分析歌劇實踐對聲樂演唱者的意義

安娜

摘要：現(xiàn)如今，中國民族聲樂呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，這對民族聲樂的教學(xué)也提出了更高的要求，要求民族聲樂教學(xué)也要朝著多元化方向發(fā)展。歌劇表演藝術(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)形式，集音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)為一體，起源于歐洲的意大利，在我國經(jīng)過長時間的發(fā)展之后，也孵化出了很多優(yōu)秀的中國歌劇作品，受到了國內(nèi)外觀眾的青睞。作為一種以唱為主、以演為輔的藝術(shù)形式，歌劇的表演藝術(shù)魅力獨特，在現(xiàn)代社會也呈現(xiàn)出了蓬勃的發(fā)展態(tài)勢，其與民族聲樂教學(xué)的融合與鏈接推動了民族聲樂教學(xué)的良好發(fā)展，使得民族聲樂教學(xué)更加的多元化。

關(guān)鍵詞：歌劇;聲樂演唱;提升質(zhì)量

引言

民族聲樂表演藝術(shù)十分重視情感、聲音、形與字等的生發(fā)過程。以往戲曲表演藝術(shù)十分重視字，如果可以在民族聲樂表演中結(jié)合戲曲藝術(shù)就可以有效提升民族聲樂表演的演唱技巧，最為重要的是還能夠凸顯我國民族聲樂意識的品質(zhì)，在欣賞時深入感受“字”從“情”而生，借助聲音來傳遞情感，“字”屬于民族聲樂表演藝術(shù)的根本。在當(dāng)前西方聲樂藝術(shù)盛行的過程中，我國民族聲樂表演藝術(shù)的融合發(fā)展需要相關(guān)學(xué)者深入分析和思考。

一、歌劇與聲樂演唱的相輔相成

隨著國家經(jīng)濟實力的不斷發(fā)展，聲樂教育在國內(nèi)受到了一定的關(guān)注，伴隨重視程度的日益加深，學(xué)習(xí)時的觀念隨之發(fā)生變化。歌劇是聲樂表演形式的一部分，在進入我國之后，通過不斷地發(fā)展改變，已形成了本土特色，同時，還將西方的精髓保留下來，并產(chǎn)生了本國的音樂藝術(shù)價值。在中國歌劇中，對西方形式保留是的美聲演唱。通過對該形式的合理使用，能夠?qū)⑵渲邪母星橥癸@出來，讓演唱過程中音樂層次鮮明起來，更具備穿透力。中國歌劇因自身的獨特表現(xiàn)方式，對演唱者的要求較高。表演者在演唱開始之前，需要細(xì)致了解其中的故事背景、人物內(nèi)心，才能在演唱過程中，以音樂的形式將內(nèi)容完美地展示出來，讓聆聽者能夠與之產(chǎn)生共鳴。這與美聲的學(xué)習(xí)、能力強化的標(biāo)準(zhǔn)相符合，為美聲演唱者能力的優(yōu)化提供了新思路、方法。

二、歌劇實踐對聲樂演唱者產(chǎn)生的意義

（一）有利于提升學(xué)生的聲樂技能

在歌劇表演過程中，表演者通常扮演著幾個不同的角色，其在表演好自己角色的同時還要兼顧其他聲部的演唱，以使歌劇表演達到和諧、統(tǒng)一的效果，這也是歌劇表演與傳統(tǒng)民族唱法存在的明顯差異。例如，歌劇表演過程中的重聲與合聲就需要在協(xié)同配合下才能呈現(xiàn)出良好的效果，這與傳統(tǒng)民族唱法是有一定的區(qū)別的。在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)，有助于教師開展更有針對性的歌劇表演藝術(shù)教學(xué)，學(xué)生也會對歌劇表演藝術(shù)以及民族歌劇等有深層次的認(rèn)知，正確認(rèn)識到其所具有的價值，進而在學(xué)習(xí)民族聲樂專業(yè)知識的過程中也可以系統(tǒng)地學(xué)習(xí)歌劇表演，并在歌劇表演的過程中更好地發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點與不足，以在以后的音樂學(xué)習(xí)中加以改進，從而提升聲樂技能。

