廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室

黃少鵬

一、工作室發(fā)展歷程

第一工作室在成立之初，由沈銘存教授擔(dān)任工作室主任，教學(xué)方向是寫實(shí)為主的古典主義傾向,課程的安排以人物寫生為主，更多的考慮是解決人物肖像的問題，教學(xué)上側(cè)重寫實(shí)能力的訓(xùn)練,這種教學(xué)理念一直到2015級(jí)的同學(xué)畢業(yè)為止。后來，由于沈銘存教授的退休，教師配備及一些實(shí)際的原因，第一工作室很難再延續(xù)原來寫實(shí)的教學(xué)理念。自2016級(jí)之后，教學(xué)的理念及方向進(jìn)行了很大程度的調(diào)整、改動(dòng)，形成了目前一工的教學(xué)方向?，F(xiàn)工作室教師有黃少鵬、汪鵬飛、廖有才、吳志軍。

二、工作室教學(xué)特點(diǎn)

第一工作室現(xiàn)在的教師團(tuán)隊(duì)是2016年之后組合的，教學(xué)理念是在一種共識(shí)中確定下來的，但由于一切都是新的開端，我們是摸著石頭過河，在一種試探中逐步去完善自己的教學(xué)模式。簡(jiǎn)單地說，我們想通過一系列的課程教學(xué)，讓學(xué)生對(duì)藝術(shù)有一種相對(duì)廣度上的認(rèn)識(shí)，把西方當(dāng)代的藝術(shù)理念與中國傳統(tǒng)的藝術(shù)相結(jié)合，形成自己的教學(xué)特色。在教學(xué)實(shí)踐中,我們是以塞尚及馬蒂斯之后的若干繪畫理念作為教學(xué)的著重點(diǎn)，同時(shí)也讓學(xué)生對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)相應(yīng)有一定的了解和接觸,最終讓西方現(xiàn)、當(dāng)代的繪畫理念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)在學(xué)生們的頭腦中碰撞并產(chǎn)生火花,就像當(dāng)年荷蘭的凡·高，法國的杜飛、馬蒂斯吸收了東方藝術(shù)的某種意識(shí)或理念進(jìn)行自己的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)一樣，而中國的林風(fēng)眠、吳大羽以及當(dāng)今的尚揚(yáng)、夏陽四位先生的繪畫思維大致亦是如此。我們認(rèn)為，如今的中國傳統(tǒng)藝術(shù)由于歷史和客觀上的原因而產(chǎn)生了文化上的斷層或者缺失，其實(shí)，傳統(tǒng)的東西還有許多在今天仍然非常值得我們?nèi)ド钔诤吞骄俊Ｎ覀兿胪ㄟ^教學(xué)的方式，讓更多的人對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在本質(zhì)上有一個(gè)重新認(rèn)識(shí)，讓它們?cè)诋?dāng)代的語境中重獲新生。在教學(xué)的模式上，我們嘗試了如下幾種方法，也算是我們工作室教學(xué)上的特點(diǎn):

佛陀是怎么回答的呢？用我們今天的話說，就是我們平時(shí)所經(jīng)歷的各種身心的煩惱，就好像一支支利箭向我們射來。比如，在病中的人，要承受身體的痛苦。而這個(gè)時(shí)候，人往往會(huì)憂慮，擔(dān)心自己的病不知什么時(shí)候好，擔(dān)心自己耽擱了工作，擔(dān)心不能照顧好小孩，等等。這樣，他所承受的就不只是身體有病的痛苦了，而是在這個(gè)痛苦之上又添加了一重痛苦。如果說身體最初的痛苦，是射向我們的“第一箭”，那么后來添加的痛苦，就是“第二箭”了。

