當代影視人物造型設(shè)計中的藝術(shù)表達和美學呈現(xiàn)

李小佩 尹昌志

(安徽師范大學 皖江學院，安徽 蕪湖 241000)

影視作品最重要的是帶給人們感受，這種感受有悲傷的，也有愉悅的，最重要的是要有一種意義存在，由影視的主題延伸出一種更高層次的藝術(shù)升華，否則這種影視是不能被觀眾所接受的。這時影視就需要在視覺和感官上讓人們有一種享受的感覺，把觀眾帶入故事情節(jié)中，思路跟著影視劇情走，讓人們產(chǎn)生共情的感覺，才能引導(dǎo)人們看完整部影視作品，這時不僅要在人物造型設(shè)計上抓住人們的注意力，也要在美學上呈現(xiàn)出更好的情境，再加上音樂的渲染，自然能夠讓觀眾更快地融入劇情，這樣的影視才是基本成功的，想要有更好的影視效果，就需要在情節(jié)和人物造型的細節(jié)上做出更多突破。

一、人物造型設(shè)計中的藝術(shù)表達

影視中，人物造型設(shè)計中的藝術(shù)表達主要是在視覺效果和層次感上來表達影視作品想要傳達給觀眾的主題，在此基礎(chǔ)上去營造更好的影視效果，才會在作品中獲得更大突破。本部分主要是關(guān)注視覺效果和層次在影視作品中的人物造型設(shè)計效果。

1.視覺效果在人物造型設(shè)計中的應(yīng)用

每部影視作品帶給人們的視覺感受是不同的，因為影視作品的內(nèi)容直接決定了人物造型在視覺上營造的效果，而且每部影視作品在服裝設(shè)計上也都是不同的，這一決定因素很多，根據(jù)不同的朝代，不同的影視題材會有不同的服裝搭配，即便是同一種風格的影視作品，也要在視覺方面營造出不同的視覺效果，形成自己的風格。例如，在電影《臥虎藏龍》中，導(dǎo)演對綠色的運用給觀眾留下了很深的印象，為了營造一種追尋失去了的中國文人情懷，影視作品中把應(yīng)該具有外族特色的清朝，變成了樸素雅致的視覺傳達，去表達那種唯心的、自然的、人文的氛圍，把環(huán)境的改變?nèi)谌雱∏橹校靡曈X效果奠定整部影視作品的情感基調(diào)。之后，這種大片的綠色貫穿整部作品，形成作品景物，使得整個影視作品有一定的指向性，不會讓觀眾出戲，這也是在影視作品視覺效果上的一種運用手段[1]。電影是有別于傳統(tǒng)藝術(shù)門類的綜合藝術(shù)，將各種藝術(shù)形式融合于一體，具有視聽性和敘事性等特點，因其主要面對社會大眾，也被稱之為大眾藝術(shù)，不同類型的電影有不同的側(cè)重和表達。一部好的影視作品是在總導(dǎo)演的統(tǒng)籌指揮下，由眾多演職人員共同完成創(chuàng)作的，而人物形象和精神的塑造是電影創(chuàng)作的關(guān)鍵。

在影視作品《小城之春》中，導(dǎo)演用一種類似水墨畫的渲染方式去營造一種淡雅的視覺效果，再加上強烈的視覺對比表現(xiàn)人物的情緒變化，用強烈的視覺沖擊力給觀眾最沖擊心靈的情感捕捉，完美的視覺效果讓這部影視作品帶有濃烈的情感變化，也更能使觀眾產(chǎn)生共鳴，這樣在劇情上就顯得很充實。當然，人物的造型設(shè)計不僅僅體現(xiàn)在色彩的強烈變化上。比如，在《橘子紅了》這部影視作品中，運用服裝和舞臺的夸張效果，達到某種意義上的諷刺，從而達到影視作品主題要表達的意思，這種做法是舞臺劇中常用的手段，本身就是運用對比形成更好的對照效果，也可以借此升華劇情的主題，讓觀眾不由自主地去思考自身存在的問題或者是生活的縮影，達到警戒世人的效果。因此，在影視作品中可以根據(jù)對不同視覺效果的合理利用，來達到不同主題的升華。

2.層次感在人物造型設(shè)計中的應(yīng)用

讓影視作品更富有層次感是在人物造型設(shè)計中很重要的手段，無論是在物體，還是在情節(jié)上若沒有層次感，就無法擁有更好的表現(xiàn)力和魅力。因此，好的影視作品會在很多方面都有小的或者大的層次變化，比如，在服裝設(shè)計上，刺繡和空白都能有更豐富的變化；在大的方面，比如，背景的運用上更能體現(xiàn)這種層次的變化，人物造型背后的視覺層次就要在背景上做手腳，這樣能夠使劇情更有張力和說服力，而且情節(jié)顯得唯美和豐富。比如，在《夜宴》中，黃曉明身上所穿的盔甲就大有文章[2]。這個盔甲的刺繡部分是由國畫和書法組成的，除了背部可以插刀之外，整套裝備都是由十幾個部分拼接組裝的。這種繁復(fù)的變化會在人物造型設(shè)計上給觀眾很多層次感，在切換鏡頭時，會著重于拍攝服裝造型的變化，從下到上，突顯造型設(shè)計的層次感，這也使劇情更加豐滿。而在影視劇《橘子紅了》這部作品中，華麗的服裝，連刺繡和印花都是有講究的，印花在裙子邊緣，有一種輕盈的效果，然后逐漸上升到刺繡，會更顯莊重和人物的背景，這種層次感給人一種高高在上的高貴感覺，更具立體感，使角色更加深刻。

