淺談小學(xué)美術(shù)的教育教學(xué)

俞文琪

【關(guān)鍵詞】小學(xué);美術(shù);教育

一、改變教師的傳統(tǒng)教學(xué)觀念，做到與時俱進(jìn)

不得不承認(rèn)，兒童是被世人公認(rèn)的最具有想象力的群體，他們天真懵懂，卻懷揣著一顆好奇的心打量著這個五彩繽紛的世界，他們的一知半解正是這種想象力的來源，沒有固定的形象認(rèn)知，他們的世界里沒有“一加一就是等于二”，而是“一加一為什么等于二？”正是這個時候，美術(shù)教師的作用顯得尤為重要。該如何小心翼翼地引導(dǎo)和保護(hù)他們的這份想象，并能自然而不刻意地表現(xiàn)他們心中的那個世界。大多數(shù)教師采用的都是比較傳統(tǒng)的模式，即先講后畫，教師設(shè)問學(xué)生解答;或者是學(xué)生自學(xué)，教師總結(jié)的教學(xué)形式，這種傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)有不適合現(xiàn)代教學(xué)要求的地方，導(dǎo)致美術(shù)教學(xué)效率低下，教學(xué)效果不理想的局面?！懊佬g(shù)”其實有兩重意義，“美”是一種抽象的意境，而“術(shù)”是指在表達(dá)這種意境中所使用到的手法和記憶。在我的經(jīng)歷中，傳統(tǒng)教育中教師總是重視“術(shù)”的應(yīng)用，“范例式”地告訴學(xué)生這一筆應(yīng)落在何處，那一抹該揮落在哪邊。這種教育模式、教育觀念值得我們反思。

我們天生熱愛藝術(shù)，在懵懂不能口語時，便會“咿咿呀呀”;在手足能動之時，就喜歡涂鴉繪本，載歌而舞。哪怕追本溯源，人類祖先從猿人進(jìn)化而來，先學(xué)會的亦是涂墻記事、繪圖達(dá)意。圖畫與音樂是不需要語言和注釋的，它們不分國籍人種，靜靜地在那表達(dá)著它們的喜與悲。因此，對于學(xué)生的教育，不能急于傳授他們各種技能技巧，而應(yīng)對他們進(jìn)行引導(dǎo)和鼓勵?；蛟S一開始他們作品表達(dá)出來的事物很原始、粗略，盡管如此我們也不能過于急躁，因為就如同新生嬰兒尚不能指揮身體，他們還不能嫻熟地使用那種“術(shù)”，重要的是我們要在那過程中喚醒他們對事物的敏感，加重他們對生活的感悟，提升兒童的審美能力，在引導(dǎo)教育后，才能自然地帶入“術(shù)”的運用。淡化結(jié)果，注重中間追求心中想象的那個結(jié)果的過程，這應(yīng)當(dāng)是我認(rèn)為的美術(shù)教師在教育教學(xué)中應(yīng)做到的心態(tài)和目的。

二、改變教師“教”“說”的角色，注重學(xué)生個性發(fā)展

藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)然不能只有心中的感受，就像一個進(jìn)化完全的答案，它的思緒能縱橫宇宙貫穿古今，卻口不能言，手不能動，完全摒棄美術(shù)技法的授課，會讓學(xué)生在創(chuàng)作中手足無措，不得要領(lǐng)。

在教授四年級上冊第六課的《飛天》時，教師不但要對表面壁畫進(jìn)行剖析，更要做到引導(dǎo)學(xué)生思索壁畫的意義、古人想要表達(dá)的感情，讓他們放飛自己的思維。在引導(dǎo)的同時介紹那些突出、具有代表性的壁畫中的人物刻畫手段、色彩表現(xiàn)形式，虛實結(jié)合，讓學(xué)生更深刻地去理解和學(xué)習(xí)美感與技術(shù)，試著和學(xué)生一起擺一擺、猜一猜壁畫人物的造型。在教學(xué)中穿插這些自由探索的課程，教師能從教育者的身份轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€參與者，與學(xué)生相互合作、相互交流，注重學(xué)生個性思想的發(fā)展。每個人都有對美的追求以及對自以為的美做出自己的表達(dá)及詮釋。所以在日常教學(xué)中，教師應(yīng)做到“去規(guī)范化”，改變“教”“說”的角色，轉(zhuǎn)化為引導(dǎo)者、參與者、傾聽者。

我們不能抹殺孩子心中的美，我相信每個學(xué)生的心中都懷有一個美術(shù)的胎兒。教師不應(yīng)該想著如何去雕琢每一個珠胎，讓他們統(tǒng)一化、格式化，其實他們與即將分娩出生的嬰兒無太大區(qū)別，都是獨立鮮活的個體，只是需要一個系統(tǒng)的世界觀來支持他們的誕生。而“術(shù)”就是那個籠統(tǒng)的世界觀，它就像是我們的五官、手足，靠它來實現(xiàn)我們的所有。就像人，生而是為了胸腹間的天地，而不是為了皮囊，五官手足等外在為輔。美術(shù)中的術(shù)是為了美而存，美以術(shù)為輔，過度的舍本逐末會抹殺了學(xué)生那份天真純真，最好的結(jié)果不過是畫質(zhì)高清的打印機，而淡化結(jié)果的過程中必然要發(fā)展和完善學(xué)生的個性，以虛求實。