1.繪畫傾向平面化

學(xué)生從大二開始進(jìn)入工作室的學(xué)習(xí)階段，我們著重打破學(xué)生那種考生模式下的基礎(chǔ)訓(xùn)練的繪畫思維，通過各種方式讓學(xué)生更多接觸美術(shù)史，使他們切實(shí)了解更多的繪畫形式及不同的繪畫理念,拓寬視野,打開胸懷,虛心地接受更多不同的繪畫思維。在二年級(jí)的教學(xué)中，我們側(cè)重畫面構(gòu)成的訓(xùn)練，將寫生的對(duì)象進(jìn)行概括、提煉，使畫面形成明朗的色塊關(guān)系和結(jié)構(gòu)關(guān)系，目的是建立一個(gè)好的畫面框架。我們追求的不是如實(shí)地反映客觀對(duì)象，而是參考客觀對(duì)象去建立一個(gè)理性的、完善的、有趣的畫面關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)在整體上經(jīng)營畫面，讓他們用不同明度、純度及冷暖偏向的色塊布局，在畫面中形成和諧而具有個(gè)人傾向的審美關(guān)系。

黃少鵬 太湖石與竹 布面綜合材料200 cm×200 cm 2019年

汪鵬飛 蒼之二 布面丙烯200 cm×200 cm 2019年

廖有才 物語 布面油彩150 cm×140 cm 2017年

余鳳藝 遠(yuǎn)眺平寨鼓樓 布面綜合材料 140 cm×160 cm 2019年

蔡篤志 水街 布面油畫 100 cm×150 cm 2019年

在教學(xué)中，我們很多時(shí)候會(huì)拿馬蒂斯、勃拉克、莫蘭迪、貝克曼以及中國明代版畫、日本浮世繪的典型作品做范例，分析畫面不同的處理方法及一些共性的東西，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)。

總之，該問卷有比較高的信度和效度水平，可用于統(tǒng)計(jì)分析和驗(yàn)證并購后的品牌真實(shí)性變化情況及其與顧客品牌識(shí)別和顧客購買意愿的關(guān)系。

2.打破西方繪畫焦點(diǎn)透視模式,吸收中國傳統(tǒng)繪畫的散點(diǎn)透視

西方當(dāng)代藝術(shù)盛行實(shí)驗(yàn)精神，畫家對(duì)于繪畫的表現(xiàn)方式進(jìn)行大量新的嘗試，在思維意識(shí)及觀念上與傳統(tǒng)有很大的不同。我們覺得藝術(shù)始終與它所處的時(shí)代息息相關(guān)，它不是孤立存在于真空之中。當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代生活分不開，無論是意識(shí)、審美、情感或?qū)τ谑屡c物的態(tài)度都會(huì)烙上時(shí)代的印記，因此，我們的藝術(shù)應(yīng)該具有當(dāng)代的意識(shí)；至于古代的藝術(shù)，它也是萌生于我們的文化的根基之中，文化上的血脈注定了我們擺脫不了，我們沒有理由去遺忘，我們應(yīng)該尋找一個(gè)恰到好處的方式讓往日的經(jīng)典重獲新生。

秦鐵崖道：“今日之事，無論如何，賢昆仲都得過秦某這一關(guān)。試想想，即便擒住喬十二郎，若在比武中輸給秦某，受傷致殘，又怎能將疑犯帶走？如此說來，又何必分什么先后？”

基于這種繪畫的理念，我們想讓學(xué)生打破焦點(diǎn)透視的固定模式，讓他們真正地去理解散點(diǎn)透視的好處，使自己在處理畫面時(shí)有更大的自由度，擺脫了客觀的限制之后，想象力得到發(fā)揮。當(dāng)然,散點(diǎn)透視也是在一種理性思維之下去做的，它也有一定的規(guī)律可循。因此，我們要收集大量的例證尋找依據(jù)，在教學(xué)上與學(xué)生一起討論這個(gè)問題。

3.將當(dāng)代藝術(shù)觀理念與傳統(tǒng)的審美意識(shí)相結(jié)合

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，東方的繪畫思維深刻地影響到西方的繪畫，凡·高甚至用油畫去臨摹浮世繪，而馬蒂斯的工作室墻上懸掛著中國的書法匾額，從他很多作品里，明顯看到明代版畫的痕跡：室內(nèi)地板是俯視的地平線被故意抬高，而人物和其他景物則是平視甚至是仰視的。這種處理手法，在中國明清時(shí)期民間的木雕花板中很常見，木雕的匠人對(duì)于此種手法的應(yīng)用爛熟于心，運(yùn)用自如，巧妙之處令人嘆服。其實(shí)，中國的古人并不是不懂透視，只是他們覺得不必太在意對(duì)象的客觀性，而是讓畫面去展現(xiàn)人的意趣及審美上的格調(diào)，一切東西都應(yīng)該根據(jù)畫面的需要而為我所用。

