傳統(tǒng)文化精神的彰顯
——敦煌藝術(shù)的再思考

劉海寧

（中國紫砂博物館，宜興214221）

以莫高窟為代表的敦煌藝術(shù)，集繪畫、雕塑、建筑裝飾藝術(shù)于一身，在長達(dá)一千多年的開鑿修建中，形成了蔚為壯觀的盛大景象。東西方多元而精彩的藝術(shù)文化在此匯聚融合、異彩紛呈，燦爛輝煌的人類文明委婉而悠揚(yáng)地從這狹小的洞窟中奔流而出。

在長久的中外交流中，作為西北門戶、南北要沖的敦煌，走在了時(shí)代發(fā)展潮流的前列。誕生于此的莫高窟，也因中外文明的交流互鑒，而變得異常鮮活而富有生機(jī)。它是如此的廣博、寬宏：中亞、印度、古希臘羅馬文明在此與中華文明相遇，平等而自由地交織在一起，不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美風(fēng)尚，自然而和諧地存在于洞窟之中；它是如此的睿智：在璀璨多樣的人類文明面前，保持著自己純良的民族品性，巧妙而理智地吸收、借鑒著各個(gè)文化中的精粹，不斷改變、提升自己，展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力；它又是如此的淳樸、勤勞：絲毫沒有浮躁之氣，憑借著執(zhí)著的信念和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，竭盡所能、不遺余力地向世人展現(xiàn)著自己對美的追求。

敦煌藝術(shù)中所蘊(yùn)含的思想精神，是中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)的真實(shí)寫照，中華文明得以發(fā)展與延續(xù)，能夠自始至終獨(dú)立于其它文明而存在，保持著統(tǒng)一的態(tài)勢，首先在于它豁達(dá)大度、海納百川的寬廣胸懷。

1 包容并蓄，和諧共生

自華夏文明誕生以來，包容與和諧的思想便顯跡于文化之中，成為文化精神的重要內(nèi)容。在長久的演化、升華中，更是擢升到了民族品性的層面。敦煌莫高窟作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的典型代表，無論從時(shí)代發(fā)展、朝代更迭的縱向角度來觀察，還是從不同地域、民族、國家的橫向視角去剖析，它都強(qiáng)烈地印證了中華傳統(tǒng)文化精神中的開放與包容。

回顧莫高窟的建造史，可以發(fā)現(xiàn)自前秦至蒙元這段漫長的時(shí)期中，在中央或是地方政權(quán)的主導(dǎo)、推動下，每個(gè)朝代的工匠藝人們都在此留下了他們對佛理、對生活的深刻感悟。雖然不同類型的政治權(quán)力間表現(xiàn)出了抗?fàn)幮曰蚯致孕?，但在莫高窟的藝術(shù)作品中，卻體現(xiàn)出了一種中華文化特有的寬容與大度，前朝的石窟并沒有因?yàn)檎?quán)的消亡而受到后朝的破壞與摧殘，雖然在后期出現(xiàn)了對先前洞窟的改造與重制，但那也是由于石窟空間不足而導(dǎo)致的。總體看來，不同朝代的文化藝術(shù)基本上都和諧共生地保留了下來，當(dāng)然，這其中的原因是復(fù)雜的，既有宗教的作用，也有文化的影響。一方面，對于新晉的君主們來說，權(quán)利的統(tǒng)一需要佛教在思想上進(jìn)行調(diào)和，故而統(tǒng)治者們并沒有舍棄佛教藝術(shù)，依然保留著前朝的石窟樣貌，并延續(xù)著開窟造像的傳統(tǒng)。另一方面，就敦煌藝術(shù)中所體現(xiàn)的主流形態(tài)而言，中原文化始終占有極其重要的地位，北方游牧民族武力上的征服與統(tǒng)治，無法遮蓋其文化上的缺陷與不足，即使敦煌處于它們統(tǒng)治之下，但莫高窟中的造型藝術(shù)作品也還是以中土文化為主體，這恰恰說明了中華傳統(tǒng)文化的強(qiáng)大魅力。

