彩運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)家,而這恰恰是因?yàn)樯试谧髌分信c主題緊密貼合,將色彩在影片中的運(yùn)用高度風(fēng)格化,成為其獨(dú)樹一幟的導(dǎo)演風(fēng)格。強(qiáng)烈對(duì)比的紅色已然成為他作品的藝術(shù)“標(biāo)簽”,這種色彩似乎也成為張藝謀電影的一種代碼。
該片是以贊美生命為主題的,電影中人性的美好與頑強(qiáng)的生命力正是通過強(qiáng)烈的夸張色彩基調(diào)展現(xiàn)出來。影片開始采用半分鐘的黑場(chǎng),緊接著呈現(xiàn)出大面積紅色畫面,以特寫鏡頭“九兒”為表現(xiàn)中心,九兒一身的紅色,并配有紅花轎、紅太陽以及陽光照射下的大片紅色高粱地……導(dǎo)演精心營造的一系列的紅色將觀眾沉浸在喜慶的氛圍中。然而這鮮艷的紅色基調(diào),反襯出了“九兒”麻木、近乎絕望的表情與悲傷卻又不甘的眼神[1]。觀眾被喜慶的紅色所包圍,卻對(duì)“九兒”凝重的表情產(chǎn)生困惑,張藝謀通過紅色的渲染,反襯出角色的內(nèi)心情感,為影片設(shè)置懸念,讓觀眾產(chǎn)生了視覺化情緒。通過色彩表現(xiàn)了人物的復(fù)雜情感,使影片更加貼近觀眾的內(nèi)心情感,以此埋下伏筆。紅色的運(yùn)用是源于中國傳統(tǒng)的民俗文化的特指,加上導(dǎo)演的主觀處理,張藝謀對(duì)紅色的運(yùn)用,強(qiáng)調(diào)了色彩象征意義的主觀性[2]。張藝謀非常青睞紅色的運(yùn)用,在他拍攝過程中將紅色強(qiáng)加給紅高粱,但觀眾卻沒有在紅色背景中感受到一絲與現(xiàn)實(shí)相悖的失真,讓觀眾接受了畫面中高粱的鮮艷紅色。另外,紅色還蘊(yùn)含著自由奔放、狂野天性等情緒內(nèi)涵,故事主題的敘述基本上都離不開紅色的渲染。采用夸張又張揚(yáng)的紅色處理手法,正是對(duì)“我奶奶(九兒)”生命力的表達(dá)。
導(dǎo)演的獨(dú)到之處,不僅僅是把紅色作為畫面的背景顏色,還可成為具有獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值的無形道具。通過對(duì)色彩的夸張應(yīng)用,觀眾在不知不覺中被帶進(jìn)紅色的意境,從開始對(duì)劇情本身的關(guān)注到視覺沖擊所帶來的反思,引入了自然色彩對(duì)生命表達(dá)的渴望。
電影美術(shù)色彩不僅可以還原自然界的色彩,還可以作為特殊情感載體,展現(xiàn)色彩別具一格的寓意。既可以凸顯電影主題,又可以賦予人物以鮮活的個(gè)性,同時(shí)升華情感抒發(fā),成為最直接、真實(shí)、形象的手法,形成電影獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,即色彩的情感作用。