在教學(xué)上，我們盡量讓學(xué)生多了解些當(dāng)代藝術(shù)的思潮及新的藝術(shù)觀念，讓他們從中得到啟發(fā)，同時(shí)，通過對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)，讓他們真正地了解傳統(tǒng)，使當(dāng)代的思維能夠連接到傳統(tǒng)的根上，讓外來的繪畫形式與本土的文化意識(shí)自由、和諧地相融。

4.拓寬對(duì)繪畫在廣度上的認(rèn)識(shí)，致力于提高學(xué)生藝術(shù)的審美格調(diào)

我們認(rèn)為一工教學(xué)最終追求的是提高學(xué)生的修養(yǎng)，讓他們的審美情趣更有格調(diào)一些。我們利用課外時(shí)間安排由師生共同參與的雙周討論會(huì)，讓學(xué)生自己從美術(shù)史中選擇不同時(shí)期不同流派的藝術(shù)家以講座的形式介紹給大家，然后找出問題一起討論。這個(gè)活動(dòng)很有效，它不僅讓學(xué)生學(xué)會(huì)有條理地收集和整理資料，同時(shí)也鍛煉了講述的能力，更重要的是了解到不同時(shí)期有不同的藝術(shù)理念，從中讓他們打開了眼界，對(duì)藝術(shù)相對(duì)有一個(gè)廣度上的認(rèn)識(shí)，日后追求藝術(shù)在思維上至少會(huì)清晰一些。

三、對(duì)于教與學(xué)的一些思考

繪畫的教學(xué)看起來簡(jiǎn)單，其實(shí)是一個(gè)復(fù)雜的工作，因?yàn)樗囆g(shù)并沒有什么標(biāo)準(zhǔn)的答案，它可以總結(jié)和學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)，借鑒前人的成果，但不能死守不變。藝術(shù)的天性是創(chuàng)造，不斷地重復(fù)就是一潭死水，恰恰在教學(xué)上，可以教的是前人的經(jīng)驗(yàn)和成果，從前人的成果中總結(jié)出一些規(guī)律性的東西來教學(xué)生，而學(xué)生在掌握了一定規(guī)律性之后，往往需要再突破原來的東西，自己去尋找并建立與別人不一樣的“自我”。從教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)來看，我們往往事先要設(shè)定一個(gè)能夠讓學(xué)生學(xué)會(huì)并掌握的“套路”，通過這個(gè)“套路”幫助他們解決畫面的基本問題。當(dāng)然，當(dāng)你教會(huì)學(xué)生這些“套路”之后，更重要的是如何讓他們獨(dú)立并能夠發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。正如吳冠中先生比喻的風(fēng)箏不斷線，不過這里說的風(fēng)箏是想象力，不斷的線是“套路”。實(shí)際上，我們常常遇到比較突出的問題是教師在課堂上對(duì)作業(yè)有明確的要求，這很容易造成全班同學(xué)的畫千人一面，感覺是一個(gè)模翻出來的，缺少個(gè)人的性情和特點(diǎn)。但如果沒有明確的“套路”要求，放羊式的放任不管，雖然可能會(huì)各有各的樣貌，但往往會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面中最基本的東西或該講究的東西沒有了，這也是另一種問題。教學(xué)是一把雙刃劍，把握與拿捏分寸之前必須對(duì)學(xué)生有一個(gè)預(yù)先的判斷，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候鼓勵(lì)學(xué)生的自信心和激發(fā)他們的想象力，讓學(xué)生走出掌握技術(shù)之后的“套路”，說個(gè)不那么貼切的比喻，教師的教學(xué)工作有時(shí)像醫(yī)生，采用的方法需要對(duì)癥，有時(shí)也像導(dǎo)航員，為迷失的學(xué)生指引方向，前提是老師要有那種本事。

李立華 等 布面油畫 140 cm×140 cm 2019年

韋明思 侗家櫥窗 亞麻布油彩丙烯180 cm×120 cm 2017年