二、人物造型設(shè)計中的美學呈現(xiàn)

影視作品中的人物造型設(shè)計一開始就被作品主題賦予了美學呈現(xiàn)風格，而影視作品中呈現(xiàn)美學的方式主要有寫實和寫意兩種。從兩種美學呈現(xiàn)風格上顯現(xiàn)出不同之處，利用這兩個美學呈現(xiàn)方式的優(yōu)點，達到更好的美學呈現(xiàn)效果。

1.寫實的美學呈現(xiàn)風格

寫實的美學呈現(xiàn)風格主要是為了還原事實，增加影視作品的真實感，提升影視作品在觀眾心中的可信度。這種寫實方法用在歷史方面的影視題材和現(xiàn)代影視作品中的居多。比如，在《雍正王朝》這部影視作品中，采用這種寫實的方法去呈現(xiàn)人物造型設(shè)計的美學風格，在人物造型上有著清朝的特色服飾，很好地顯示出時代特色，并且角色的一言一行都要有寫實的表達，尤其是對時代特點的構(gòu)造很明顯，一眼就能讓觀眾記住這是哪個朝代，并逐漸去了解這個朝代的服裝和文化特色；而在《喬家大院》這部影視作品中，更需要在人物造型設(shè)計上體現(xiàn)時代背景和平民的生活狀態(tài)，這就需要大量的現(xiàn)實生活中的道具和人物服飾的設(shè)定，讓觀眾一開始就能感受到一股樸素的生活氣息，除此之外，更要有小人物的家長里短，每個角色的造型設(shè)計都能深刻體現(xiàn)人物的性格特點，而且由于小人物的生活氣的體現(xiàn)，更要在人物性格上體現(xiàn)出差異[3]。需要注意的是，如果現(xiàn)代影視作品中的人物造型設(shè)計很好，那就可能會受到很多人的追捧，形成時尚之風，受年輕人的追捧，這就需要在影視作品中有更好的造型設(shè)計，能體現(xiàn)人物特色，并符合當代大眾審美。

影視劇中的人物造型設(shè)計在寫實方面，最基礎(chǔ)的角色造型就是日常生活的妝容造型，不同時代有不同的造型，因此，造型在細節(jié)上會體現(xiàn)出這個時代的潮流和女性追求的時尚態(tài)度。中國是由多個民族組成的，不同民族文化一般會直接體現(xiàn)在日常的人物造型上，這是最直接的體現(xiàn)，有別于其他民族，而民眾對少數(shù)民族的了解很少，一般無法接觸到，不過影視作品倒是一個很好的了解渠道，通常在影視作品中，對少數(shù)民族的人物造型會更加突出特色。比如，在影視《漢武大帝》中，可以看到漢服的飄逸美感和簡單流暢的服裝設(shè)計，這種人物造型的服裝設(shè)計不僅能反映時代的特點，更能反映人們對文化的一種追求。而且在電視劇播出以后受到了當代青年的熱烈歡迎，很多青年去追求這種漢代服飾之美；而《甄嬛傳》中的服裝造型設(shè)計，典型地反映了清朝的服裝特點，隨著劇情的變化，人物的造型設(shè)計也隨著變化，這在一定程度上表明了人物的心理變化，觀眾根據(jù)人物的造型變化就能體會到角色的心理反應(yīng)特點[4]。這就是寫實的方式去呈現(xiàn)人物造型設(shè)計的美感，用直觀的方式去體現(xiàn)角色的情感走向，不僅能夠推進影視劇的劇情流程，還能讓人了解當代的服飾特點，用外觀的變化去描述生活的本質(zhì)，采用藝術(shù)的方式去填充這個角色的內(nèi)容，使這個角色更能代表大部分人，具有很典型的代表意義。通過這種人物造型的寫實變化也能使角色更豐滿，更有層次感。

當然，用寫實的方式去描繪人物的造型設(shè)計，有優(yōu)勢也有劣勢。就優(yōu)點來說，寫實的人物造型更具真實性，能夠增加觀眾的可信度，讓觀眾更有代入感；劣勢就是同一個人物造型可能在多個影視劇中都有出現(xiàn)，容易造成審美疲勞，讓觀眾覺得沒有新意，甚至有一種導(dǎo)演抄襲的想法，因此，導(dǎo)演要在這個人物造型的特點上去創(chuàng)新是非常難的，而且要有比較明顯的變化，并與造型服飾本身融合，在這種基礎(chǔ)上又要還原真實度，可能會失去觀眾認同感。比如，在電視劇《西游記》中，孫悟空的人物造型設(shè)計的原型基本上是與獼猴相近，而在電影《西游記之大圣歸來》的影視劇中，孫悟空的形象有所改變，這個人物造型在原型上與赤猴相似，這種改變引起了觀眾的強烈抗議，去反抗這種經(jīng)典人物在人物造型設(shè)計方面的變化，這就是寫實的美學呈現(xiàn)方式可能引起的不認同感[5]。

