匈牙利音樂會欽巴隆的創(chuàng)作及其作品分析
——以柯達(dá)伊的作品Hary Janos Suite（Movement III+V）為例

（中央音樂學(xué)院，北京 100000）

欽巴隆在匈牙利、捷克、斯洛伐克、白俄羅斯、烏克蘭等東歐國家傳播廣泛，在匈牙利，欽巴隆更是成了他們的民族象征之一。許多著名的音樂家都在自己的創(chuàng)作中運用了欽巴隆聲部。如李斯特在他創(chuàng)作的《第六號匈牙利狂想曲》的管弦改編版等作品中加入了欽巴??；匈牙利音樂大師柯達(dá)伊（Kodaly Zoltan）在他創(chuàng)作的交響組曲Hary Janos中加入了欽巴隆、柯達(dá)伊的古典派作品Faj a Szivem也有欽巴隆的伴奏存在。偉大的斯特拉文斯基也將欽巴隆收入到他的《有關(guān)狐貍、公雞，貓以及公羊的傳說》和《拉格泰姆》中。

一、匈牙利欽巴隆的研究現(xiàn)狀

目前，國內(nèi)對世界揚琴的研究狀況并不完善，依然存在很多空白，但在眾多“揚琴屬”的國家當(dāng)中，對匈牙利欽巴隆的涉及相對多一些。主要是對匈牙利大揚琴與中國揚琴的對比研究，包括兩者在演奏技巧，敲擊工具以及兩國揚琴的發(fā)展等方面進(jìn)行差異性的比較。但卻很少涉獵由世界民族音樂方向為出發(fā)點的，對“揚琴”這一樂器所從屬的各國傳統(tǒng)音樂種類進(jìn)行深入的音樂本體分析及文化研究。在國外，欽巴隆的研究相對豐富，也別是有不少博士論文，會以欽巴隆為研究視角進(jìn)一步擴展進(jìn)行相應(yīng)的音樂文化研究。如The cimbalom in Moravia：Cultural organology and interpretive communities，這是來自密歇根大學(xué)的哲學(xué)博士論文，文章通過對捷克共和國摩拉維亞東部和南部演奏的欽巴隆的詳細(xì)研究，建立了文化樂器學(xué)的理論，樂器學(xué)通常被理解為樂器的描述和分類，然而文化樂器學(xué)采取了一種更廣泛的方法，認(rèn)為樂器是喚起對象、連接音樂、歷史、經(jīng)驗和文化知識。這項研究始于一場音樂會的敘述性描述，打開一種理論的討論方式，作者將重點放在一種樂器之上，以此來探討更為廣泛的文化、歷史、政治、藝術(shù)和社會問題。The evolution of the concert cimbalom是紐約大學(xué)的哲學(xué)博士學(xué)位論文，這篇論文是對音樂會欽巴隆發(fā)展演變的研究，其中涉及廣泛，包括對欽巴隆發(fā)展歷史中幾個重要人物的介紹以及欽巴隆音樂片段的分析等等。

本文即是從匈牙利音樂會欽巴隆這一角度出發(fā)，對其發(fā)展歷史進(jìn)行簡要總結(jié)，并以柯達(dá)伊的作品Hary Janos Suite（Movement III+V）為主要分析對象。進(jìn)一步探尋欽巴隆這一獨立樂器的古典派發(fā)展。

二、匈牙利音樂會欽巴隆的發(fā)展過程與樂器的基本風(fēng)格特點

（一）匈牙利欽巴隆的起源與發(fā)展

項祖華將世界揚琴分為三大體系：即歐洲揚琴體系、西亞——南亞揚琴和中國揚琴體系。關(guān)于欽巴隆的起源一直有著許多不同的說法，但大多數(shù)研究者都認(rèn)定這件樂器起源于亞洲。它與古代希伯來人和古代埃及人的各式種類的豎琴毫無疑問有著姻緣關(guān)系，薩特里烏姆，這種流傳范圍最廣的彈撥樂器，已被證實是我們的樂器欽巴隆的祖先。

隨著時間的推移，欽巴隆從掛在脖子上演奏到放置于桌子上演奏，再到無數(shù)人為之形制進(jìn)行改革，也漸漸從匈牙利民間的吉普賽樂隊成員到古典交響音樂或室內(nèi)樂的一員，欽巴隆被越來越多的著名作曲家所看到，他們中的有些人在自己的作品中加入欽巴隆聲部，讓欽巴隆可以活躍于古典與民間兩個不同的氛圍之中。

