《花木蘭》：從動畫片到真人電影

趙 遠

2020 年9 月，根據(jù)1998 年同名動畫電影翻拍的真人版電影《花木蘭》在中國上映。從2018 年開始全球海選花木蘭的扮演者，到2019年在女足世界杯上發(fā)布第一支官方預(yù)告片，這部以中國民間故事為原型的、從動畫電影到真人電影的迪斯尼電影，從制作到宣傳、放映都引起很大反響。加之其原定全球發(fā)行放映的計劃遭遇了全球流行的COVID—19，導(dǎo)致發(fā)行停滯改期。為了收回制作成本，保證資本利益最大化，迪斯尼針對不同地區(qū)選擇不同的放映方式。海外地區(qū)以網(wǎng)絡(luò)播放為主，主要是在迪斯尼自有的線上流媒體平臺播放，中國地區(qū)則在影院上映。影片自從放映以來，評論出現(xiàn)兩極化，一方面是多家海外媒體的盛贊，另一方面是網(wǎng)絡(luò)上觀眾的批評聲。

近年來迪斯尼將一系列動畫電影翻拍為真人電影，如《愛麗絲夢游仙境》（2010）、《沉睡魔咒》（2014）、《灰姑娘》（2015）、《美女與野獸》（2017）、《獅子王》（2019）、《阿拉丁》（2019）等。翻拍的電影有些獲得票房成功，有些則備受爭議。翻拍經(jīng)典動畫片的核心是基于資本利益。被翻拍的影片均為迪斯尼經(jīng)典動畫片，真人化改編是對經(jīng)典動畫片的再生產(chǎn)，在已有穩(wěn)定的受眾群體基礎(chǔ)上囊括更多的受眾。研究顯示，動畫片的受眾和觀影受眾的重合度較高，其中青年人群所占比重最大，青少年人群是最有潛在消費市場的發(fā)展?jié)摿?。而《花木蘭》真人版電影從制作到放映的一系列操作更是遵守資本運作規(guī)則，演員海選、大制作、重磅宣傳等無一遺漏。真人版電影在東方符號化想像、人物造型、服裝設(shè)計以及音樂創(chuàng)意、影片色彩等方面都沿襲了動畫電影的做法，同時豐富了情節(jié)內(nèi)容，重構(gòu)了角色造型，融入了時代元素。仔細分析動畫版和真人版之間的變與不變，梳理出《花木蘭》時隔22 年間的演變。

一、情節(jié)上的固守與改編

1998 年完成的動畫片《花木蘭》的故事源于北朝民歌《木蘭詩》，主要講述了花家女兒木蘭率真可愛，到了待嫁的年齡卻未能找到好的歸宿。朝廷為抵御外族入侵征招士兵，要求每個家庭必須有一個男丁入征，花木蘭不忍年長的父親參戰(zhàn)，隱瞞自己的性別替父從軍。

相比動畫片，真人電影在情節(jié)敘事上改動明顯的地方有：動畫版的木蘭只是一個替父從軍的鄰家女孩，調(diào)皮可愛，勇敢善良。而真人版電影則賦予木蘭一種特殊的天賦，導(dǎo)演將其指稱為“氣”。“氣”甚至成為推動影片敘事的一個隱形元素，從小花木蘭的父親就在她的身上看到了與眾不同的天賦——“氣”，這種天賦如果是男性所擁有，就會使男性與眾不同更為杰出，而當(dāng)女性擁有時，就會被世人所排斥，會被定義為女巫。正因為擁有與眾不同的天賦，讓木蘭的父親以一種非常矛盾的態(tài)度對待她，一方面希望木蘭能發(fā)揮自己的天賦，一方面又希望她不要超脫世人對女性的認知規(guī)則。

軍隊訓(xùn)練中，隱藏自己天賦的木蘭被唐將軍視為一名優(yōu)秀的戰(zhàn)士。當(dāng)木蘭試圖遵循“忠、勇、真”的原則想要說出自己是女性的真相的時候，被唐將軍誤認為“他”是勇敢承認內(nèi)心的害怕，不但獲得表揚，甚至還鼓勵“他”要將自己的天賦“氣”發(fā)揮出來。這里值得思考的一點是，如果是擁有天賦的男性則被贊揚，而擁有天賦的女性則被視為女巫。同樣是對于“忠、勇、真”原則的秉承，作為“他”的木蘭展示自己的勇敢時，是被贊許的，而說出真相的木蘭則受到懲罰和驅(qū)逐。

