高校聲樂教學(xué)體系探索與思考

摘要在我國高校聲樂教學(xué)與演唱體系中，最早受俄羅斯、保加利亞聲樂體系的影響；改革開放以后，我國高校聲樂演唱及教學(xué)水平有了長足的進步，除了自身國力、經(jīng)濟水平影響之外，和世界上先進唱法的交流尤其重要。意大利作為歌劇發(fā)源之地，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的歌唱家及教育家，研究意大利聲樂大師的教學(xué)體系對于我國高校聲樂水平的發(fā)展尤其重要。意大利聲樂大師，男高音歌唱家卡洛·貝爾貢齊作為和我國高校聲樂有著密切交流的大師，曾經(jīng)為我國的聲樂教學(xué)及先進聲樂教學(xué)體系的建立有著重要的影響。

關(guān)鍵詞 高校聲樂體系 美聲唱法 卡洛·貝爾貢齊

中圖分類號：G642文獻標識碼：ADOI：10.16400/j.cnki.kjdk.2021.22.020

ExplorationandThinkingofVocalMusicTeachingSysteminCollegesandUniversities

——Taking Carlo Bergonzi’s vocal music teaching system as an example

JIANG Kuaian

（SchoolofArtandDesign，GuangdongUniversityofPetrochemicalTechnology，Maoming，Guangdong525000）

AbstractIn the vocal music teaching and singing system of colleges and universities in China， it was first influenced by the vocal music system of Russia and Bulgaria； After the reform and opening up， the level of vocal music singing and teaching in China’s colleges and universities has made great progress. In addition to the influence of their own national strength and economic level，the exchange with the world’s advanced singing methods is particularly important. As the birthplace of opera， Italy has produced a large number of excellent singers and educators. It is particularly important to study the teaching system of Italian vocal music masters for the development of vocal music level in colleges and universities in China. Italian vocal master and tenor Carlo Bergonzi， as a master who has close communication with vocal music in colleges and universities in China， once had an important influence on vocal music teaching and the establishment of advanced vocal music teaching system in China.

Keywordsvocal music system in colleges and universities； Bel Canto； Carlo Bergonzi

美聲唱法本意為“美妙的聲音”，16世紀產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩，20世紀初期傳入我國以后，已成為各大音樂學(xué)院聲樂師生最推崇的唱法，并逐漸被大眾所接受和喜歡，其理念中的“松弛、整體、圓潤、通暢、統(tǒng)一、連貫”等技法都已經(jīng)深深印證在優(yōu)秀歌唱家的演唱中。改革開放以來，我國聲樂藝術(shù)文化在“走出去、迎進來”的思潮下取得了飛速的發(fā)展。

目前，我國的聲樂現(xiàn)狀整體有了長足的進步，產(chǎn)生了一批在世界歌劇舞臺有一定影響力的歌唱家，但和意大利、法國、德國等聲樂傳統(tǒng)強國比較仍然有差距。究其原因，除了歌唱者自身的能力之外，缺乏對世界優(yōu)秀歌唱家、教育家的演唱及教學(xué)體系的全面了解是一個重要的原因。意大利是世界歌劇的發(fā)源地，18世紀至今，產(chǎn)生了一批世界著名的歌唱家和聲樂教育家，形成了其獨特的演唱風(fēng)格及聲樂學(xué)派，其傳統(tǒng)、優(yōu)良的歌唱法、教學(xué)法及相關(guān)歌唱研究對世界聲樂的發(fā)展起到了積極的推動作用。意大利聲樂教學(xué)體系博大精深，眾多國家的歌劇院、音樂學(xué)院都邀請意大利聲樂大師前去演唱或講學(xué)，這對于提高其他國家的聲樂水平有著積極的作用。意大利男高音歌唱家卡洛·貝爾貢齊作為20世紀意大利聲樂學(xué)派的代表人物之一，其演唱、講學(xué)的足跡遍布世界各地，促使意大利聲樂學(xué)派的精髓傳揚到世界各地，為世界聲樂的大繁榮局面做出了偉大的貢獻。

