想象與認同：成長類動畫的受眾情感探究

耿英華 陳 麗

動畫作為存在于成人與兒童間頗受歡迎的影視形式，是文化傳播的載體，是輸出民族文化與地域文化的表達方式。不同于真人影視劇，動畫有相對靈活和自由的表達空間，以其獨特的視覺呈現(xiàn)效果展示了作者天馬行空的想象。創(chuàng)作者從不同維度去豐富人物角色的靈魂，展現(xiàn)其深層內(nèi)涵，也能最大程度地減少傳播過程中的文化折扣現(xiàn)象。在數(shù)字傳播時代，影視播放平臺的不斷豐富和發(fā)展為人們帶來了不同的視覺體驗，滿足了當下人們的審美需求。成長類動畫通常以單個主人公為核心展開故事的整體敘述，故事線通過阻力和沖突表現(xiàn)人物的情感和成長，在受眾的情感共知基礎上將價值觀傳遞出去，讓觀眾產(chǎn)生身份和情感認同。

一、成長類動畫的媒介形象表征

20世紀90年代的動畫充滿著奇幻和歡樂，諸如《貓和老鼠》《大力水手》《蠟筆小新》《葫蘆兄弟》這類人物形象簡單、通過肢體語言和人物角色對立完成敘事的動畫，像是許多人兒時的玩伴，卻又給人極為明確的褒貶指向。受眾在觀看過程中被涵化，這對他們的道德啟蒙具有重大意義。而21世紀10年代后的成長類動畫兼顧娛樂、道德和思想性，角色充滿著熱血、歡樂，即便遭遇挫折也堅強不屈。他們沒有主角光環(huán)的加持，也不是天賦異稟各項完美的存在，符合當下大部分年輕人在困境中突破重圍找到自我的現(xiàn)狀。在這個階段，動畫不再是過去面向兒童的簡單的娛樂工具，而是充滿著人文氣息，倡導人與自然和諧共處，闡述人生哲理，充當著“引路人”的角色。

二、成長類動畫受眾的情感維度分析

（一）自我身份的想象與追尋

1.對客體自我的想象

現(xiàn)代社會中，孤獨似乎是每個人成長過程的必經(jīng)之路，人們面臨著各種各樣的壓力。而動畫是一種放松娛樂的休閑，是現(xiàn)實生活的寫照，同時也是精神的承載。它通過對人物角色從內(nèi)至外的構(gòu)建和表達，完成對自我的想象。相同年齡段的人物塑造、接近現(xiàn)實的場景和故事、相似的心路歷程讓觀眾不自覺地想象自己就是動畫中的主角，從而消解在現(xiàn)實世界中的低落與沮喪。宮崎駿的動畫電影似乎全為童話故事，充滿著生機與活潑感，夢幻卻又與現(xiàn)實接壤。在由近藤細文導演的、根據(jù)柊葵的同名漫畫改編的動畫《側(cè)耳傾聽》中，愛閱讀的中學生月島雯就能滿足觀眾對自我主體的想象。動畫中沒有什么大起大伏的“逐夢”情節(jié)，沒有牽強的愛恨糾葛，只是簡單敘述了主角月島雯的成長故事，鏡頭前滿滿的少年氣讓年輕觀眾倍感親切，仿佛就是現(xiàn)實生活中的自己。

2.對現(xiàn)實主我的追尋

主體追尋自我歷程的動畫《千與千尋》中的每一個元素都具有獨特的符號所指。動畫主人公千尋就是現(xiàn)代社會青少年群體的縮影。在這物欲橫流的大環(huán)境下長大，他們難免會迷失，性格也會有一些共性的不足，父母的寵溺讓他們懦弱、膽怯、任性、不敢向前、安于現(xiàn)狀。動畫的開頭就體現(xiàn)了這一點，千尋懶散消沉地坐在車里，對自己離開原來的學校心生怨念，也對外面的景色漠不關心，而父母的好奇使她進入了一個不屬于自己的世界。在這個虛構(gòu)的符碼體系中，千尋經(jīng)歷了迷失自我到重獲新生的一個成長過程。在互聯(lián)網(wǎng)急速發(fā)展、經(jīng)濟騰飛的時代，網(wǎng)生代的生活方式相較以往更加多元?，F(xiàn)實社會中的我們不再是單純的自然的產(chǎn)物，而總是被象征秩序打磨和塑造著，但并不是所有的自然本性都接受這種塑造，因而產(chǎn)生對抗性的裂縫和缺口①。在此背景下，影片通過人物角色的歷練成長，表達出重歸自然，尋找到最真實的自己的精神內(nèi)核。