1880年6月29日，匈牙利民族音樂學(xué)院開設(shè)欽巴隆專業(yè)的教學(xué)，他們聘請奧洛高·蓋佐做教師；從1897年開始，匈牙利音樂學(xué)院也開始進(jìn)行欽巴隆專業(yè)的教學(xué)，在這里教學(xué)的是昆·拉斯洛。從世紀(jì)之交開始，欽巴隆在匈牙利有了正式的教學(xué)，自此之后，欽巴隆教育家們更是不斷的改進(jìn)教學(xué)方式方法，欽巴隆的練習(xí)作品與獨奏作品也豐富起來。直至今日，在匈牙利仍然有著專門教授欽巴隆的學(xué)校，李斯特音樂學(xué)院中有著兩個方向的欽巴隆教學(xué)，一種是古典派的欽巴隆，一種是民間派的欽巴隆，兩者是獨立存在的。

（二）古典欽巴隆在匈牙利的作品創(chuàng)作發(fā)展

揚琴曾經(jīng)是歐洲非常重要的樂器之一，歐洲揚琴的歷史大體上可分為初期的繁榮、第一個高峰、回到民間和現(xiàn)代的復(fù)興四個階段。

1.文藝復(fù)興時期和巴洛克時期

在中世紀(jì)和文藝復(fù)興之初，這種起源于亞洲的樂器——它的歐洲版本，圣詠，早已廣為人知——幾乎出現(xiàn)在歐洲的每個角落。它作為二手音樂和消費音樂的“填充物”，即民間音樂和沙龍音樂，迅速傳播開來。然而，這時的欽巴隆并沒有被賦予更嚴(yán)肅、更獨立的角色。

2.維也納古典時期

欽巴隆在當(dāng)時的情況下，可能無法滿足和聲學(xué)要求的作品(甚至在風(fēng)格上)。在維也納古典音樂的鼎盛時期，許多作曲家根本沒用過“Cimbalom”。與此同時，作為民間樂隊和沙龍團體的一部分，欽巴隆越來越受歡迎。從18世紀(jì)開始，它成為吉卜賽樂隊的主要樂器之一，主要演奏民謠風(fēng)格的音樂。

3.浪漫主義時期

費倫茨·李斯特(Ferenc Liszt)的全部作品證明，這位周游世界的鋼琴演奏家和作曲家對一切新奇而特別的事物都非常敏感，同時又尊重舊的、傳統(tǒng)的，因為它們代表著價值。他感興趣的主要話題之一是民歌作曲，如“magyar nota”(匈牙利民歌)和verbunkos(招募)音樂。作為一個真正有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，他密切關(guān)注他們的表演和表演者，匈牙利吉卜賽人。在這些樂器中，他特別注意了欽巴隆。他也是第一首欽巴隆曲子的作曲家，這首曲子很浪漫。人們稱它為“虛構(gòu)的cimbalom作品”，因為第11首匈牙利狂想曲當(dāng)然是為鋼琴創(chuàng)作的。1848年至1853年間，李斯特創(chuàng)作了他的第一部15首匈牙利狂想曲，這比第二次欽巴隆改革早了大約20年。盡管如此，這種樂器在當(dāng)前的狀態(tài)下啟發(fā)了他，讓他呈現(xiàn)出自己的音樂形象。

1861年，匈牙利歌劇的創(chuàng)始人Ferenc Erkel 第一次在匈牙利古典音樂中使用了Cimbalom。

捷克出生的樂器制造商Jozsef Venczel Schunda(1848-1923)于1874年在布達(dá)佩斯推出了第一個踏板欽巴隆。早在1860年左右，Schunda就對這種樂器的現(xiàn)代化產(chǎn)生了興趣。他做了10多年的實驗，他第一次嘗試做的樂器(仍然沒有踏板)已經(jīng)在1861年被費倫茨·?？藸?Ferenc Erkel)在他的歌劇中使用，他的兒子桑德爾·?？藸?Sandor Erkel)演奏了欽巴隆。李斯特更是一直關(guān)注著這件樂器的發(fā)展。