2.寫意的美學呈現(xiàn)風格

用寫意的方式去呈現(xiàn)人物造型設(shè)計方面的美感的靈感來源于中國的傳統(tǒng)美學文化，重點在于用形去傳達美學概念，調(diào)整人物的造型讓其符合影視作品的主題含義，這是一種變相的表達主題、升華主題的方式。比如，在影視作品《東方不敗》的人物造型設(shè)定中，多采用紅色這種強烈的色彩，營造一種飄逸瀟灑的氛圍去反映這個角色的性格特點，同時在妝容上又很有東方傳統(tǒng)的古典美，這種氛圍和妝容的強烈對比會讓觀眾感受到角色有一種張揚和瀟灑的感覺，自此以后，單憑這種飄逸的、紅色的整體氛圍就能讓觀眾記住這個角色，一旦這樣的設(shè)定出現(xiàn)就必然想起這個角色。尤其是武俠方面的影視作品，角色在說話或者做事時的衣物設(shè)計特點都是飄逸的，這種就是用寫意的方式在人物造型上去烘托氛圍，讓觀眾迅速融入情境，不由自主地產(chǎn)生聯(lián)想。比如，在《三生三世》這種唯美的仙俠劇中，飄逸就是最基礎(chǔ)的造型特點，在人物造型設(shè)計上很仙氣，但又有每個角色不同的特點，在此基礎(chǔ)上又能很好地銜接劇情，才使得影視作品大受好評。不過很多影視作品的人物造型設(shè)計都有爭議，在當代服裝設(shè)計中融入現(xiàn)代元素，但劇情又緊跟時代特點，給人一種強烈的違和感，這就造成了影視作品中觀眾對人物造型設(shè)計的不滿和吐槽[6]。并且在很多經(jīng)典的人物造型設(shè)計中添加了很多搞笑的元素設(shè)計，會讓觀眾產(chǎn)生一種厭煩的感覺，這種會讓觀眾產(chǎn)生一種毀了經(jīng)典的感覺，從而對這一系列的人物造型設(shè)計產(chǎn)生反感。

相對而言，成功的寫意人物造型設(shè)計也是很多的。比如，在影視作品《夜宴》中，在五代十國這一影片背景下，給造型師提供了豐富的想象空間，采用豐富和沉穩(wěn)的造型設(shè)計，直接奠定了影片的情感基調(diào)，沒有用夸張的服裝設(shè)計，這讓觀眾直接感受到這部影片撲面而來的歷史氣息，產(chǎn)生一種信任感。而且在演員的造型設(shè)計上很有張力，能顯出這個角色的發(fā)展方向，給觀眾強烈的心理暗示，直接在妝容上顯現(xiàn)角色性格，讓觀眾能夠猜到這個角色的下一步反應(yīng)，而在角色做出反轉(zhuǎn)時，會讓觀眾有一種驚艷的感覺，使劇情更加豐滿、跌宕起伏。尤其是在葛優(yōu)的角色造型上，給足了特征方向，讓觀眾有很強的注意點，且在角色扮演者身上，又根據(jù)角色的不同采用不同的色彩，能讓觀眾確認角色應(yīng)該具有的特點，這都是從美學的角度呈現(xiàn)影視作品中人物的性格特點，再用寫意的方式去呈現(xiàn)，讓觀眾自己體會，更吸引觀眾的眼球，符合觀眾喜好。

三、結(jié)語

寫實和寫意兩種基本的美學呈現(xiàn)風格，基本滿足了影視作品中人物造型的設(shè)計。這兩種美學呈現(xiàn)方式都有自己的優(yōu)缺點。寫實的方式在影視作品中，人物造型設(shè)計有更好的美學呈現(xiàn)，讓觀眾更有真實感，但無法在原有的造型基礎(chǔ)上有更多的改變，改變更多可能就造成人物造型與影視作品主題不相符，改變少就可能造成與其他影視作品人物造型雷同的效果。因此，寫實的美學呈現(xiàn)方式具有很大的局限性。而寫意的美學呈現(xiàn)方式在人物造型設(shè)計上會顯得更有藝術(shù)性，更有美感，但如果過分修飾這種美感，反而會失去真實性，浮于表面，無法帶給觀眾認同感，不符合觀眾的審美口味。一般在現(xiàn)代影視作品中都是將這兩種美學呈現(xiàn)方式結(jié)合起來塑造人物造型，這樣可以在還原真實的基礎(chǔ)上增加美感，只有這樣，才能在細節(jié)上給予人物更多的展現(xiàn)，讓觀眾對人物有更多的了解，去填充影視劇情，也更符合觀眾的審美需求，對于導(dǎo)演來說，也更容易塑造經(jīng)典的人物形象，創(chuàng)作更優(yōu)秀的作品。