高等戲曲教育本土化與國際化研究初探

王琢玨：上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院研究實習(xí)員。

戲曲是中國的古老藝術(shù)，高等教育是培養(yǎng)一定專業(yè)人才的教育，因此高等戲曲教育承擔(dān)著培養(yǎng)專門戲曲合格人才的重任。作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一的戲曲藝術(shù)，以其獨特的唱念做打的綜合藝術(shù)形式，受到廣大人民群眾的喜愛，反映著歷史，承載著文化，體現(xiàn)了中國人的智慧和優(yōu)良品德。在21世紀(jì)的今天，如何加強高等戲曲教育的本土化，打開其國際化，使得兩者很好地融合，是我們當(dāng)代高等戲曲教育工作者要思考的問題。

我國高等戲曲教育的發(fā)展，是由科班發(fā)展到戲曲學(xué)校（中等教育）再到新中國的中國戲曲學(xué)院（本科教育）建立。新中國成立前戲曲教育的前身大都是科班，如富連成社（1904年喜連成創(chuàng)建，1912年葉春善接手）；1930年建立的中華戲曲?？茖W(xué)校，由程硯秋和焦菊隱創(chuàng)辦，這個學(xué)校是新型的培養(yǎng)京劇演員的學(xué)校，與舊的科班不同，開設(shè)了文化課，男女合校，注重學(xué)生的文化課培養(yǎng)，培養(yǎng)了“德、和、金、玉、永”五科學(xué)生；還有1939年陳承蔭主持的上海戲劇學(xué)校，培養(yǎng)了顧正秋、張正芳、關(guān)正明等；四維兒童戲劇學(xué)校（中國戲曲學(xué)校前身）等。新中國成立后，中國戲曲學(xué)校（即中國戲曲學(xué)院前身）成為第一所新型戲曲學(xué)校，于1950年1月28日誕生，田漢兼任校長。而后，全國各地相繼成立戲曲學(xué)校，如北京戲曲學(xué)校、上海戲曲學(xué)校等，幾乎各省都有，但它們都屬中等教育，直到1957年1月28日，中國戲曲學(xué)院正式成立，這也是高等戲曲教育的開端。[1]1978年中國戲曲學(xué)院重建，并招生第一屆本科生，建校70年來碩果累累，辦學(xué)層次和水平逐漸提高，擁有本科教育、研究生教育和留學(xué)生教育等，是我國著名的戲曲高等學(xué)府，目前除了中國戲曲學(xué)院以外，還有上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、山東藝術(shù)學(xué)院、沈陽師范大學(xué)及吉林藝術(shù)學(xué)院等有本科戲曲專業(yè)，另外，北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院等也有戲曲專業(yè)?？?。由此可見，我國的高等戲曲教育方興未艾，前景大好，它們承載著培養(yǎng)高等戲曲優(yōu)秀人才的重任。

一、高等戲曲教育本土化

（一）概念

高等戲曲教育的本土化是指在國內(nèi)戲曲類高等學(xué)校以弘揚中國傳統(tǒng)文化為宗旨，按照戲曲的特殊性規(guī)律，因地制宜，就地取材，因材施教，以地域文化為特色，以中華民族為歷史背景，發(fā)揮本地區(qū)地方戲曲的優(yōu)勢，努力培養(yǎng)新一代戲曲傳承人，保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。很顯然，本土化的落腳點是民族文化，因為民族文化的根基是中國五千年的悠久歷史和文明。中國現(xiàn)存300多個戲曲劇種，京劇、昆曲、評劇、越劇、豫劇、黃梅戲、河北梆子、晉劇、蒲劇、秦腔、隴劇、山東柳子戲、淮劇、滬劇、川劇、滇劇、閩劇、龍江劇、吉劇、藏戲等，從東到西，從南到北，華夏大地，各個地方劇種應(yīng)有盡有，不過很多地方劇種逐漸萎縮乃至瀕臨消失或已消失，因此，本土化的保護(hù)與傳承，顯得格外重要。戲曲的特質(zhì)是與眾不同，唯一性是它的價值，但同時又有很多共性，即虛擬、程式化和綜合，藝術(shù)是相通的，藝術(shù)又是民族的，中國56個民族幾乎都有自己的地方戲，因此，民族的東西才是世界的，才能屹立于世界之林，從文化層面解讀本土化，就是保護(hù)與傳承。