《紅高粱》電影中“大道至簡(jiǎn)”主題的呈現(xiàn),揭示了純、簡(jiǎn)、極致的藝術(shù)魅力。在影片中,雖然只采用了較普通的美術(shù)色彩,但表現(xiàn)出來的是一種直觀的物化效果,對(duì)各種寓意進(jìn)行直觀的展示,進(jìn)而從人視覺感官和心理層面之上抓住大眾審美。色彩的巧設(shè)與應(yīng)用正好可以滿足這一需求,張藝謀在影片中借助鮮明的色彩展示了人物內(nèi)心活動(dòng),同時(shí)人物情感波動(dòng)也能在色彩轉(zhuǎn)換中窺得一二。導(dǎo)演靈活大膽地通過一片肅穆而莊嚴(yán)的血紅色來渲染整部影片,將影像美學(xué)的表達(dá)發(fā)揮到了極點(diǎn)。隨著高粱酒壇噼噼啪啪地碎裂,九兒的生命也如此一般綻放出絢麗的光彩,隨之又與流淌的酒一起歸于大地?!拔业闭f自打“我奶奶”犧牲后,他的色彩世界里只剩下紅色。人物的情感傷痛都蘊(yùn)含在通天的“紅”中,那是“我爹”的心在滴血。雖然紅色是該部影片的主色調(diào),但影片仍有一些其他顏色加以渲染與烘托。在某些場(chǎng)景中,張藝謀將冷色調(diào)中的藍(lán)色應(yīng)用到影片中,深刻地表達(dá)了孤獨(dú)凄涼的感覺,觀眾也能因此通過冷色調(diào)與環(huán)境的相互映襯感受到九兒內(nèi)心的感受。
電影中無論是紅色、黃色、藍(lán)色、黑色還是其他顏色,除了劇情的需要,更多的是深層內(nèi)部的體現(xiàn),還有導(dǎo)演自身情感的釋放。
在影片中,美學(xué)色彩作為一種藝術(shù)形式的通用性文化,每個(gè)導(dǎo)演會(huì)因其文化背景的差異,帶有自身濃厚的民族特色屬性,體現(xiàn)出民族歸屬感的個(gè)體。在這部影片的創(chuàng)作中亦是如此,采用了濃厚的民族元素,體現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族歸屬感,對(duì)電影主題進(jìn)行了展示。
色彩色調(diào)民族化的處理是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種尊重,更能吸引觀眾注意引起共鳴。影片開場(chǎng)出現(xiàn)了具有民俗特色的顛轎場(chǎng)景,嗩吶聲的響起,喇叭、腰鼓、鐃鈸交織出歡慶的迎親樂,古銅色的皮膚、大紅轎與黃沙襯托出環(huán)境的蕭瑟,“九兒”的委屈無助與花轎外喜慶的場(chǎng)景形成了鮮明的情感對(duì)比,凸顯出黃土高原人們的豪情豁達(dá),賦予獨(dú)特的民族個(gè)性與藝術(shù)性[3]。祭酒是一個(gè)頗有儀式感的場(chǎng)景,酒神畫像、釀制高粱酒、用力摔酒碗這一系列傳統(tǒng)民俗文化的呈現(xiàn),使我們不僅可以體會(huì)到人的質(zhì)樸敦厚、歡快,更多了油然而生的敬佩,展現(xiàn)出十八里坡人們堅(jiān)韌不拔的精神品質(zhì),透漏出深刻的文化底蘊(yùn)。通過故事劇情改編的本土化,影片雖看似簡(jiǎn)單,但濃烈的畫面卻給人一種無法抗拒的情感沖擊力,傳達(dá)出一種深層次的民族文化內(nèi)涵。服裝顏色搭配的民族回歸,拍攝技巧的民族審美習(xí)慣,民族元素的風(fēng)格化,體現(xiàn)出張藝謀對(duì)民族性的尊重。
電影藝術(shù)是源于生活的一種藝術(shù)形式,它是通過藝術(shù)化手段記錄再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活,而這一過程中還蘊(yùn)含著民族化的發(fā)展歷程,雖然這并不是有意識(shí)地展現(xiàn),可是卻有著刻意表達(dá)的痕跡,使這種民族化特色更能夠抓住西方觀眾的眼球。正如我們?cè)谛蕾p西方影片時(shí),會(huì)因陌生的文化而產(chǎn)生新奇感,新奇感則會(huì)讓觀眾產(chǎn)生認(rèn)同感。故而,西方觀眾也產(chǎn)生類似的體悟,從而有了強(qiáng)烈探究的意愿,在探究過程中認(rèn)可中國電影,通過民族化的展現(xiàn)獲得國際的認(rèn)同。