1873年，Schunda在維也納世界展覽會上展示了第一個版本的完全改良過的樂器，并在1873年的佩斯展覽上展示了最后一個所謂的“踏板琴”?！杜逅埂返难莩鍪窃谛傺览魳方缱罱艹鋈宋锏拿媲斑M(jìn)行的，包括費倫茨·?？藸柡唾M倫茨·李斯特。Schunda的主要創(chuàng)新是他把樂器放在腿上，增加了它的音域，通過更好地安排音符消除了不和諧。他擁有一個更大的音箱和更堅固的框架，實現(xiàn)了更大的音量；他還提高了調(diào)音的能力，并創(chuàng)造了欽巴隆的踏板結(jié)構(gòu)，以改善和音。

Schunda在演講后寫道：

“現(xiàn)在，經(jīng)過長時間的研究和大量的實驗，我已經(jīng)成功地發(fā)明了踏板欽巴??；這是欽巴隆成為獨立文書的基礎(chǔ)。這時，我已經(jīng)把我的作品呈現(xiàn)給了一群優(yōu)秀的藝術(shù)家：費倫茨·李斯特、費倫茨·厄克爾、雅諾斯·里克特、桑德爾·厄克爾、吉拉·厄克爾、科爾內(nèi)爾·艾布蘭尼、卡羅里·胡貝爾和格扎·阿拉加。他們預(yù)測新樂器會有一個光明的未來，并鼓勵我堅持下去。費倫茨·李斯特(Ferenc Liszt)甚至很喜歡早期的欽巴隆，他熱情地與我握手，并對我說了下面這句話表示尊敬：‘你用欽巴隆獲得了與埃拉德用豎琴獲得同樣的劃時代的功績，你們倆都把兩種古老的樂器從千年失修中帶了出來，并賦予它們在沙龍、音樂會和管弦樂隊中獨具一格的能力。匈牙利民族和匈牙利的樂曲欠你永恒的感激；我以匈牙利音樂藝術(shù)的名義歡迎你們?！?/p>

（三）欽巴隆的音樂風(fēng)格特點

揚琴的基本發(fā)音形態(tài)是點，連續(xù)密集的點又可組成線，這就產(chǎn)生了輪音技法，中國揚琴突出地表現(xiàn)了對這種線的重視，而歐洲揚琴仍以點為主，歐洲揚琴沒有使音高曲折化的技巧，它對余音的處理是通過對音長加以控制和變化來實現(xiàn)的，由此產(chǎn)生了斷奏和連奏(sta-ccato和legato)兩種技法。欽巴隆所獨有的踏板也賦予了每個音符以個性，踏板在全放、全止與半止之間都有著明確的界限，因此，所發(fā)出的音響效果與表達(dá)的音樂精神是有很大區(qū)別的。

三、匈牙利作曲家李斯特與柯達(dá)伊對欽巴隆的運用情況

李斯特（Franz Liszt）是浪漫主義時期匈牙利的杰出作曲家之一，是著名的鋼琴家、作曲家、指揮家。他創(chuàng)作了許多鋼琴作品，被尊稱為“鋼琴之王”，其中十九首《匈牙利狂想曲》占據(jù)重要地位。他的狂想曲作品極具匈牙利民間色彩，表現(xiàn)出強烈的吉普賽民族風(fēng)情。李斯特曾為匈牙利揚琴創(chuàng)作作品，并在他創(chuàng)作的鋼琴曲中，融入有匈牙利大揚琴音樂風(fēng)格的元素。李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，也是專為欽巴隆與室內(nèi)樂團而創(chuàng)作，在《第六號匈牙利狂想曲》的管弦樂作品中也運用了匈牙利大揚琴。李斯特創(chuàng)辦的音樂學(xué)院從1897年開始教授欽巴隆這種樂器。欽巴隆一直能夠打破單一流派的孤獨：100多年來，它一直是古典音樂表演的一部分，也被當(dāng)代音樂和爵士樂愉快地使用。

《第11匈牙利狂想曲》大部分是即興獨奏，有時有其他樂隊成員伴奏。在第一個小節(jié)里，李斯特指出了在鋼琴上演奏它的方式：quasi zimbalo（近似大揚琴）。單調(diào)的引子，精細(xì)的顫音，和弦的彈奏，甚至對音域的使用，都與欽巴隆相同。這里已經(jīng)很明顯，其他樂器將占據(jù)主導(dǎo)地位，欽巴隆將擔(dān)任伴奏。但是從李斯特的鋼琴織體到樂曲的結(jié)尾，都是清晰的，這些都是短的抑揚頓挫或有特色的跑動的最重要的地方。李斯特的許多鋼琴作品中都有類似琴巴隆的元素，在狂想曲中出現(xiàn)的頻率最高。李斯特的興趣被喚醒了——民間風(fēng)格的作曲——由亞洲起源的叮當(dāng)聲和碰撞聲。