（二）改善演唱方式

中國演員在演唱西方歌劇時，主要使用的美聲歌唱方法，其具備的獨特優(yōu)勢，是不能被否認(rèn)的，但是，其并不適合國人的音樂審美類型，同時，在歌唱的過程中，會出現(xiàn)吐字發(fā)音模糊的情況。中國歌劇是在保留西方特點的基礎(chǔ)上演變而來，其內(nèi)部包含了雙方的優(yōu)勢，但在歌唱方法上，融入了民族音樂元素，使其在吐字發(fā)音的過程中，更加靈活、清楚，并符合國人的聲樂審美標(biāo)準(zhǔn)。為此，在聲樂鍛煉的過程中，融入中國歌唱元素，能夠彌補其中產(chǎn)生的缺陷，讓音樂作品與人心產(chǎn)生共鳴，會提升自身方面的演唱實力，為日后的歌唱表演打下良好基礎(chǔ)。

三、聲樂教學(xué)與歌劇表演藝術(shù)的鏈接路徑

（一）開設(shè)歌劇表演課程

在當(dāng)前的民族聲樂教學(xué)中，對歌劇表演類的課程鮮有涉獵，雖然部分開設(shè)了形體訓(xùn)練類的課程，但是這類課程僅僅注重訓(xùn)練學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)性或基本表演能力，因而教學(xué)效果往往差強人意。因此，可以基于民族聲樂教學(xué)的實際情況，科學(xué)合理地設(shè)置歌劇表演類課程，并將其作為民族聲樂教學(xué)的一門基礎(chǔ)課和必修課，并合理安排課時。在此基礎(chǔ)上，有必要聘請專業(yè)的教師開展系統(tǒng)性、有針對性的歌劇表演教學(xué)，保證教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量，從而促進學(xué)生歌劇表演能力的培養(yǎng)。另外，在開設(shè)歌劇表演課程的同時，要加強民族聲樂教學(xué)與歌劇表演教學(xué)的融合，例如，在民族聲樂教學(xué)中有針對性地融入歌劇表演相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容，在豐富教學(xué)內(nèi)容的同時促進學(xué)生民族聲樂演唱能力的培養(yǎng)和提升。

（二）運用民族歌劇，滲透民族音樂文化

中國民族歌劇中蘊含著豐富的民族文化。前面已經(jīng)反復(fù)強調(diào)，民族聲樂教學(xué)不僅要強調(diào)聲樂知識與技巧的教學(xué)，還應(yīng)強調(diào)民族文化的傳承與發(fā)展。在教學(xué)實踐中，教師應(yīng)有目的、有計劃地進行民族音樂文化的滲透，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，使學(xué)生肩負(fù)起文化傳承的責(zé)任。例如民族歌劇《劉三姐》，通過講述劉三姐動人的民間傳說，展現(xiàn)了絢麗的民族藝術(shù)和秀美的桂林山水，頌揚了勞動人民的勤勞、智慧及其堅持正義、敢于與權(quán)貴抗?fàn)幍念B強精神。在聲樂教學(xué)中，教師一方面要結(jié)合歌劇中的經(jīng)典選段，指導(dǎo)學(xué)生掌握聲樂、表演技巧，另一方面還應(yīng)結(jié)合歌劇中演員的歌聲，以及劇目中滲透的情感，引導(dǎo)學(xué)生體會民族文化的內(nèi)涵，讓學(xué)生感受到“劉三姐”這個文化符號中包含的珍貴的民族品格，進而提升學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)。

（三）構(gòu)建聲樂新體系

經(jīng)過相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，大多數(shù)的演唱者在美聲鍛煉、學(xué)習(xí)的過程中，并不具備清晰直接的實踐計劃內(nèi)容，盡管有一部分內(nèi)容與中國歌劇音樂形式進行了融合，但大都過于表面化，深入的程度不足，只是將其停留在了歌唱形式結(jié)合的表面，極難達到聲樂能力優(yōu)化并提升的真正效果。為此，在進行美聲的鍛煉過程中，需要搭建出完善的歌劇演唱實踐體系，將中國的歌劇與音樂歌唱活動深度融合。

結(jié)束語

結(jié)合全文，我國民族聲樂表演藝術(shù)想要跟上時代發(fā)展腳步，就需要在保障自身特征的基礎(chǔ)上，積極學(xué)習(xí)和完善聲樂表演形式，藝術(shù)的研究和發(fā)現(xiàn)是無止境的。中華民族聲樂表演藝術(shù)屬于我國傳統(tǒng)音樂文化，在不斷完善和健全自身表演藝術(shù)的同時，還需要融入我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化，如戲曲、形體表演以及舞蹈表演藝術(shù)等等，積極有效地發(fā)展民族聲樂表演，這是發(fā)展與傳承我國民族聲樂表演藝術(shù)的重要路徑。

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