電影中的十八里坡是一個(gè)荒無人煙的不毛之地,而在這種滿天黃土的環(huán)境下有一顯眼的大紅花轎,熱情洋溢的紅與十八里坡的荒涼對(duì)比鮮明,給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊,紅與黃的對(duì)比具有一種原始的張力與野性,突出視覺主體花轎的同時(shí),交代周圍環(huán)境,從而整個(gè)空間在血紅偏黃的荒涼環(huán)境中給人以壓抑感,而服飾顏色的差異也與沙漠環(huán)境相互襯映產(chǎn)生了不同的含義[4]。隨后青殺口遭遇劫匪搶劫一幕中,屏幕的一半是紅色花轎,而另一邊是綠色高粱,兩種顏色間的視覺對(duì)比鮮明。紅色意味著兇險(xiǎn),而綠色意味著安寧,紅與綠,土匪與轎夫,危險(xiǎn)與和平,巧妙的色彩碰撞。紅色的布匹、染坊的和諧、回憶中的色彩斑斕與現(xiàn)實(shí)中的暗淡無光……整體的大色調(diào)中細(xì)節(jié)處處存在著對(duì)比,影視道具色彩與環(huán)境色彩時(shí)時(shí)刻刻相互映襯,體現(xiàn)出對(duì)整部影片色彩把握的整體構(gòu)想,也形成了具有整體性的意象特征。
“小色彩”與“大環(huán)境”相呼應(yīng),相補(bǔ)充,即影視道具色彩與環(huán)境色彩相得益彰。
在影片中最突出的特征就是各人物間的對(duì)白極少,張藝謀在電影視覺語言中更多融入了色彩與音樂元素的表現(xiàn)力。影片幾乎每處大場(chǎng)景都伴有振奮人心的民族樂,敘事結(jié)構(gòu)雖不恢宏,但是場(chǎng)景的選取卻十分的經(jīng)典,保有含義。
開場(chǎng)的紅花轎與紅衣新娘配上顛轎歌,伴隨著嘈雜但卻錯(cuò)落有致的喇叭和嗩吶聲,以及充滿生命力的腰鼓聲,向觀眾展現(xiàn)了一幅具有沖擊力而又有視聽效果的畫面。用一種全景式的方式拉開了整個(gè)迎親的畫面,充滿著各種顏色元素,在歡喜中似乎又帶有一絲蕭瑟,卻又對(duì)比突出旺盛的生命力。此時(shí)花轎內(nèi)“九兒”低落的情緒與轎外喜慶的氣氛形成了鮮明的場(chǎng)景碰撞。黃紅轎、古銅色的皮膚等元素與嗩吶、喇叭等樂器的結(jié)合,既呈現(xiàn)了黃土高原人民的熱情奔放,又展現(xiàn)了他們堅(jiān)韌、不屈的精神[5]。影片中非常具有儀式感的畫面——祭酒。在這個(gè)場(chǎng)景中,男人們袒胸露乳,漏出古銅色肌膚,眼神里似乎帶有一絲狂熱,一首高亢有力的《酒神曲》將人們帶到他們喜悅的場(chǎng)景,沉浸其中。血紅血紅的高粱酒配上羅漢的《九月九的酒》都充滿了豁達(dá)奔放的民族風(fēng),充斥著人性最深處的力量。
色彩與歌謠中的民族風(fēng)味,是整部電影的另一個(gè)特色,其戲劇張力遠(yuǎn)勝于枯燥的對(duì)白,它為電影增加了另一種生命的色彩,魔幻與現(xiàn)實(shí)互相融入,并在其中將民族情感和民族大義不斷升華。
張藝謀通過對(duì)畫面的極盡渲染,將故事內(nèi)核含蓄地表達(dá),使觀眾得到了藝術(shù)的享受,導(dǎo)演也恰如其分地表達(dá)了自己的情緒。色彩的張力形成了電影語言的多維表現(xiàn)力。