（二）受眾情緒的感知與體驗

1.本能感官體驗

感官是激發(fā)人們情感的最佳渠道。麥克盧漢認為，任何媒介都不外乎是人的感覺和感官的擴展或延伸。人具備視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官，每一種媒介都會對人的感官產(chǎn)生影響②，視覺和聽覺相互配合的場景能夠讓數(shù)字動畫的情緒傳遞到一個更深的維度。相較于視覺與理性的結(jié)合，聽覺消弭距離的斷裂感和隨機性都是更能夠觸動人的情感的。韋爾施認為，因為聲音轉(zhuǎn)瞬即逝，所以聽覺要求專心致志。聽覺和感性相連，比如人的意識、心理、內(nèi)心情感，通過聽覺，人類主體和聽覺對象可以融為一體，人類利用聽覺傾聽自然之聲和情感涌動，聽覺更富有流動性，是人類的感性生存維度③。自20世紀后半期至今，大部分國家處于極度快速發(fā)展的狀態(tài)，現(xiàn)代化的建設需要年輕人的不斷參與。而在當下，社會物質(zhì)條件極度膨脹，人們的工作壓力增大，快節(jié)奏的生活以及人際交往關系的疏離都讓人們無法從現(xiàn)有生活中找到足夠多的樂趣，也無法尋求到合適的心靈慰藉，社會各層充斥著孤獨、焦慮等負面心理。成長類動畫的整體情感線條都是積極向上的，構(gòu)圖唯美溫馨，節(jié)奏舒緩，畫面主題多為遠離都市的鄉(xiāng)間田野，與適宜的背景音樂相適配，構(gòu)筑了一種寧靜又充滿驚喜和期待的治愈系生活?！断哪坑讶藥ぁ穭赢嬜髌分性缡煊止陋毜闹魅斯哪?，在繼承了外祖母的強大妖力后與周圍的小伙伴格格不入甚至被排擠，而在遇到貓咪老師后，兩人一起生活和冒險，建立了契約關系，并在此過程中釋懷了自己的孤獨感，變成了一個溫柔有想法且愿意幫助他人的陽光男孩。作品畫面對于春夏秋冬的四季輪回描繪豐富，與溫柔的歌曲融合在一起，調(diào)動了人們的感官體驗，讓人獲得一種心靈上的寧靜和療愈。

