《金剛經(jīng)》與杜尚

齊益全

前言

“藝術終結”似乎可以用另一組詞組表述，那就是“藝術的終極形態(tài)”。自黑格爾以來，“藝術的終結”問題就被不斷討論。在面對當代藝術及其發(fā)展進程時，這一問題始終存在。本文將嘗試從東方哲學思想角度，通過佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》來解讀現(xiàn)代藝術代表人物杜尚，從而嘗試探討藝術的終結與終極形態(tài)。

一、凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來。

縱觀人類的藝術發(fā)展史，“藝術的終結”早在古典時代，就已經(jīng)被藝術家和思想家注意到。在早期，人們對于藝術最終形態(tài)的理解，受限于繪畫或者是制作的技術與工藝，老普林尼在《自然史》中認為，青銅藝術在第121 次奧林匹克運動會之后就停止了。G.瓦薩利1550 年出版的《意大利杰出畫家、雕塑家與建筑家的生平》描述米開朗琪羅的作品時說，米開朗琪羅的作品表現(xiàn)了“藝術的終結和完美”， 當原始鑄銅工藝得到改進，當現(xiàn)代醫(yī)學解刨學的發(fā)展，當照相技術的產(chǎn)生，早期藝術記錄生產(chǎn)勞動、代表階級地位、服務祭祀的功能被替代，藝術第一次脫離了“相”。

“相”作為佛教用詞，在《金剛經(jīng)》中字面意思為形狀，指人通過視覺、聽覺、嗅覺等“六根”將存在的事物信息（物相），傳輸?shù)叫淖R從而反饋的現(xiàn)象（心相），“相”則是物與心共同的產(chǎn)物。最初藝術的形態(tài)則是為“相”，無論東西方繪畫雕塑從起源上，都希望盡可能詳細的描繪真實，所以當保羅·德拉羅奇在1839 年觀看銀版照相法時說：“自今日起， 繪畫已經(jīng)死亡?！?/p>

但藝術并沒有終結，當人類經(jīng)過工業(yè)革命、電子信息技術高速發(fā)展近百年后，現(xiàn)代藝術之父杜尚對于藝術的理解，進入了“悟及無相”的階段：形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創(chuàng)造美的形式為天職，并賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美并不存在，藝術和創(chuàng)造藝術的人也沒什么特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什么區(qū)別，如果藝術是美的;那普通物品也是美的，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個“小便池”送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。杜尚說的的美則為相，當理解了“美”是一種“虛妄”，就看清楚了普通物品與藝術品無區(qū)別——諸相非相。

二、如來者，無所從來，亦無所去，故名如來。

《金剛經(jīng)》中這樣解釋如來，如來只是一個名號，他的本性是慈悲。在世間的如來，只不過是如來的方便示現(xiàn)，并非真的如來。所以才說他“無所從來，亦無所去。”意思是既然沒有來到，哪里有什么去哪里呢？如來沒有刻意的要達到的境界，按照解脫眾生的苦去修行，最后發(fā)現(xiàn)沒有境界是最大的境界。

在杜尚認為現(xiàn)代藝術需要引藝術回到自發(fā)和天然的狀態(tài)，人類最初的藝術活動是自發(fā)和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但后來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關于藝術的標準。顯然，這種分工和標準是以往制度的產(chǎn)物。在封建專制時代，東西方均誕生了諸如巴洛克、洛可可等過分雕琢，極具奢華的藝術風格，現(xiàn)代主義反對這些僅致力于服務上層社會的藝術風格。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標準當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，“現(xiàn)成品藝術”就是完全不把已有的藝術標準乃至文化尺度放在眼里，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創(chuàng)造精神的時代的到來。一個沒有了刻意分工的藝術，不需要符合人為制定的標準的藝術，才能真正回到藝術的天然狀態(tài)，藝術的“自由”也就是“如來”的境界。

三、說法者，無法可說，是名說法。

隨著現(xiàn)代藝術的發(fā)展，美國70、80年代的藝術展覽中涌現(xiàn)出大量黑人、亞裔和南美西班牙語系的藝術家以及其他少數(shù)民族的藝術家，他們的作品分別以自己不同的歷史文化背景參與了美國藝術，成為美國文化的一部分，現(xiàn)代藝術迎來了了一個多元、沒有統(tǒng)一標準的時期，被稱為后現(xiàn)代。如果從傳統(tǒng)藝術的角度把現(xiàn)代主義藝術視為“終點”，那么后現(xiàn)代藝術則為現(xiàn)代藝術的終結。后現(xiàn)代藝術脫胎于現(xiàn)代藝術，迸發(fā)出了更多新形式藝術分類（超級寫實主義、觀念藝術、裝置藝術、大地藝術〈生態(tài)/環(huán)?！?、新表現(xiàn)主義、行為藝術、構成主義）。

后現(xiàn)代藝術以及新藝術形式的出現(xiàn)，其實都得益于現(xiàn)代藝術中取消技術限制的思想，杜尚認為人們久已習慣將藝術創(chuàng)作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業(yè)畫家，“現(xiàn)成品”藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產(chǎn)品的制作技術毫無關系。《金剛經(jīng)》中描述“法”時寫：如來說自己從來沒有說過法，是讓人不執(zhí)著于自己所得到的任何東西。在修行的時候，也不能執(zhí)著于任何東西，始終讓自己，保持在一種清凈狀態(tài)。許多的話，許多的法，都只是佛陀用以度人的“筏”。如果你認識不到這一點，你的般若智慧，就無法生發(fā)出來。修行中執(zhí)著于“物”與藝術創(chuàng)作中依賴于物質產(chǎn)品是一個道理，當看清技術與思想的本質區(qū)別，智慧才能生發(fā)，藝術才能繼續(xù)發(fā)展。

結語

美國畫家德庫寧說：“杜尚一個人發(fā)起了一場運動——這是一個真正的現(xiàn)代運動，每個藝術家都可以從他那里得到靈感”，以似乎是隨手拈出的“現(xiàn)成品”，輕松地扭轉了西方藝術發(fā)展的方向，是杜尚留給后人的先驅者形象。杜尚之后，反對一切既定的藝術模式和評判標準，以毫無掛礙的自由精神為藝術創(chuàng)作目標，成了西方藝術界的共識。甚至相對于現(xiàn)代藝術的后現(xiàn)代藝術，其領導人約瑟夫·博伊斯的核心思想也致力于提出“人人都是藝術家”，從而強化藝術其社會參與及社會批判的功能。

杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在于思想。有思想，任何物質產(chǎn)品都可以成為藝術品。這種將藝術等同于思想的做法，客觀上取消了傳統(tǒng)意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。這里很容易讓我們聯(lián)想到了黑格爾對于“藝術終結”的預言——藝術讓位于哲學。其實技術與物質的角度來看，如果說過去不斷發(fā)展的技術革命，將實體藝術發(fā)揮到了極致，那么未來虛擬實境技術和模擬網(wǎng)絡的發(fā)展，則很有可能將實體藝術轉變到虛擬藝術，那時藝術也許會以意識的形態(tài)出現(xiàn)，也許能脫離一切表象達到“終結與永恒”。

《金剛經(jīng)》所記，在佛陀看來，人所做的一切，都是在夢中、在虛幻中“演戲”。到了夢醒的時候，夢中的一切都不會存在。佛陀讓人保持心無所住的狀態(tài)，意思即是“假裝”你現(xiàn)在就是如來，已經(jīng)認識到了所有的相都是假象。到了將來，你就會真正認識到這一步。才會真正發(fā)現(xiàn)，一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

（青島科技大學）