除了李斯特為其創(chuàng)作之外，匈牙利的著名教育家、作曲家柯達(dá)伊（Kodaly Zoltan）也創(chuàng)作了一些有關(guān)欽巴隆的作品，柯達(dá)伊的交響組曲《Hary Janos Suite》、古典派作品《Faj a Szivem》?？逻_(dá)伊通過他的作品使欽巴隆享譽全球，這首作品在首演之后，不僅在歐洲的所有國家都演奏過，更是在日本韓國等亞洲國家也被常常演奏。

他們都是匈牙利最有名望的音樂家、作曲家、教育家。直至今日，隨著國際揚琴協(xié)會的不斷發(fā)展、世界揚琴大會的成功舉辦以及國內(nèi)各個高校的老師、學(xué)生不斷將目光投入到世界揚琴中來，欽巴隆的發(fā)展與研究也呈現(xiàn)出了更好地趨勢。

四、柯達(dá)伊交響組曲Hary Janos（Movement III+V）作品分析

柯達(dá)伊是個民族特性很強的作曲家，他注意到了欽巴隆這件樂器，并將欽巴隆的演奏加入他的交響組曲《Hary Janos》中。作品采用了三管編制的樂隊，木管組的四種樂器（長笛、雙簧管、單簧管，大管）各有兩支，另外還有一只短笛；圓號四支，小號、長號各三只，低音大號一支；弓弦樂器組中第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把；打擊樂器組共需要三余位演員；作品中加入了欽巴隆這件極具民族特色的演奏聲部。

組曲分為六個樂章，第一樂章、前奏：傳奇故事開始（速度稍快的）；第二樂章、維也納八音鐘（小快板）；第三樂章、歌（行板，保持速度）；第四樂章、戰(zhàn)斗，拿破侖兵?。ㄟM(jìn)行曲風(fēng)格）；第五樂章、間奏曲（莊嚴(yán)的行板，有熱情） ；第六樂章、國王和幕僚入場（進(jìn)行曲風(fēng)格）。

其中第三樂章與第五樂章有欽巴隆的加入。第三樂章一開始，是一段不長的中提琴solo引入主題后（見譜例1），欽巴隆以微弱的輪音慢慢進(jìn)入。

譜例1：

欽巴隆在其中所扮演的，大多是填充劑的作用，豐富旋律的織體，多以密集的十六分音符及三十二分音符為主。（見譜例2）

譜例2：

并加以輪音、雙音齊奏來與其他樂器配合（見譜例3）。但整體旋律走向，以管樂與弦樂占主體。

譜例3：

第五樂章是行板樂章，相比于緩慢如歌的第三樂章，這一樂章的欽巴隆在表現(xiàn)力上更豐富一些，都以強奏為主，且全篇基本為行進(jìn)的十六分音符串聯(lián)，音域非常寬廣，使主旋律部分更有氣勢，欽巴隆的音響在這里有種不可或缺的美感。（見譜例4）

譜例4：

五、結(jié)語

欽巴隆在匈牙利的發(fā)展分為幾種不同的方向：首先作為音樂會演出的一員，加入古典大型音樂會或小型室內(nèi)作品中；其次作為民間獨奏或民間小樂隊留存于歐洲；現(xiàn)如今還會加入流行音樂或爵士音樂融合發(fā)展。本文是從古典派欽巴隆入手，通過對匈牙利欽巴隆的發(fā)展與創(chuàng)作進(jìn)行總結(jié)，進(jìn)一步對匈牙利的著名音樂家、教育家柯達(dá)伊的交響作品《Hary Janos》進(jìn)行分析，從而探索欽巴隆在古典音樂中所扮演的角色地位。在過去，古典欽巴隆得到了大量著名作曲家的喜愛，但欽巴隆大多扮演著織體填充以及伴奏的作用，但這并不代表欽巴隆就是沒有價值的，它廣闊的音域以及豐富的演奏技術(shù)，使它在獨奏、小樂隊合奏以及大型室內(nèi)作品的演奏中，都有一席之地。但筆者認(rèn)為，欽巴隆的發(fā)展，或者說世界揚琴屬所有樂器的發(fā)展與壯大，目前來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，不管是它的自身作品的創(chuàng)作，還是與其他不同形式藝術(shù)的交融，依然有很大的表現(xiàn)與進(jìn)步空間。