2.行為情緒體驗

成長類動畫一直深受年輕人的喜愛。這類動畫反映了人類共同的人生體驗和情感經(jīng)歷。不同的故事敘述個人成長、群像成長，代表著青春與懵懂，通過角色鮮明的特點展現(xiàn)個人與成長大環(huán)境的沖突和調(diào)適，不同的動畫主線都傳遞著共同的價值觀。主人公大多懵懂無知卻對世界充滿好奇，或是對自己的目標實現(xiàn)有一種堅定不移的信念，社會閱歷不夠豐富卻愿意在困難與挫折中不斷剖析自我，探尋主體的價值和精神認同?！丢{子王》中，辛巴自幼年時期就經(jīng)歷了父母雙亡的痛苦。小時候的它總覺得在父母的約束下成長很不自由，不斷產(chǎn)生觸碰禁忌區(qū)的想法，對父母說的“一定要藏在陰暗處”的教誨絲毫不在意，導致意外害死父親而變得郁郁寡歡。經(jīng)過一段時間的消極生活后，辛巴被朋友拍醒，被生存壓力倒逼成長，找到自己原本的位置并承擔起相應的責任，開始處理棘手的事情，讓身邊的人和事物因為自己的存在而更美好。故事情節(jié)的跌宕起伏引發(fā)受眾的思考，體現(xiàn)了成長的真相：從眼里只有享受的“小我”到享受付出的“大我”，每個人的內(nèi)心都是一頭潛在的被喚醒的雄獅，擁有無限力量。《網(wǎng)球王子》《強風吹拂》《排球少年》《棋魂》是不同領域的運動番成長類動畫，主角大都在每天刻苦反復地訓練，最終戰(zhàn)勝自己或是強大的對手，充分表現(xiàn)出熱血、活力、奮進、友情的精神。這會給不同受眾帶來積極正向的反饋，引導他們看完動畫后就加入運動，去體驗角色的快樂。對于不同領域的愛好者來說，這些并不僅僅是動畫作品這么簡單，他們對運動的熱愛在人物角色的身上立體呈現(xiàn)，動畫所體現(xiàn)的人物對某一運動極致的追求能夠讓受眾在觀看過程中獲得情感體驗，還可以對其主體作出思索從而產(chǎn)生情感共鳴。

3.反思情感體驗

情感反思是一種理性與感性交織的過程，受眾通過觀看動畫作品對現(xiàn)實生活中的現(xiàn)象會有更深層次的理解，從而得到情感的“使用與滿足”?！笆褂门c滿足”研究起源于20世紀40年代，是一種受眾行為理論。該研究把受眾成員看作有著特定“需求”的個人，把他們的媒介接觸活動看作基于特定的需求動機來使用媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程④。藝術(shù)源于生活，高于生活，動畫展現(xiàn)出來的故事也會存在生活的映射，動畫中主角的故事并不是所有人都能夠經(jīng)歷的?，F(xiàn)實往往不盡如人意，存在著大量歷盡艱辛、拼盡全力依然無法實現(xiàn)理想的人，但人們的心中都會對精彩人生有一種渴望。動畫的魅力就是將每個人內(nèi)心深處的童話世界毫無保留地展示在觀眾面前，讓觀眾永遠懷揣著對未來世界的憧憬，保有只要努力奮進就能達到理想狀態(tài)的情感。《強風吹拂》描述了十個大學生為友情、為夢想不斷向前的故事，給當下站在十字路口的人們帶來啟示與力量。它不是完美的夢幻場景，而是充滿著現(xiàn)實主義的殘酷，但是它仍然能使受眾熱血沸騰，抑或欣喜，抑或感傷。主人公的執(zhí)念與行動力讓人驚嘆，而看著他們一步一個腳印逐漸將遙不可及的夢想變?yōu)楝F(xiàn)實時，觀眾也會為之動容。觀眾在動畫加工出來的世界中會有一種情感歸屬，不同議題的動畫讓他們體會到不同的人生，這種人生體驗和生命感悟在客觀的現(xiàn)實世界中是很難實現(xiàn)的。豐富多樣的動畫內(nèi)容、奇特酷炫的畫面和動人的情感，可以讓人們在虛幻狀態(tài)下獲得渴求成功的心理滿足和精神慰藉。

