蒙克版畫藝術(shù)中傷痛情感的視覺轉(zhuǎn)譯

（ 西安美術(shù)學(xué)院，陜西西安 710065）

在挪威表藝術(shù)家愛德華·蒙克（1863-1944年）的作品之中，往往呈現(xiàn)著一種悲涼、感傷的情調(diào)，蒙克前期的藝術(shù)創(chuàng)作主要以油畫為主，而在1894年左右，開始轉(zhuǎn)向版畫創(chuàng)作，本文探究視角主要集中于蒙克的版畫藝術(shù)，通過其版畫之中變化多樣的刻畫痕跡，去追尋其內(nèi)在的情感軌跡，以充分呈現(xiàn)其版畫藝術(shù)的價(jià)值，讓讀者可以更好地去認(rèn)知其版畫藝術(shù)創(chuàng)作。

蒙克的藝術(shù)創(chuàng)作主要傾向于表現(xiàn)主義造型風(fēng)格，而對于表現(xiàn)主義這一概念的理清，將有助于理清蒙克藝術(shù)創(chuàng)作的整體面貌，19世紀(jì)歐洲表現(xiàn)主義思潮強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)人情感世界在藝術(shù)創(chuàng)作之中的重要性體現(xiàn)，也許，我們可以將表現(xiàn)主義形容為一種“真實(shí)”，這種真實(shí)不在于一種客觀物象的呈現(xiàn)，而在于一種情感真實(shí)的表達(dá)，所以蒙克的作品中，其創(chuàng)作便基于一種情感的思索，從而完成對于現(xiàn)實(shí)形象進(jìn)行有意識的變形與扭曲，呈現(xiàn)出一種與現(xiàn)實(shí)相異的樣態(tài)描繪，而這種相異之處正是其主觀情思對于現(xiàn)實(shí)的觀照以及內(nèi)心情感世界的表露，在藝術(shù)創(chuàng)作之中蒙克停駐于自我永恒的知覺敘事，以及自我內(nèi)在靈魂的深度剖析，繪畫所呈現(xiàn)的視覺世界正是其內(nèi)心情感自我的獨(dú)白。

從上述的分析可以發(fā)覺，對于蒙克作品的理解，需要探究其深層的畫面情感構(gòu)成，從而將抽象性的情感加以具象性塑造，以使得我們對于蒙克表現(xiàn)主義畫面之中的深層意蘊(yùn)更為明晰，情感往往是個(gè)人私密性的，所以，對于情感的探究應(yīng)回到藝術(shù)家個(gè)體的生活經(jīng)歷與時(shí)代情境之中，因情感的生成離不開現(xiàn)實(shí)的滋養(yǎng)，現(xiàn)實(shí)在的作品之中成為情感這一重要表現(xiàn)元素的意義來源，通過與藝術(shù)家情感塑形相關(guān)的種種現(xiàn)實(shí)事件的探究，通過對于其內(nèi)部情感構(gòu)成的剖析，將使得后文對于其版畫藝術(shù)的造型特征形成較為明確的觀念意圖認(rèn)知。

圖1 《病孩》 愛德華·蒙克

談起蒙克畫中那傷痛、焦慮、壓抑的情調(diào)之時(shí)，藝術(shù)家早期的生活經(jīng)歷也許會(huì)為我們闡述這情感最初的影子提供些許痕跡，在早年時(shí)期，至親之人母親的離世，使年幼的蒙克不得不面臨死亡所帶來的傷痛與焦慮，在其幼小的心靈之中形成了濃重的陰影，隨后蒙克的姐姐因肺結(jié)核離世，接二連三死亡的降臨，更加深了蒙克內(nèi)心的陰郁，在作品《病孩》（The Sick Child，1885-1886）中，藝術(shù)家描繪了一個(gè)生命搖搖欲墜的女孩，在晦暗的房間之中注視著傷心欲絕的母親，蒙克在談及這幅作品之時(shí)，曾說過：“這些自然主義畫家沒有一個(gè)畫家在體驗(yàn)他們作品主題的時(shí)候，達(dá)到我所畫的《病孩》這類通過主題的程度，這不僅僅是我自己坐在那里，而且有我最親愛的人”?？梢钥吹?，這種傷痛來源于生命意識的存在，來源于死亡所帶來的痛苦，在其幼年之時(shí)便植根于其潛意識之中，成為久久縈繞于其內(nèi)心的一種“情結(jié)”（“情意綜”），在其內(nèi)心深處形成了情感的原初刻痕，后來的作品中這一情緒始終徘徊在他的作品之中，正如蒙克所言：“從我出生的那天起，恐懼、悲傷和死亡的天使就站在我的身邊”。在精神分析學(xué)理論之中，藝術(shù)是藝術(shù)家潛意識的表征，是自我欲望的“升華”，在藝術(shù)的幻想世界之中完成自我情緒的釋放，蒙克正是通過這悲劇性的畫面塑造，以完成自我情緒的疏導(dǎo)。另外，其所生活時(shí)代，也對于其產(chǎn)生著重要的影響，正如法國新藝術(shù)史學(xué)者T·J·克拉克所言：“每個(gè)藝術(shù)家和每件藝術(shù)作品，從歷史角度來看都是特定的”，當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)的病態(tài)與消極的精神氛圍也使得蒙克這一悲觀的情緒更為濃烈，正如中國學(xué)者吳永強(qiáng)所說，蒙克的作品不僅是自我內(nèi)心的寫照，還是那個(gè)易逝、短暫的現(xiàn)代社會(huì)的書寫。