三、改變教師傳統(tǒng)的教學(xué)手段，提升上課效果

美術(shù)作為一門直觀的視覺藝術(shù)，是建立在視覺觸覺的基礎(chǔ)上，多以繪畫、雕塑等為表現(xiàn)形式。如今，在傳統(tǒng)的教學(xué)模式和手段的基礎(chǔ)上，教師可以加上信息技術(shù)的應(yīng)用，利用圖片、音頻等多種方式，吸引學(xué)生的好奇心，刺激學(xué)生的聽覺和視覺。下面我從教師本身和低年級和中高年級學(xué)生角度，淺談信息技術(shù)在美術(shù)課堂上的優(yōu)勢：

1.對于教師而言，利用信息技術(shù)可以簡化教師的備課環(huán)節(jié)，有效地提高教學(xué)效率。在傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)中，教師需要花費很多時間來精心準(zhǔn)備范畫、教具。比如在講四年級“冷暖色”這一課時，教師需要多幅形式相同而不同顏色的范畫，如果多媒體，教師則需要更多的時間來準(zhǔn)備范畫作品。借助計算機準(zhǔn)備范畫，教師則可在課前的準(zhǔn)備工作上節(jié)省大量的時間，那么節(jié)省下來的時間可以去備課、去思考教學(xué)方法。例如：思考怎樣把教學(xué)和生活實際相結(jié)合，設(shè)計多樣化的PPT。在上課欣賞時，也只需做好PPT課件，通過這種形式把畫家的作品用聲頻、圖像的方式傳達(dá)給學(xué)生，這也是傳統(tǒng)教學(xué)無法做到的，所以我認(rèn)為這是信息技術(shù)在美術(shù)課堂中提供給教師的便利。

2.對于低年級學(xué)生來說，在開展美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生對繪畫或手工的形式?jīng)]有快速的反應(yīng)能力，但他們又尤其重視對游戲的體驗快感，享受直觀事物帶來的趣味性。例如，在教學(xué)一年級《誰畫的魚最大》這一課時，教師在課堂開展中通過應(yīng)用現(xiàn)代多媒體手段，比如展示多種不同大小的魚類圖片，通過多張圖片的對比，引出關(guān)鍵詞：最大。在這個過程中，還可插入魚兒在海里的音頻為這堂課創(chuàng)造教學(xué)情境來吸引學(xué)生的注意力，以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極主動性，并有效地抓住學(xué)生的眼球，減少學(xué)生“開小差”的現(xiàn)象。

3.在中高年級教學(xué)中，對形狀、色彩極其空間存在很多要求，如果只通過書本直觀地欣賞圖片，學(xué)生可能無法想象出其立體時的樣子;如果利用信息技術(shù)，教師可以對物體多角度、全方位地加以解釋說明，并可通過多媒體出示多種繪畫工具所表現(xiàn)的不同作品，將日常生活中觀察不到的細(xì)節(jié)放大，培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)美的和學(xué)會選擇多種繪畫材料表現(xiàn)畫面的能力。由此可見，適當(dāng)?shù)剡\用現(xiàn)代多媒體信息技術(shù)，可有效地激發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的自身創(chuàng)新性，開闊了學(xué)生的眼界，發(fā)散了學(xué)生的思維，為學(xué)生對事物多角度、多方位感受藝術(shù)作品提供了更多的條件。同時，適當(dāng)?shù)乩娩浵窈鸵曨l，能有效地提高學(xué)生自身的想象力及創(chuàng)造力。

四、改變單調(diào)的教師評價，突出學(xué)生主體地位

一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。美術(shù)作品本身就沒有優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)答案，它們是用來開闊眼界、獲取信息，從而來完善自己的一種途徑。人對人或?qū)κ碌脑u價是一種本能，是一種主觀意識，延伸到美術(shù)作品的評價上也是一樣的。對同一個物象，不同的學(xué)生，不同的性格，就會導(dǎo)致不同的理解和審美趣味。因此，在課堂中，對于名畫或?qū)W生的畫作，教師應(yīng)以觀賞者的身份進(jìn)行客觀評價，不應(yīng)事先就給某一對象規(guī)定統(tǒng)一、唯一的評價標(biāo)準(zhǔn)，可以試著讓學(xué)生或作者自己發(fā)表看法，用多種評價方式發(fā)掘不同學(xué)生的特點，充分地表達(dá)其審美感受，鼓勵學(xué)生用自己獨特的視覺感受來欣賞藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，那么自然而然地，學(xué)生的審美及想象力會得到自由的發(fā)展。

例如：在四年級下冊第17課《畫家梵高》中，我僅僅只介紹了梵高的身世和創(chuàng)作作品時的時代背景，便讓學(xué)生欣賞畫作，通過自己的視覺感受作品的色彩和氣氛，并讓學(xué)生在欣賞的過程中思考一些問題：畫面畫的內(nèi)容是什么？色彩、用筆又有什么特色？哪個地方給你感觸最深？最后鼓勵每個學(xué)生說出自己的看法。對于學(xué)生來說，無論名家大師抑或是自己身邊同學(xué)的作品，他們都有著無盡的好奇。而我們教師能做的，就是改變自己專有的規(guī)則和條例，讓學(xué)生帶著自己或喜歡或不解的藝術(shù)作品帶入教學(xué)，互相交談分享或者解惑，帶領(lǐng)學(xué)生一起了解每幅圖畫中表達(dá)的意境，圖畫后隱射的現(xiàn)實，讓學(xué)生從中體會美術(shù)帶來的那個廣闊世界。

從“虛”到“實”，讓我們把畫筆留給那些一個個自由飛翔的心靈，給他們一片即便長大成人后，依舊能自由想象自由創(chuàng)作的自留地。我們應(yīng)當(dāng)讓美術(shù)教育的人文價值回歸，讓學(xué)生在創(chuàng)作時能最大限度地放飛自己的思維，釋放心靈，完善自己的人格。