（三）個人成長的凝視與認同

卡倫·霍尼指出，逃避焦慮最徹底的方式就是“避免一切可能導致焦慮的處境、思想和感受”⑤。成功者作為現(xiàn)代社會象征秩序中的標桿，他們的每個行為和故事都是在他者的凝視下敘述的。他們似乎掌握著某種標準，在我們的成長路上提供風向標，而當這些成功者被凝視時，他們本身又成了被驅(qū)動的對象，凝視成為一種驅(qū)動力符號，促使主體進行自我反思。于是他者不斷地為大眾提供種種成功人士的標準和范本，它們在召喚和規(guī)訓大眾的思想意識和主流價值觀的認同。在新媒體時代，受眾在媒體營造的仿真世界里積極表達自我，追求個人理想，塑造一個完美的想象中的自己，建構(gòu)一個具有競爭優(yōu)勢的自我。每個人的內(nèi)心深處都會隱藏著一種無意識的欲望，可能會逃避自我，不敢正視自己，抑或是無法認識到自己的缺陷，匿影藏形的他者讓人們對真實自我的追尋蒙上了一層面紗。動畫《哪吒之魔童降世》中包含著一個成長故事的主題內(nèi)核與框架。主角哪吒從一出生就受到偏見，被某種“正統(tǒng)主流”的文化規(guī)訓，而他作為公共良好秩序的顛覆者、破壞者處處受到排擠。在眾人的誤解與偏見中，他最初頑劣反叛，注定成為混世魔童，但最后卻在父母和師傅的耐心幫助下對抗命運和偏見，開始正視自己，接受不完美的自我。于觀眾而言，動畫也會讓他們反思自己：接受不完美的自己并不會讓人失落，不能沉浸在理想短暫的空無狀態(tài)中。鏡頭滑落的瞬間，觀眾卸下光與影的偽裝，從抗拒到開始向前邁出一步，發(fā)現(xiàn)自己價值觀錯誤時及時調(diào)整，開始嘗試原本想做卻不敢做的事情，正視自己的成長經(jīng)歷而接納真實的自己，獲得精神層面的自由。

三、結(jié)語

成長類動畫蘊含了創(chuàng)作者內(nèi)心的真實情感，以一種極具吸引力的藝術(shù)表現(xiàn)形式表達出來，跨越文化和語言的障礙，將共通、共知、共信的情感內(nèi)核傳遞給各個年齡層的受眾。成長類動畫隱含著不同尋常的意義和價值，能夠挖掘人物內(nèi)心深處的感情，讓受眾在觀看時有所觸動，尤其是在貼近自己生活的故事中產(chǎn)生感同身受的心理，對故事走向產(chǎn)生濃厚的興趣。通過塑造典型的人物角色和個性化的對白來表達情感，融合親情、愛情、友情等情感元素，使作者的思想感情得以抒發(fā)，豐富受眾的情感體驗和提高品位，讓情感表達的傳播效應最大化，不僅能滿足受眾精神層面的娛樂需求，也可以讓受眾的情感得到表達和宣泄。隨著成長類動畫的主題逐漸多樣化，在商業(yè)性的誘惑下，動畫作品開始追求市場需求和流行的表面主題，作品本身的價值逐漸淡化，但也不乏許多注重細節(jié)、創(chuàng)作精良的好作品。這些優(yōu)秀的動畫作品將具有普適價值的主題納入其中，贏得了受眾的共鳴和感動。動畫的奇幻魅力在于能將人物角色和自己同化，受眾在觀看動畫時得到情感滿足，即使很長時間過去，人物角色觸發(fā)的情感體驗也會讓受眾難以忘記。而那些從動畫中獲得勇氣和夢想的人，也會對這類動畫有一種特殊的情感。動畫作品中角色夸張的內(nèi)心世界或許就是現(xiàn)實生活中人們內(nèi)心的吶喊。新媒體時代，AI技術(shù)和影像技術(shù)的不斷發(fā)展，使得跨國界、跨文化的精彩作品更加多元、有趣，無國界的動畫從多樣化到普遍性志向的浪潮可能會出現(xiàn)。

注釋：

①[斯洛文尼亞]斯拉沃熱·齊澤克.意識形態(tài)的崇高客體[M].季廣茂 譯.北京:中央編譯出版社,2014:155.

②[加]菲力普·馬爾尚.麥克盧漢：媒介及信使[M].何道寬譯.北京:中國人民大學出版社,2003:129.

③[德]沃爾夫?qū)ろf爾施.重構(gòu)美學[M].陸楊,張巖冰譯.上海:上海世紀出版集團,2002:221-222.

④郭慶光.傳播學教程(第二版)[M].北京:中國人民大學出版社,2011:167-168.

⑤[美]卡倫·霍尼.我們時代的神經(jīng)癥人格[M].馮川譯.南京:譯林出版社,2011:31.