在蒙克的創(chuàng)作之中，這種情感最初的意向不斷將其引向一種內(nèi)在與深層傷痛意識的追尋之中，并且在蒙克看來，這種傷痛意識是其最初情感的觸點(diǎn)，所以版畫藝術(shù)創(chuàng)作之中往往呈現(xiàn)出不斷反復(fù)的描繪性痕跡，使得畫面出現(xiàn)一種時(shí)間的斑駁之感，在藝術(shù)家眼中，這種不斷對于畫面表層質(zhì)感的探尋，在于一種對最初情感意向的追尋，正如蒙克所述，在這一過程之中，使得自我大腦之中那模糊的記憶更為澄明，所以在蒙克的木刻版畫之中，通過不同刀法與印制方法的運(yùn)用，使得畫面表層出現(xiàn)豐富的紋理變化特征，并且這一紋理與物象進(jìn)行一種有機(jī)的疊合，從而打破了物象的堅(jiān)實(shí)之感，將其隱沒于斑駁的氛圍變化之中，仿佛時(shí)間長河之中記憶的忽明忽暗之感，正如眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處，這一遵循內(nèi)心的痕跡在畫面之中被清晰的表露出來。

圖2 《去往森林》 愛德華·蒙克

在木刻版畫作品《去往森林》（Go to the forest，1898年）中，作者描繪了男女相擁的狀態(tài)，蒙克通過黑色主版的先行印制再加之背景套色版的重疊，從而在主體人物的表層覆蓋了藍(lán)灰的木紋肌理，造成了豐富的表層質(zhì)感，人物仿佛被放置在時(shí)間錯(cuò)置的記憶維度之中，將現(xiàn)在與過去加以并置，順著斑斕的紋路，將我們拉入一種時(shí)光的沉迷之中，相擁的男女將思緒引向畫面深處情感原初的體悟之中，藝術(shù)家追尋著一種內(nèi)在生命的傷痛意識，從而獲取對生命的深度體驗(yàn)，在蒙克看來，這男女在繪畫迷幻的世界之中，找尋著痛感的記憶，在木刻版畫作品《吻》（Lips，1902年）、《焦慮》（Anxiety，1896年）、《男人與女人》（Man and Woman，1897年）、《憂郁的夜晚》（Blue Nights，1896年）等，依然呈現(xiàn)了相同的造型邏輯與意圖，木版本身的紋理與在此之上形成的刀刻痕跡被放置于人物主體的表層之上，從而形成一種透明的質(zhì)感，人物悲愴的情思隨著木紋表層的變化，若隱若現(xiàn)，蒙克通過這一造型方式，將其內(nèi)在的情思轉(zhuǎn)譯到視覺之中，呈現(xiàn)于觀者眼前。

美國學(xué)者布洛克曾在其著作《美學(xué)新解》中評述道：“所謂藝術(shù)表現(xiàn)，就是從某種情感狀態(tài)（或體驗(yàn)）向著審美理解轉(zhuǎn)化，所謂內(nèi)在情感的外化，不是情感的釋放或涌出，而是改變它的性質(zhì)，使它從一種非理性的沖動(dòng)變成一種藝術(shù)的理解”，而蒙克正是通過在畫面形式語言的探究之中，將一種自我的情緒轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)的審美與呈現(xiàn)，這一非理性的沖動(dòng)得到了視覺完美的圖解。

在上文的敘述之中，可以看到，蒙克這種傷痛的意識在于對生命現(xiàn)實(shí)存在的真切體悟，藝術(shù)家將內(nèi)在的體悟通過視覺的造型語言進(jìn)行轉(zhuǎn)譯，完成了一種審美性的情感呈現(xiàn)，通過無聲的畫面訴說，讓觀者去浸透于一種傷痛的沉思之中，并且使藝術(shù)家在情感的回溯完成自我的升華。

注釋：

①“情結(jié)”，也被稱之為“情意綜”，弗洛伊德精神分析學(xué)用語。指在無意識中雖被意識壓抑仍不斷活動(dòng)的本能欲望。