（二）原則

高等戲曲教育的本土化原則如下：

1.以立德樹人為根本。育人是一切之根本，培養(yǎng)學(xué)生的思想道德，樹立正確的人生觀和世界觀是高校的首要任務(wù)。高等戲曲教育因其特殊性，更加側(cè)重傳統(tǒng)文化的傳承，因此，立德樹人是戲曲院校師生共同的準(zhǔn)繩，以此來約束自己是一個大的方向和趨勢。

2.堅持守正創(chuàng)新。守正與創(chuàng)新相輔相成，歷代戲曲名家為我們留下了寶貴的藝術(shù)財富，經(jīng)過多代人的不懈努力，很多經(jīng)典之作至今傳唱不衰，我們有責(zé)任和義務(wù)傳承下來，根據(jù)時代特色和現(xiàn)代社會的發(fā)展，使之錦上添花。創(chuàng)新并不是一味地求新求變，而是在繼承中求發(fā)展、求進(jìn)步，當(dāng)然這一切都得以黨的文藝方針政策為指導(dǎo)思想。

外國留學(xué)生學(xué)習(xí)京劇化妝勒頭

3.增強文化自信。一個民族的自尊和自豪感是以文化自信為核心的，增強文化自信，在很多傳統(tǒng)劇目中得以體現(xiàn)，《滿江紅》的岳飛精忠報國，《岳母刺字》的訓(xùn)教，《鍘美案》的公正透明，《抗金兵》的抵御外來侵略，《亡蜀鑒》的大義凜然的勸諫和自刎，每個劇目無不滲透著民族的靈魂和正義所在。只有解放思想，爭創(chuàng)文明的高等戲曲教育，我們的文化自信才能更加集中和顯耀，吸引更多國家和民族的矚目。

4.為人民服務(wù)。以藝術(shù)服務(wù)，為人民服務(wù)，這是高等戲曲教育的最高要求和目標(biāo)。培養(yǎng)全面的21世紀(jì)新型的戲曲人才，以此為目標(biāo)，既是政治上的要求也是我們戲曲人本身應(yīng)有的大局意識。因此，高等戲曲教育的大局觀和服務(wù)意識一定要有，而且要毫不動搖地堅持下去。

（三）內(nèi)容

在“三并舉”方針指導(dǎo)下，高等戲曲教育肩負(fù)著培養(yǎng)21世紀(jì)新型的戲曲人才的重任，老祖宗留下的寶貴藝術(shù)財富，我們后人不能輕易丟棄，聽之任之，讓其毀滅甚至消亡。高等戲曲教育的本土化內(nèi)容主要體現(xiàn)在以下三個方面：

1.傳承經(jīng)典劇目。經(jīng)典劇目之所以能成為經(jīng)典是因為經(jīng)歷了歷代藝術(shù)家的打磨，無論從思想性、藝術(shù)性和文學(xué)性都達(dá)到了一定的高度。比如：程派名劇《鎖麟囊》體現(xiàn)了慷慨解囊、助人為樂的好品質(zhì)，符合社會主義核心價值觀，凸顯構(gòu)建和諧社會，有積極意義。

2.搶救、挖掘傳統(tǒng)劇目。隨著歷史的發(fā)展和社會的進(jìn)步，很多戲曲作品因為種種原因沒能很好流傳下來，可能某些方面有不足或缺陷，但在藝術(shù)上或許有值得借鑒的地方，那么高等戲曲教育能否結(jié)合時代的變遷，取其精華去其糟粕，最大限度地?fù)尵群屯诰蚰?？高等戲曲教育的培養(yǎng)對象同樣是人，各教育機(jī)構(gòu)和部門也是由人組成，教者也是人，只要是人就會有無限的潛力和可能，趁著健在的老藝人或現(xiàn)有資料，搶救和挖掘有意義的劇目也是必要的。如：程派名劇《女兒心》，唱做并重，藝術(shù)特點鮮明，主題有待挖掘。

3.創(chuàng)編新編歷史劇和現(xiàn)代戲?！叭⑴e”的文藝方針，強調(diào)了編演新編歷史劇和創(chuàng)排現(xiàn)代戲的重要性。歷史是社會發(fā)展和進(jìn)步的一面鏡子，借古喻今，以史為鑒歷來是文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作的一個原則。中國有著五千年文明歷史，任何一個歷史事件和歷史節(jié)點都有其特殊的意義和價值。如果我們高等戲曲教育能夠準(zhǔn)確尋覓到與當(dāng)下接軌的痕跡、線索和思想內(nèi)涵，就可以改成戲曲作品呈現(xiàn)到舞臺上，比如京劇《曹操與楊修》《廉吏于成龍》。傳統(tǒng)藝術(shù)和文化承載著歷史同時也折射著現(xiàn)代人的價值觀，因此創(chuàng)排表現(xiàn)現(xiàn)實題材的現(xiàn)代戲，更加接地氣，民族自豪感會更親切，20世紀(jì)60年代的《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》等已經(jīng)為后人樹立了樣本，當(dāng)下許多現(xiàn)實題材的戲也應(yīng)運而生，如京劇《華子良》、豫劇《朱安女士》《焦裕祿》等。