卡洛·貝爾貢齊1924年3月出生于意大利帕爾瑪，他從小酷愛歌劇藝術(shù)，自學(xué)男高音演唱，認真聆聽和分析前輩歌唱家卡魯索、吉利、斯基帕和佩爾蒂勒的錄音，學(xué)習(xí)和解決自己的發(fā)聲和演唱問題。貝爾貢齊被認為是當(dāng)代十大男高音之一，他一生演唱過四十多部歌劇，其中大多演出男主角；他與斯苔芳諾、莫納科、科萊里等歌唱家被認為是“意大利男高音的黃金一代”。他在演唱氣質(zhì)上，其最大特點是運用正統(tǒng)的美聲唱法技巧，演唱風(fēng)格穩(wěn)健優(yōu)雅、從容自然，具有古典歌唱家的嚴謹臺風(fēng)和高貴氣質(zhì)；在演唱特征上，他有著高超的樂句處理技巧和不同于普通人的高級音樂修養(yǎng)；他在演唱上對作品呼吸、音量、音色的運用和對作品情感的控制幾乎達到近乎完美的程度，在很多作品上漸強與漸弱的處理和轉(zhuǎn)換極致動人。2014年7月，貝爾貢齊大師在故鄉(xiāng)去世，享年90歲，至此，意大利學(xué)派的黃金一代的男高音全部離世。貝爾貢齊大師曾兩次在中國進行聲樂講學(xué)，第一次于2005年8月9日至8月20日在中央音樂學(xué)院舉辦了一次國際化、權(quán)威性、高規(guī)格的聲樂大師班，第二次在2008年5月在上海音樂學(xué)院舉辦聲樂大師班，大師的講學(xué)為我國的聲樂界注入了先進的聲樂思維，把意大利聲樂學(xué)派的精髓深入淺出地呈現(xiàn)在我們面前，在聲樂界引起了轟動。本文將對大師的歌唱教學(xué)理念及方法做以介紹和分析，以期能對廣大聲樂教師及聲樂學(xué)習(xí)者有所幫助。

1“呼吸”在歌唱中的基礎(chǔ)作用

對于歌唱者來說，呼吸就是生命，就是歌唱發(fā)聲的動力源泉，也是藝術(shù)表現(xiàn)的重要保證。對于歌唱者來說，動聽的聲音必須依靠正確而適度的氣息，作為歌唱的原動力，一切發(fā)聲技巧都與歌唱者的呼吸有著不可分割的關(guān)系，音質(zhì)純正、音色優(yōu)美都取決于正確的呼吸。意大利聲樂學(xué)派流傳“誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱”。這就說明呼吸是演唱者最重要的基本功，呼吸方法影響演唱者的歌唱前途。而正確的呼吸是什么呢？一直以來有過很多種說法，在貝爾貢齊大師的課堂上，一直強調(diào)最好的呼吸方式是橫膈膜呼吸，要求學(xué)生在呼吸上要做到正確的呼吸方式，從卡魯索到帕瓦羅蒂都證明了最好的呼吸方式是橫膈膜呼吸。

對于歌唱者如何把握正確呼吸，貝爾貢齊大師說：“演唱時注意不要提肩，那樣會阻礙呼吸的順暢，歌唱永遠要靠橫膈膜的呼吸來支持?！贝髱熢谡n上反復(fù)強調(diào)：“橫膈膜呼吸法是歌唱的基礎(chǔ)?！必悹栘朂R對形成正確發(fā)聲機體的呼吸問題也賦予重要的意義，他要求運用下肋橫膈膜式呼吸。具體運用時，應(yīng)當(dāng)用鼻子迅速平穩(wěn)的呼吸，氣要吸得深一些，使呼吸向腰部整個擴展開來，使它更多地到背部。貝爾貢齊大師指出，歌唱時氣息不能用得過度，它應(yīng)當(dāng)是有控制的使用，仿佛向前緩緩送去，而不是從自己體內(nèi)引出來。最好的感覺是：氣息停留在原地沒有離去，但歌唱的聲音始終要保持有彈性的支持。大師對呼吸的基本要求就在于：呼吸永遠是自如、有彈性、從容不迫的運用。歌唱者要掌握科學(xué)的用氣方法，使它能得到有共鳴的聲音，在有正確的發(fā)聲機能活動的條件下，應(yīng)該順著呼吸來說話和演唱，任何情況下都不要故意用多余的氣息來擠壓喉頭。有控制的呼吸，能美化聲音、找到最有效的共鳴與最好的歌唱音色。對于當(dāng)今聲樂教學(xué)的一些通病，大師也指出，現(xiàn)在的聲樂學(xué)習(xí)者心態(tài)比較浮躁，不太注重這方面細節(jié)，比如學(xué)生在練習(xí)發(fā)聲時，剛開始吸氣就抬肩膀，這樣的壞習(xí)慣，往往會影響歌唱呼吸的正確走向，如果沒有好的呼吸，歌唱的通道也會因此受阻。對于科學(xué)的歌唱發(fā)聲方法來說，正確有效的歌唱呼吸往往是簡單有效的，通常都由演唱者的橫膈膜來控制呼吸的運用。意大利女高音歌唱家雷娜塔·特巴蒂談到對歌唱基本功最起作用的因素時也曾經(jīng)說道：“歌唱者在演唱之前，首先應(yīng)該把氣息飽滿自由地吸入肺中，再用橫膈膜控制住氣息，自然而均勻地將歌唱氣息緩緩送出，讓聲音和氣息有機的融合在一起，氣息始終托著聲音往前走。用最自然、最正確、最科學(xué)的力氣和自然之聲將聲音慢慢在狀態(tài)中說話，再用歌唱作品的情緒去演唱它?！?/p>

