淺論本科中國山水畫臨摹教學(xué)中常見問題與對策

摘要：20世紀(jì)以來“西學(xué)東漸”中國畫壇呈現(xiàn)出“百花齊放”，“百家爭鳴”的繁榮局面。而反觀中國山水畫教學(xué)背后，對于“師古人”的認(rèn)識有著諸多的不同，特別是在藝術(shù)院校招生普遍采用西方素描、色彩、速寫等為主的基礎(chǔ)訓(xùn)練模式下，致使大多數(shù)學(xué)生進(jìn)入美術(shù)院校之前，都未對中國傳統(tǒng)的書法、中國畫、詩文、篆刻有所涉獵，當(dāng)下許多高校以西方觀念，表現(xiàn)方法用在中國山水畫的學(xué)習(xí)上，使山水畫臨摹難以觸及筆墨內(nèi)部、理法等核心問題而漸漸落入淺薄的地步。

關(guān)鍵詞：中國山水畫;臨摹;問題;對策

一、山水畫臨摹課程教學(xué)面臨的問題

中國山水畫的學(xué)習(xí)無外乎臨摹，寫生，創(chuàng)作。而今天高校就全國藝術(shù)院校山水畫教學(xué)實(shí)際而言，對于臨摹課程的在“學(xué)什么”、“怎么學(xué)”產(chǎn)生諸多不同的意見，以至于有些院校的師生常常視傳統(tǒng)筆墨為“程式化”、“過時(shí)的東西”。甚至還有認(rèn)為這些經(jīng)典阻礙了中國畫的發(fā)展。這種甘于寂寞、長時(shí)間案頭功夫的積累，在許多機(jī)會主義者看來毫無價(jià)值，甚至被看作“走形式主義”。殊不知這種與古人直接對話的方法，朝夕相處，體察“十日一水，五日一山”的過程為日后的創(chuàng)作與研究提供重要尺度，成為衡量其他藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。清代蔣和在《學(xué)畫雜論-用稿》：“學(xué)畫須先臨摹，樹石勾勒，山石輪廓，據(jù)須得勢，用筆簡老。既能得勢，須得相生之道，必以熟為主，先將大幅按圖勾摹，熟后便能離古法而自出新意。若勾勒未熟漫出新裁，必有牽強(qiáng)處。學(xué)畫須從規(guī)矩入，神化亦從規(guī)矩出，離規(guī)矩便無理無法矣。初時(shí)不可立論高遠(yuǎn)，以形似為可薄。取古畫筆墨之蒼勁簡老者學(xué)之，須數(shù)年功可到，從此精進(jìn)超乎象外庶幾得之?！盵]蔣氏講的非常透徹，學(xué)畫從規(guī)矩入手，“先生后熟”、“由熟返生”筆墨漸屈老辣。

然而，這個(gè)千年的傳統(tǒng)在這100年不到的時(shí)間里卻發(fā)生著翻天覆地的變化。由于今天山水畫臨摹教學(xué)的認(rèn)識不一，大部分藝術(shù)院校的臨摹課程設(shè)置壓縮的較少，對臨摹沒有明確的教學(xué)大綱與方案，缺乏清晰的教學(xué)思路，且大部分院校缺少對傳統(tǒng)理法有深入領(lǐng)會，并能引導(dǎo)學(xué)生臨摹課程的教師配備，造成臨摹課程只知皮毛，無法對經(jīng)典內(nèi)在筆墨結(jié)構(gòu)、學(xué)理、意境做深入的解讀，往往一知半解，順帶而過，失去臨摹課程教學(xué)的意義。臨摹作品反映出主要的問題“依樣畫葫蘆”、“機(jī)械臨摹”，不知所以然？許多臨作采用素描的臨習(xí)方法與步驟，不理解筆與筆之間的生發(fā)關(guān)系，對章法、結(jié)構(gòu)、形制、筆墨、設(shè)色似是而非，從局部入手，死摳形體、筆墨毫無生機(jī)，最后一定程度上造成對臨摹的誤解與偏見。教學(xué)課程設(shè)計(jì)上沒做到環(huán)環(huán)相扣，從樹石基礎(chǔ)起步，一直到宋元大畫，無法保證課時(shí)量總量。以中國美院為例，大約臨摹課程課時(shí)量占四年總課程的一半以上，同時(shí)要加強(qiáng)理論與實(shí)踐相結(jié)合教學(xué)。由于大部分學(xué)生對古代文獻(xiàn)知之甚少，加上平時(shí)的教學(xué)基本以實(shí)踐、示范為主，對理論講述較少，造成學(xué)生普遍對臨摹不求甚解。

