淺談巴洛克時(shí)期歌劇作品在婚禮音樂(lè)鑒賞課中的運(yùn)用

徐媛媛

婚禮音樂(lè)是整場(chǎng)婚禮中重要的元素之一，音樂(lè)的選曲不僅需要襯托婚禮主題，還需符合環(huán)節(jié)的情感，選擇獨(dú)具特色的婚禮音樂(lè)能夠?yàn)檎麍?chǎng)婚禮錦上添花。因此在婚禮音樂(lè)鑒賞課程中通過(guò)巴洛克時(shí)期歌劇作品為教學(xué)案例，用以拓展學(xué)生的音樂(lè)視野，增加音樂(lè)感知能力，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

一、巴洛克時(shí)期的歌劇發(fā)展

歌劇的起源可以追溯到16世紀(jì)末的意大利，特別是在佛羅倫薩、曼圖亞和威尼斯這些城市中進(jìn)步的音樂(lè)家。巴洛克時(shí)期（1600—1750）是歐洲優(yōu)秀聲樂(lè)作品薈萃的時(shí)期，這一時(shí)期的聲樂(lè)作品距今有及幾百年的歷史，受到中外歌唱家和音樂(lè)藝術(shù)愛(ài)好者的喜愛(ài)和傳唱。這一時(shí)期聲樂(lè)作品創(chuàng)作取材廣泛、內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn);同時(shí)對(duì)聲樂(lè)演唱的要求較規(guī)范、每一字每一句需要遵守美聲唱法的科學(xué)方法，因此，這一時(shí)期的美聲唱法被稱之歌?。╫pera）一詞在意大利語(yǔ)中是“作品”的意思。早期巴洛克歌劇反對(duì)文藝復(fù)興的信念，即表達(dá)情感的最佳方式是由一群歌手組成一個(gè)合唱隊(duì)?，F(xiàn)在是個(gè)人，而不是眾人，被認(rèn)為是表達(dá)個(gè)人內(nèi)心情感的最佳工具，美聲的黃金時(shí)代。

二、以愛(ài)情題材歌劇《奧菲歐》為例，拓展學(xué)生音樂(lè)視野

1600年前后，不少作曲家都在這種體裁上一試身手，但是，直到1607年蒙特威爾第的《奧菲歐》，第一部偉大的歌劇才問(wèn)世。

克勞迪奧·蒙特威爾第是一個(gè)音樂(lè)天才，無(wú)論是牧歌還是歌劇都能同樣完美地體現(xiàn)他巨大的才能。他1567年出生于意大利北部城鎮(zhèn)克雷蒙納，大約1590年搬到更大的城市曼圖亞，作為一名歌手和弦樂(lè)器演奏者為文森佐·貢查加公爵服務(wù)。1601年，蒙特威爾第被任命為音樂(lè)指導(dǎo)，在這個(gè)職位上他為宮廷寫了兩部歌劇，《奧菲歐》（1607）和《阿里阿德涅》（1608）。

蒙特威爾第的第一部歌劇，也是西方音樂(lè)史上第一部重要的歌劇，是他的《奧菲歐》。由于早期歌劇的目的是再造古希臘戲劇，因此《奧菲歐》的腳本便取自古希臘的神話故事。主角是古希臘的日神和音樂(lè)之神阿波羅的兒子奧菲歐。的確，音樂(lè)一詞便是來(lái)自服侍阿波羅的藝術(shù)女神繆斯。奧菲歐本身是半人半神，他在美麗的凡人尤麗身上迪茜身上找到了愛(ài)情。他們婚后不久，尤麗迪茜便被毒蛇咬死，并被冥府（古代的地獄）奪去。奧非歐發(fā)誓要救回他的妻子。他憑借他的神奇的音樂(lè)力量幾乎做到了這一點(diǎn)，因?yàn)閵W非歐僅用他美麗的歌聲，就可以使樹(shù)木隨之晃動(dòng)，野獸變得平靜，并能戰(zhàn)勝魔鬼的力量。因此，《奧菲歐》的主題就是音樂(lè)的神奇力量。

三、通過(guò)歌劇作品鑒賞提高學(xué)生的音樂(lè)感知能力

歌劇鑒賞是音樂(lè)教育的有效手段，通過(guò)體驗(yàn)情感，得到審美情趣，發(fā)展學(xué)生聯(lián)想與想象能力，音樂(lè)鑒賞是學(xué)生對(duì)音樂(lè)的一種感受，解讀和領(lǐng)悟，是與表演者心靈的溝通和感情的交流.歌劇是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有表演性與觀賞性強(qiáng)，藝術(shù)體驗(yàn)覆蓋面大的特點(diǎn)，在實(shí)際教學(xué)中，歌劇作品的運(yùn)用在教學(xué)具有重要意義。