另一處在敘事上改動明顯之處在于，在動畫片中，木蘭的女性身份是戰(zhàn)場受傷后被醫(yī)生發(fā)現(xiàn)的，是被動揭示的，木蘭隨即因為女性身份而被自己的戰(zhàn)友驅(qū)逐。而在真人版電影中，木蘭主動揭示自己的女性身份，即使她知道真相的揭示將面臨不可預(yù)測的后果。促使其揭示真相的原因一方面是受到軍隊?wèi)?zhàn)友和上司在道德層面上對人性誠實的鞭策，對于“真”的追求給花木蘭樹立道德標(biāo)準(zhǔn)；另一方面則是看到仙娘不被男權(quán)社會接受的遭遇從反面激起木蘭直面男權(quán)社會的勇氣。如果說動畫片對于性別問題的思考僅僅是點到為止，那么真人電影則在敘事中將性別問題置于整個敘事的核心，延續(xù)女性尋找自我、成長的主題，進一步深入挖掘女性在尋找自我過程中的心理變化，以及社會環(huán)境對于女性成長的接納與對抗等具有時代現(xiàn)實意義的細節(jié)。同時真人版的《花木蘭》并沒有懸置女性尋找自我的主題，而是給出了非常明晰的答案，女性要學(xué)會接受自己與他人、世界的不同，真實面對自己，會在接納自己的過程中變得自信和強大。從女性主義框架看，《花木蘭》契合了女性主義思想的變化，緊貼現(xiàn)代思想的變遷。

二、角色上的延續(xù)與演變

在《花木蘭》中仙娘這個角色是非常獨特的存在，她是真人電影與動畫電影最大的角色變化，也是電影中非常重要的功能性角色。

仙娘由世界著名華裔女星鞏俐扮演，片中的仙娘始終沒有展示自己的真實面目，臉的上半部被白色妝容遮蓋，只露出黝黑深邃的眼睛。形象變化也是亦正亦邪，善惡兼具，強大而矛盾的。仙娘幫助柔然族發(fā)動戰(zhàn)爭有其必然原因，因為擁有強大的力量“氣”而被視為女巫，甚至被自己的族人放逐，不被認同。希望借助柔然族的首領(lǐng)力量被認可和接納她的存在。然而不對等的關(guān)系讓仙娘的愿望猶如鏡花水月一般注定無法實現(xiàn)。

而她與木蘭之間的情感關(guān)系也經(jīng)歷了由教訓(xùn)到啟示，由打斗到保護、拯救的復(fù)雜情感轉(zhuǎn)變過程。在遇到木蘭以后，她從木蘭身上看到了曾經(jīng)的自己，內(nèi)心壓抑的善良被釋放，甚至在與木蘭的對打中教導(dǎo)、幫助木蘭的成長，最后以犧牲自己完成對木蘭的拯救與守護。

仙娘是木蘭的某種鏡像，是木蘭可能的將來。倆人的第一次相遇，其實是女性對自我身份的確認。當(dāng)木蘭識別仙娘為女巫時，仙娘反問到，“你是誰？”木蘭定義自己為一名戰(zhàn)士。面對擁有同樣天賦“氣”的仙娘，木蘭困惑于自我身份的認同。對于性別的隱瞞，不符合“真”的道德標(biāo)準(zhǔn)，不能成為一名真正的戰(zhàn)士；而揭示自己的性別，則會被傳統(tǒng)社會規(guī)則認定為女巫，是否有直面自己身份的勇氣。木蘭游蕩在“真”與“勇”之間。只有在完成對自我的超越，從懷疑自我向重塑自我、主宰自我的轉(zhuǎn)變，木蘭才能真正確定自己的身份，達到自我升華。

動畫片《花木蘭》中調(diào)皮可愛的木須龍在真人電影中也消失了。木須既是木蘭的伙伴，也是影片中搞笑因子，在動畫片中木須陪著木蘭操練、幫助木蘭解除困境，在木蘭失意的時候安慰她。擬人化的動物角色是動畫片中的關(guān)鍵元素，不但是善良、單純、美好精神的代表，而且易于讓動畫片的目標(biāo)觀眾——兒童產(chǎn)生認同感。基于動畫片和真人電影的不同類型，擬人化的動物元素被刪減。

無論是動畫片還是真人電影，影片都清晰地展示著中國文化的象征符號，不僅人物活動場景的中國符號化，還有影片中隨處可見的各種具有代表性與象征性的中國符號，如動畫片中以山水畫的方式展開人物生活的場景，家族代表木須龍、風(fēng)箏煙花、民間曲藝雜耍。真人電影中具體的生活場景客家土樓、服飾妝容等。

無論是情節(jié)的固守和改變還是角色的延續(xù)與演變，影片都清晰地表明了這是一個來自于中國的傳統(tǒng)故事，但不是一個中國故事。無論是20多年前的動畫片，還是今天的真人電影，迪斯尼制作影片的宗旨始終是圍繞電影市場，保證資本利益，這就注定《花木蘭》必須是一個屬于世界的故事，同時是一個具有當(dāng)代意義的故事。