自西漢至隋唐，東西間頻繁的往來，為絲綢之路注入了活力，作為絲路明珠的敦煌，在此期間也是空前的繁盛。從橫向上來看，在相同的時(shí)間維度中，不同民族、不同地域、不同國家的人們在此駐足停留，帶來了不同的思想、文化，這些思想和文化通過敦煌的石窟藝術(shù)表現(xiàn)了出來：西域凹凸暈染的上色方法，犍陀羅高鼻深眉的造型方式，秣菟羅薄衣透體、線條稠密的裝飾風(fēng)格，與中原褒衣博帶、秀骨清像的本土風(fēng)格一起，在氣韻生動的藝術(shù)追求下共存于石窟之中，一同表現(xiàn)著人們對美的追求。這種開放包容的姿態(tài)，在文化藝術(shù)的發(fā)展中是難能可貴的?？v觀世界藝術(shù)發(fā)展的歷程，政權(quán)的變更往往給藝術(shù)帶來毀滅性的打擊，一種新的藝術(shù)形式是在對先前藝術(shù)的否定對立中產(chǎn)生的。而莫高窟藝術(shù)所展現(xiàn)的多元性，則仰仗于中國傳統(tǒng)文化中的開放與包容，在這里，中原本土文化與來自于異域、非本土的文化因素平等而自由地融匯在一起，共同建構(gòu)了一個(gè)理想的佛國圣境。

2 勤于實(shí)踐，勇于創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)藝術(shù)之所以展現(xiàn)出非凡而獨(dú)特的魅力，在長久的發(fā)展過程中葆有無限的生命力，原因就在于中華文化能夠在不同的社會環(huán)境下，積極而靈活地發(fā)生相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，使自身保持著強(qiáng)大的吸引力，這一點(diǎn)在敦煌藝術(shù)中表現(xiàn)得尤為突出。聰穎機(jī)智的工匠藝人們依靠著自己的想象，在莫高窟中塑造了一尊尊符合東方人樣貌、具有東方文化底蘊(yùn)的神佛雕像。憑借著對理想世界的向往，刻畫了一幅幅滿足審美需求、適應(yīng)時(shí)代風(fēng)尚的壁畫作品。在不斷地實(shí)踐與探索中，創(chuàng)造了仿照建筑結(jié)構(gòu)的洞窟式樣，形成了諸如秀骨清像、褒衣博帶的中原造像風(fēng)格，刻畫了許多非佛教、屬于中國傳統(tǒng)神話中的神靈形象。將山川樹石融入佛教壁畫之中，是中國傳統(tǒng)文化對佛教藝術(shù)的偉大嘗試，它體現(xiàn)了華夏人民對于自然的真摯情感。早期壁畫中，自然是為了突顯人物的地位而存在的，表現(xiàn)出“人大于山”的藝術(shù)風(fēng)格，而在天人合一觀念的影響下，后期人物與自然風(fēng)景的比例關(guān)系則較為協(xié)調(diào)，展現(xiàn)出一幅人與自然和諧統(tǒng)一的美好畫面，同時(shí)繪制技法的發(fā)展，也使得山石樹木擺脫了早期生硬而僵滯的畫面效果，呈現(xiàn)出豐富多樣而生動自如的畫面效果。

飛天無疑是敦煌藝術(shù)最具代表性的圖案標(biāo)識，早期的飛天具有雄渾、樸拙的風(fēng)格意蘊(yùn)，隨著時(shí)間的推移，在人文思想的關(guān)照下，飛天的樣貌越來越唯美、優(yōu)雅，身姿輕盈曼妙，四肢與身體修長而靈動，人物造型輪廓清晰而明朗，整體動態(tài)自然而富有節(jié)奏，呈現(xiàn)出一種“飄飄欲仙”的輕盈之感。

為了滿足時(shí)代的審美風(fēng)尚，自隋代始，經(jīng)變畫便作為一種新興的壁畫式樣，取代了長卷故事畫，成為了敦煌壁畫藝術(shù)的主流。經(jīng)變畫氣勢恢宏、內(nèi)容豐富，既具有長卷故事畫的敘事功能性，又能夠表現(xiàn)出佛國大千世界的繁榮盛況，十分契合隋唐時(shí)期奢華綺麗的審美風(fēng)尚。受這種審美觀念的影響，心懷慈悲、普度眾生的菩薩，也以生活優(yōu)渥的貴族婦女形象展現(xiàn)在世人的面前。