四、歌劇的曲調(diào)表達(dá)情感

《奧菲歐》的主題就是音樂(lè)的神奇力量。蒙特威爾第在《奧菲歐》中主要通過(guò)單聲歌曲來(lái)推動(dòng)戲劇，這種手段被認(rèn)為接近古希臘戲劇的歌唱。單聲歌曲的最簡(jiǎn)單的類型是宣敘調(diào)，這個(gè)詞來(lái)自意大利語(yǔ) recitativo，意為朗誦的東西，是一種用音樂(lè)強(qiáng)化的語(yǔ)言，歌劇的情節(jié)通過(guò)它傳達(dá)給觀眾。因?yàn)樾麛⒄{(diào)試圖反映日常語(yǔ)言的自然重音，它通常由快速重復(fù)的音組成，隨后在樂(lè)句結(jié)束處有一兩個(gè)長(zhǎng)音，就像下面選自《奧菲歐》第二幕的宣敘調(diào)那樣。

巴洛克歌劇的宣敘調(diào)只用通奏低音伴奏，正如我們所知，它是由低音線條和伴奏和弦組成的這種伴奏比較稀疏的宣敘調(diào)叫做簡(jiǎn)單宣敘調(diào)。簡(jiǎn)單宣敘調(diào)的一個(gè)很好的例子可以在《奧菲歐》第二幕聲樂(lè)選段的開(kāi)頭聽(tīng)到，隨后我們會(huì)在聆聽(tīng)指南中加以討論。除了宣敘調(diào)，蒙特威爾第還運(yùn)用一種叫做詠嘆調(diào)的更為抒情的單聲歌曲首詠嘆調(diào)（aria，意大利文是“歌曲”或“曲調(diào)”的意思）比宣敘調(diào)更激情、更擴(kuò)展，也更動(dòng)聽(tīng)它也傾向于具有一種更清晰的節(jié)拍和更有規(guī)則的節(jié)奏。如果一首宣敘調(diào)告訴人們舞臺(tái)上發(fā)生了什么事情，那么，一首詠嘆調(diào)則是表達(dá)角色對(duì)這些事情的感受。類似的是，當(dāng)宣敘調(diào)推動(dòng)劇情時(shí)，詠嘆調(diào)經(jīng)常讓劇情的發(fā)展暫停下來(lái)，以便聚焦于歌手的情感狀態(tài)。最后，宣敘調(diào)經(jīng)常有連珠炮似的歌詞，而詠嘆調(diào)則用更加從容不迫的速度來(lái)處理歌詞。歌詞被重復(fù)以便加強(qiáng)它們的戲劇效果，重要的元音通過(guò)聲樂(lè)花腔的手段被擴(kuò)展。

詠嘆調(diào)在歌詞和音樂(lè)上都是一個(gè)重要的、自我包容的單位。宣敘調(diào)一般是用不押韻的詩(shī)歌譜寫的，而詠嘆調(diào)通常是用組織成詩(shī)節(jié)的押韻的詩(shī)行譜寫。《奧菲歐》的“強(qiáng)大的神靈”的歌詞由三段三行的詩(shī)節(jié)組成，每一段的韻腳方案是“a-b-a"而且，每段的音樂(lè)開(kāi)始和結(jié)束在同樣的調(diào)上。最后，歌劇的詠嘆調(diào)幾乎總是用全部管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，而不是僅僅用通奏低音。在“強(qiáng)大的神靈”中，特別突出了小提琴、木管號(hào)和豎琴，以加強(qiáng)詠嘆調(diào)的分量，也展示了音樂(lè)如何能使甚至冥府的守護(hù)神都為之陶醉宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是巴洛克歌劇中兩種主要的演唱風(fēng)格，此外，還有第三種風(fēng)格叫做詠敘調(diào)。詠敘調(diào)是一種介乎于詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的演唱方式它比詠嘆調(diào)更有朗誦性，但又不如宣敘調(diào)那么像說(shuō)話。奧菲歐在聽(tīng)到尤麗迪茜的死訊后所唱的悲歌“你死去了”就是詠敘調(diào)風(fēng)格的一個(gè)經(jīng)典的例子。就像所有的歌劇一樣，《奧菲歐》在幕啟之前要演奏一首純器樂(lè)的作品。這種器樂(lè)的引子通常被稱為序曲、前奏曲或辛弗尼亞（sinfonias），但是蒙特威爾第把他的音樂(lè)前奏叫做托卡塔。托卡塔（toccata）這個(gè)詞是指一種器樂(lè)作品，為鍵盤或其他樂(lè)器而作，要求演奏者有極為嫻熟的技巧。換句話說(shuō)，它是一種器樂(lè)的炫技作品。小號(hào)在這里沿著音階跑上跑下，同時(shí)，很多較低的聲部快速演奏著重復(fù)音。蒙特威爾第指示這首托卡塔應(yīng)演奏三遍，盡管很短，這首托卡塔充分展示了早期巴洛克作曲家所能達(dá)到的器樂(lè)音響的豐富和多樣。當(dāng)然，它的戲劇功能是喚起觀眾的注意，告訴大家歌劇的表演即將開(kāi)始。

學(xué)生音樂(lè)鑒賞教學(xué)中拓展音樂(lè)視野的培養(yǎng)尤為重要，在音樂(lè)教育工作中，通過(guò)巴洛克時(shí)期的歌劇作品拓展不作曲家，了解不同題材的作品;通過(guò)作品分析增強(qiáng)音樂(lè)的感知能力，把感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的過(guò)程緊密交融。