（四）方法

戲曲藝術(shù)是個性化很強的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，博大精深，擁有不同的劇種，擁有眾多的不同藝術(shù)流派，不同的藝術(shù)流派成就了一代又一代的藝術(shù)家，獨特的藝術(shù)個性決定了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承到今天，方法很主要，結(jié)合現(xiàn)代教育理念，高等戲曲教育本土化的教學(xué)方法，歸納起來主要有以下幾個：

1.因材施教。因材施教意味著量體裁衣、因地制宜，是選才和施教的一個基本前提。高等戲曲教育由于經(jīng)歷了中專教育，有了一定基礎(chǔ)，那么學(xué)生的嗓音、相貌、形體等外在條件相對趨于明朗，要根據(jù)各自條件歸派、歸行當(dāng)，盡量揚長避短，發(fā)揮其優(yōu)勢，同時注意文武兼?zhèn)浜吞岣呶幕囆g(shù)修養(yǎng)的“兼?zhèn)洹?，為其量身定做具體的個案教學(xué)方法，拒絕“一刀切”。

2.口傳心授?？趥餍氖谑亲罟爬系囊环N戲曲教學(xué)方法，主要是一對一，一對二，面授機(jī)宜，能夠最大限度打磨每一個人的最佳，使學(xué)生處于一個最佳核心地位，雖然容易限制住學(xué)生的想象力，不過，戲曲專業(yè)的大學(xué)生有了一定的劇目積累和抗干擾能力，目前口傳心授仍不失為一種比較好的教學(xué)方法。

3.教學(xué)相長。師者，傳道授業(yè)解惑也，學(xué)生的進(jìn)步促使教者一定要學(xué)會更多的劇目，互相促進(jìn)，互相提高，增進(jìn)師生友誼，形成良好的師生關(guān)系。

4.名家名劇傳藝。名家名劇傳藝是指把健在的老藝術(shù)家、前輩請到大學(xué)課堂，對青年教師或?qū)W生進(jìn)行一對一傳授，前輩藝人應(yīng)把該劇目的整體結(jié)構(gòu)和核心毫無保留地傳給下一代，年輕學(xué)者虛心學(xué)習(xí)接受，形成良性循環(huán)，這樣能最大限度保留經(jīng)典劇目和瀕臨失傳劇目。

5.理論與實踐相結(jié)合。高等戲曲教育的理論要學(xué)而且要學(xué)好，理論是指劇目課、舞臺技法等表演理論；藝術(shù)概論、演員修養(yǎng)、中國戲曲史、古典詩詞歌賦欣賞、外語等，實踐更主要，要把學(xué)到的劇目付之于舞臺實踐才是真正意義的實踐，為此需加大實踐力度。

6.學(xué)生自主、合作探索，老師引導(dǎo)?，F(xiàn)代教育教學(xué)的理念是以學(xué)生為中心，強調(diào)學(xué)生自主、合作探索學(xué)習(xí)，教師只起引領(lǐng)作用，學(xué)生互動、師生互動更為關(guān)鍵。高等戲曲教育的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)優(yōu)秀的專業(yè)戲曲人才，那么在口傳心授的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代教學(xué)理念更加符合戲曲人才的培養(yǎng)目標(biāo)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)“高精尖”劇目的興趣，讓他們自覺構(gòu)建學(xué)習(xí)過程，唱念做表通過課前預(yù)習(xí)，看視頻、聽錄音就已經(jīng)初步掌握戲的要領(lǐng)，老師只是點撥或糾正少量不規(guī)范的地方，這樣能培養(yǎng)學(xué)生的積極主動性，戲也會學(xué)得瓷實。

二、高等戲曲教育國際化

高等戲曲教育的國際化是指在世界范疇，通過文化交流、文化傳播把中國的傳統(tǒng)文化（如京劇、昆曲等）推向世界，與此同時，國外其他國家、民族的優(yōu)秀藝術(shù)引進(jìn)來，從高等教育層面，把人才培養(yǎng)、研究生、留學(xué)生教育或者項目合作提到日程，并且順利開展合作，開通綠色通道。

（一）依據(jù)