3 崇德向善，恪守正道

崇德向善是中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，也是文藝創(chuàng)作的重要內(nèi)核。浸潤于中華文化之中，吸收儒道思想的敦煌佛教藝術(shù)，在展現(xiàn)外在形式美的同時(shí)，也表現(xiàn)出了對內(nèi)在道德品質(zhì)的不懈追求。

雖然佛教的基本思想，如“四諦”、“十二因緣”等自身也包含了一些善惡的思想，但在廣博宏大的中國傳統(tǒng)文化面前，它所表現(xiàn)的道德箴規(guī)卻具有一定的局限性，并不能完全適應(yīng)國人的道德觀念。相反，還引發(fā)了相應(yīng)的矛盾沖突：以“孝”為例，“孝”是中華民族的傳統(tǒng)美德，而佛教在傳入中國前，卻并沒有孝敬雙親的觀念。早期佛教秉行出世的傳統(tǒng)，主張“沙門不孝父母”，佛教徒只跪拜佛祖釋迦牟尼，對俗世之人不行跪拜之禮，這其中也包括自己的父母。他們認(rèn)為家庭生活阻礙了個(gè)人的修行，唯有超脫俗世凡塵才能求得解脫。這顯然與我國傳統(tǒng)倫理道德觀念相悖，隨著佛教本土化的發(fā)展，孝悌等中國傳統(tǒng)思想被融入其中，宗教義理在倫理道德的闡釋上也愈發(fā)圓融與完滿。

莫高窟壁畫中的因緣故事畫，在佛教因果論的主題下，既有對舍身救人、忠義仁愛、堅(jiān)韌不屈等良好品行的頌揚(yáng)，也有對貪婪自私、背信棄義等罪惡行徑的懲戒，這種守正向善的文化信念旨在教導(dǎo)人們恪守正道，力圖修正人們的罪惡行為，感染、激勵了一代又一代的華夏兒女。

4 精益求精，傳世之作

從敦煌石窟藝術(shù)中，我們可以感受到古代工匠對于生活之美、自然之美、人性之美的執(zhí)著追求，他們立足于社會現(xiàn)實(shí)、著眼于真實(shí)自然、專注于道德品質(zhì)，用嚴(yán)瑾認(rèn)真的態(tài)度、天馬行空的想象力、令人驚嘆的創(chuàng)造力，以造型藝術(shù)為媒介，將宗教和生活當(dāng)中美好的一面展示在眾人面前，給人以美的觀賞體驗(yàn)。憑借著對于藝術(shù)的執(zhí)著追求，依托著信仰的力量，他們竭盡心力，將畢生所學(xué)毫無保留地傾注于這昏暗幽冥的洞窟之中。莫高窟中不計(jì)其數(shù)的神佛造像，在工匠們的巧妙塑造下神態(tài)各異、姿態(tài)萬千，每一尊都各不相同；洞窟之中活靈活現(xiàn)的壁畫作品，在工匠們的揮毫潑墨間瀟灑飄逸、翩若驚鴻，每一筆都充滿生機(jī)；建筑結(jié)構(gòu)中紛繁復(fù)雜的裝飾紋樣，在工匠們的精心安排中秩序井然、璀璨奪目，每一個(gè)符號都錯(cuò)落有致，與彩塑、繪畫一起交織相會，顯現(xiàn)出佛國異彩紛呈的玄妙圣境，這一系列的偉大成就來源于他們盡心盡職、精益求精的創(chuàng)作態(tài)度。

莫高窟的這些工匠藝人雖然湮沒在歷史發(fā)展的洪流之中，但他們的作品以及其中所包含的精神卻永遠(yuǎn)地留在了莫高窟中成為了經(jīng)典。敦煌的藝術(shù)是中國的，也是世界的，是中華民族千萬年來文化與智慧的結(jié)晶，也是人類文明探索、認(rèn)知世界的宏偉創(chuàng)造。它展現(xiàn)了中華文化廣博而寬宏的胸懷氣度，揭示了中華子民勤勞質(zhì)樸的純良本性，時(shí)代的變遷賦予了這些作品新的內(nèi)涵，它們具有極高的藝術(shù)價(jià)值和極為重要的歷史意義，更為關(guān)鍵的是，它們是處于當(dāng)下社會中的人們認(rèn)知過往歲月、了解傳統(tǒng)文化的一份極其珍貴的財(cái)富。