淺說書法和繪畫是陶刻的基礎(chǔ)

袁德波

（宜興214221）

宜興被稱為陶的古都，有7 000多年的制陶史，我們的先民和一代又一代制陶藝人創(chuàng)造了內(nèi)蘊(yùn)豐富的陶瓷藝術(shù)。紫砂壺在陶瓷界也是獨(dú)樹一幟、無可替代，因?yàn)樽仙皦爻藢?shí)用價(jià)值，還有更高的一種人文價(jià)值和藝術(shù)收藏價(jià)值。在紫砂壺被眾多人追捧喜愛的原因當(dāng)中，其中很重要的一點(diǎn)是因?yàn)樽仙皦氐奶湛萄b飾為紫砂壺注入了文學(xué)藝術(shù)的靈魂。紫砂界歷來就有“壺以字貴、字以壺傳”的說法。大家所熟知的“景舟石瓢壺”，每一把都是拍出了天價(jià)，這和顧景舟大師的藝術(shù)造詣以及幾位書畫大家的聯(lián)袂合作是緊密相關(guān)、分不開的。

對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格和作品藝術(shù)水平高低的看法，是仁者見仁、智者見智的事情。紫砂壺的藝術(shù)高度和受喜愛、青睞的程度應(yīng)該是和文人雅士的參與書畫陶刻，包括一些優(yōu)美的文字語句裝飾是密不可分的。而陶刻究其根本來講，基礎(chǔ)就是書畫，書畫作品的高度決定了陶刻藝術(shù)水平?！白仙捌呃稀敝坏娜武仆?，正是以其深厚的書畫功底才成為陶刻的一代宗師，其書法有正、草、隸、篆、鐘鼎、甲骨文等多種書體，繪畫風(fēng)格更是變化豐富，以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅蘭竹菊為勝。其陶刻作品題材廣泛、形式多樣，鐫刻刀法多變，表達(dá)出陶刻線條的趣味和美感。更為奇絕的是，任淦庭能用左右手對(duì)瓶揮毫落墨，畫出相同而對(duì)稱的山水、花鳥和圖案。陳曼生的“曼生十八式”這一批壺是代表了文人紫砂的一個(gè)高度，也更代表了一個(gè)陶刻的高度，它們的作者都是知名的書畫家，都有很深厚的書畫功底，所以說才能夠有這樣的一個(gè)高標(biāo)準(zhǔn)的展現(xiàn)。中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展相輔相成。在畫史上，以先秦諸子的所謂：“河圖洛書”為書畫同源的依據(jù)；甲骨文書法，其體制間架被認(rèn)為既是書法，又是圖畫。元代大書畫家趙孟頫也有詩“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”來說明書畫同源的關(guān)系，將書法、詩詞、繪畫裝飾簡約刻于紫砂陶上，與紫砂藝術(shù)相映成趣。

我們不妨追溯一下中國漢字的文字發(fā)展演變，從甲骨文到金文大篆，再到小篆，然后是隸書、行書、楷書、草書，從現(xiàn)存的能夠找到的碑刻來講，一般是先“書丹”后鐫刻，這和陶刻有異曲同工之妙，它們只不過是材質(zhì)載體不同，而我們紫砂壺陶刻，一般來講也是先書畫后鐫刻的。個(gè)人認(rèn)為，陶刻似乎只是相對(duì)于紫砂而言，在陶瓷界，紫砂是一朵絢爛的奇葩，因?yàn)樽仙暗谋妒茏放酰谧仙皦厣涎b飾書畫也就相應(yīng)地受到了更多人的歡迎。對(duì)于陶刻來講，其實(shí)和我國古代的碑刻、石刻乃至篆刻都是密不可分的。陶刻只是工具不同，和用毛筆書寫表達(dá)的藝術(shù)效果應(yīng)該是一樣的，應(yīng)該也是要表達(dá)出筆畫的輕重、靈動(dòng)和節(jié)奏感。書畫筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。其中蘊(yùn)含作者的感悟與表達(dá)，通過筆墨抒發(fā)作者的情感。繪畫是通過墨分五色，濃淡深淺和節(jié)奏、疏密的變化來表達(dá)意境和作者情感的，陶刻做到極致時(shí)也應(yīng)該要有同樣的表達(dá)。紫砂壺的陶刻只不過是縮龍成寸，在更小的空間和范圍內(nèi)做以施展，它不會(huì)因?yàn)榇笮〉牟煌淖兯男再|(zhì)。明代王世貞在其《藝苑卮言》一書中以畫竹為例進(jìn)行了論述，“干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸”，無疑是對(duì)以書法之筆墨入畫的一個(gè)精辟的概括，書法與繪畫藝術(shù)不過以其不同的形式，追求事物共同的意趣、神髓之源——天地不言的大美所在，也即二者具有相同的神髓、意趣。書畫界流傳的一句話是“字有多高，畫兒有多高”，可以說字也是繪畫的基礎(chǔ)，或者說他們雖然從技法上不一樣，但是通過字體悟到的藝術(shù)的高度和繪畫來講，是沒有其它區(qū)別的。那么同樣是這樣來看，就是書畫有多高，陶刻有多高，其實(shí)從書畫轉(zhuǎn)到陶刻，從用刀的技法上來講是簡單的。如果把這個(gè)用刀的技法解決掉以后，在這個(gè)書畫的基礎(chǔ)就顯得尤為重要。

我們這里說的書畫和陶刻不是一般意義上來講普通的寫寫畫畫，當(dāng)書畫作品或者陶刻作品上升到一定的高度，應(yīng)該是以一定的美學(xué)原理和獨(dú)特的視角，對(duì)一件作品從構(gòu)圖、文化內(nèi)涵，包括主題思想、筆墨情操以及所表達(dá)出來的個(gè)人的修養(yǎng)和人文情懷加以評(píng)判、加以審視。剛才所提到的這些因素，它是能夠反映出一個(gè)人的美學(xué)思想和作品所體現(xiàn)出來的價(jià)值以及背后隱含的價(jià)值觀，而這些積淀都源于對(duì)于書法、繪畫等傳統(tǒng)經(jīng)典當(dāng)中汲取營養(yǎng)的一種印證。