高等戲曲教育國際化的依據(jù)是全球化的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)全球化加快了各國之間文化、科技、教育的交流，推動了高等教育的國際化。[2]高等戲曲教育依托于此，把戲曲藝術(shù)推向更高更廣的世界平臺和舞臺，與世界各種門類藝術(shù)（如西方歌劇、芭蕾、電影、音樂）等接軌、融合。

（二）特點

高等戲曲教育國際化的特點：

1.可持續(xù)性。可持續(xù)發(fā)展是全球經(jīng)濟(jì)發(fā)展的整體趨勢，因此高等戲曲教育也不例外，但戲曲有其特殊性，它的根在中國，它的藝術(shù)特點呈多元化、常?；?，藝術(shù)土壤在中國，只能尋求發(fā)展，適當(dāng)吸收西方藝術(shù)，不能水土不服，要有一定的包容性，但不能有排他性。

2.前瞻性與傳播性。高等戲曲教育國際化要有一定的遠(yuǎn)見卓識，早在1919年、1935年、1956年梅蘭芳大師就三次率隊分別出訪日本、蘇聯(lián)、日本（第二次），把京劇帶到國外，很好地傳播了中國戲曲，開啟了戲曲藝術(shù)傳播的先河。

3.多樣性。隨著改革開放，對外經(jīng)濟(jì)交流的加深，高等戲曲教育國際化也呈多樣化狀態(tài)，各種形式的辦學(xué)應(yīng)運而生，如代表團(tuán)互訪；本科碩士生互相交流、對換學(xué)分；強化戲曲導(dǎo)演的應(yīng)用技能、學(xué)習(xí)先進(jìn)的歐美表導(dǎo)演理念的課程培訓(xùn)及短期進(jìn)修班等。

2019清華大學(xué)校園戲曲節(jié)閉幕式

三、高等戲曲教育本土化與國際化融合

高等戲曲教育的本土化與國際化融合是時代變遷和社會發(fā)展的需要，是建立在全球化經(jīng)濟(jì)發(fā)展的基礎(chǔ)之上，是高等戲曲教育的一種外化和延伸。作為高等教育的一個分支，高等戲曲教育在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)展和傳播過程中起著不可或缺的重要作用。如何融合是重中之重。

第一，建立合理的戲曲高等人才的培養(yǎng)目標(biāo)，強化高等戲曲教育評價機(jī)制。

第二，本著戲曲的特殊規(guī)律，建立較合理的課程體系和課程設(shè)置，加強專業(yè)課和通識課的互補及外語、計算機(jī)輔助教學(xué)。

第三，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育教學(xué)模式，融入現(xiàn)代先進(jìn)教育理念，改進(jìn)教學(xué)方法。

第四，有組織、有目的，按照高等戲曲教育規(guī)劃和方案實施。

第五，走出去，請進(jìn)來，協(xié)調(diào)發(fā)展與國外藝術(shù)高校聯(lián)誼、互訪及國際交流，建立合作項目，啟動相關(guān)程序，尤其研究生、留學(xué)生培訓(xùn)等，有條件的可以培養(yǎng)國外學(xué)子學(xué)習(xí)中國戲曲。

第六，突出實踐教學(xué)，增加舞臺演出機(jī)會；加大武戲比重，使得文戲武戲戲曲人才均衡發(fā)展。

第七，加強戲曲師資力量。當(dāng)年富連成科班，就非常重視武戲和武戲師資。以武戲起家的富社，自成立以來，三十余年中雖然造就名伶，訓(xùn)練配角的功勞已是不少，然而真正好處是保存武技的成績，更足表彰。它所以能有這樣的成績則武行教師及歷來武行人員都值得贊美的。[3]

結(jié)語

高等戲曲教育的本土化與國際化的發(fā)展與融合，不是1∶1各占一半比例，而是以本土化為主，練好內(nèi)功，畢竟戲曲的土壤和環(huán)境在中國，以國際化前沿發(fā)展為動力，中心任務(wù)依然是保護(hù)和傳承中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，盡早與世界藝術(shù)接軌，共同構(gòu)建世界藝術(shù)的美好精神家園。

“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人。希望中國戲曲學(xué)院以建校70周年為新起點，全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務(wù)，引導(dǎo)廣大師生堅定文化自信，弘揚優(yōu)良傳統(tǒng)，堅持守正創(chuàng)新，在教學(xué)相長中探尋藝術(shù)真諦，在服務(wù)人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、建設(shè)社會主義文化強國做出新的更大的貢獻(xiàn)?！盵4]