另外山水畫臨摹教學(xué)的評價(jià)體系單一，學(xué)生一般以提交作業(yè)作為期末考核的依據(jù)?？梢赃m當(dāng)加入其它環(huán)節(jié)以提高學(xué)生的積極性，如階段性課程結(jié)業(yè)展覽與各專業(yè)年終教檢以豐富考核機(jī)制，從而根本上啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。

二、解決山水畫臨摹課程教學(xué)對策

循序漸進(jìn)-明確各階段的臨摹要求

臨摹要從選擇好的范本開始，相對逼近原作的印刷以日本二玄社早年出版高清復(fù)制和近年浙江大學(xué)出版社出版的宋、元、明畫全集為最。好的印刷品使我們能在學(xué)習(xí)過程中把握原作的精神、時(shí)代氣息，整體造境以及局部細(xì)節(jié)，有助于我們更好地去把握范本所傳達(dá)的內(nèi)容。山水畫臨摹應(yīng)分階段進(jìn)行，明確每個(gè)階段臨摹要求和目的。臨摹起步一般從樹、石課徒稿開始，包括（龔賢課圖稿、陸嚴(yán)少課圖稿、顧坤伯課徒稿）具體到臨摹又可分為：“臨”和“摹”，臨又可分為“對臨”、“意臨”、“變體臨摹”、“背臨”等不同的方式?！澳　奔蠢每截愊涫箤ο笾物@示在宣紙上，古人叫“響榻”，主要是為了解決對象的章法、結(jié)構(gòu)、形制等較為基礎(chǔ)的問題。東晉顧愷之《摹拓妙法》通篇記載了臨摹的方法，而法書學(xué)習(xí)也大同小異，臨摹的基礎(chǔ)階段一般以宋人的小品、團(tuán)扇為主，主要解決山水畫意境的生成和對筆墨整體性的把握能力。而“對臨”是直接對著臨本臨習(xí)，“對臨”是具有一定臨摹基礎(chǔ)后，對一張宋元大作品時(shí)，我們可作局部分解樹、石、云水、點(diǎn)景，采用“對臨”的方式有助于我們更好的按照由近及遠(yuǎn)、由虛到實(shí)、由淡到濃的方式，層層遞進(jìn)進(jìn)行勾，皴，擦，擦，點(diǎn)，染訓(xùn)練。逐步過渡到對整張作品山石丘壑的經(jīng)營位置、筆墨內(nèi)部結(jié)構(gòu)、理法以及意境呈現(xiàn)。“背臨”和“意臨”有些類似，通過記憶，反映在所臨作品的筆墨結(jié)構(gòu)和精神為主要目的。這種方式主要訓(xùn)練對所學(xué)范本的掌握能力，課程應(yīng)放在高年級階段。而這個(gè)過程中常常被許多高校所忽視的是“變體臨摹”，它是臨摹到創(chuàng)作的一個(gè)中間過渡階段，是深入了解作品風(fēng)格、筆墨精神的基礎(chǔ)上進(jìn)行轉(zhuǎn)換的能力，這種能力的培養(yǎng)尤為重要，這個(gè)過程丘挺先生把它叫做：“建立-轉(zhuǎn)換-再建立”的過程，“變體臨摹”可培養(yǎng)對傳統(tǒng)語匯、圖式、畫理、畫法、生活感受諸多方面的協(xié)調(diào)能力，這種能力的獲得可為下一步寫生創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

著重領(lǐng)會-山水畫筆墨的內(nèi)在理法

強(qiáng)調(diào)臨摹不同層次的要求，對領(lǐng)會筆墨內(nèi)在規(guī)律，進(jìn)一步把握筆墨的廣度和深度大有脾益。臨摹教學(xué)的核心是強(qiáng)調(diào)打通筆墨與山水精神的關(guān)系，其目的不僅僅是掌握臨習(xí)的技能，更重要的是在于了解山水傳統(tǒng)的人文精神，同時(shí)確立筆墨自我價(jià)值取向。這種價(jià)值取向本身隱含著深刻的人文情愫，以借物達(dá)意，揮灑心性的筆墨語言來表達(dá)中國山水畫的東方詩性。

“臨摹教學(xué)”在中國山水畫教學(xué)中占有舉足輕重的作用?！芭R摹”能力決定著將來的山水畫寫生與創(chuàng)作能力。通過“臨摹”能使我們以較短的時(shí)間、較好的效果去獲得對于筆墨內(nèi)在學(xué)理的認(rèn)知。因此，我們應(yīng)進(jìn)一步提高山水畫“臨摹”教學(xué)質(zhì)量。

作者簡介：馮國飛 出生年月：1983、6 性別：男 民族：漢 籍貫：浙江海寧 歷：研究生，職稱：講師 研究方向：美術(shù)學(xué)（中國山水畫，書法篆刻）。

基金項(xiàng)目：重慶市教育委員會人文社會科學(xué)研究項(xiàng)目。