貝爾岡齊大師在講述橫膈膜呼吸法的無聲練習(xí)的具體方法是：練習(xí)呼吸時，呼吸頻率由慢轉(zhuǎn)快，學(xué)習(xí)用最柔和的勁來控制聲音，使呼吸與聲音自然搭配好，并要求，練習(xí)時須循規(guī)蹈矩、一絲不茍、平心靜氣地訓(xùn)練，雖然過程比較單一，但只要掌握就能獲取良好的聲音，聲音就會在面罩中自然產(chǎn)生并隨氣息自然流動。橫膈膜呼吸法還必須落實到說話和演唱中，所以這項練習(xí)很耗費時間，除了簡單練習(xí)氣息之外，大師也提出自己的觀點，真正的呼吸是在實實在在的歌唱與發(fā)聲訓(xùn)練中獲得的，學(xué)習(xí)者最好在初期階段大量演唱意大利古典藝術(shù)歌曲，通過有旋律的歌曲來讓學(xué)生在積極的歌唱狀態(tài)中無意識的獲得真正的有對抗的呼吸。

2“示范”在聲樂教學(xué)中的獨特魅力

在聲樂教學(xué)過程中，理論永遠為技術(shù)服務(wù)，只有最直接的示范才能讓學(xué)習(xí)者清晰明白。聲音學(xué)習(xí)的第一步就是要訓(xùn)練出美好的、有質(zhì)量的聲音，而教師的良好示范則是解決這個問題的最好對策。貝爾貢齊大師在示范演唱中，講究呼吸的橫膈膜控制，每當(dāng)學(xué)生沒有做到時，都會邀請學(xué)生來用手來感覺其腰部的呼吸，強大的氣息能力足以推動三角鋼琴。大師在示范演唱中，強調(diào)樂句的結(jié)構(gòu)和連貫，在演唱上，貝爾岡齊大師善于挖掘作品本身的音樂的情緒。聽大師的錄音、現(xiàn)場演出及教學(xué)示范，能感覺到技術(shù)已經(jīng)到達非常高級的境界，現(xiàn)場示范往往能給現(xiàn)場學(xué)生們立竿見影的學(xué)習(xí)效果，這些都有效的提升了聲樂者對美聲唱法科學(xué)、經(jīng)典、高雅的認識。

在貝爾岡齊大師的大師課堂上，一個最大的特點就是，聲樂教學(xué)就是師傅帶徒弟的過程，示范性的演唱尤其重要。作為聲樂老師，需要準確無誤的示范去引導(dǎo)自己的學(xué)生，他給學(xué)生的每一次示范何演唱，都是聲樂教學(xué)的高級標本，現(xiàn)場的聽眾都被他那收放自如、駕輕就熟的美妙聲音及表達歌曲中真情實感、連貫的能力所折服。美聲唱法的精髓“沒有聲區(qū)的明顯區(qū)分、歌唱聲音自然、通透、扎實、飽滿、干凈、結(jié)實、華麗，連貫、統(tǒng)一”在此得以完美體現(xiàn)。

貝爾岡齊在大師班很少講發(fā)聲技術(shù)或怎樣唱高音，以至開始時很多學(xué)員不太理解，后來意識到這正是我們?nèi)鄙俚木柚帲覈泻芏嗟暮蒙ぷ?，可最后為什么總難于出彩，缺少的是先進的理念、準確的語言和細膩表達作品的能力等。

3“說話”在歌唱中有效運用

強調(diào)歌唱中不能脫離“說話”是貝爾貢齊聲樂藝術(shù)教學(xué)很重要的一點?！罢f話”對于普通人來講都是一件十分簡單的事情。生活中，大家可以用“說話”來表達自己的意愿與情緒，但在聲樂教學(xué)中卻沒有引起教師的關(guān)注，忽略了“說話”作為最基本、最實用的訓(xùn)練聲音的一種教學(xué)手段。貝爾貢齊大師在課堂上講的最多的一句話就是：“像說話一樣的往前歌唱”。貝爾貢齊大師聲樂教學(xué)的精髓主要來自18世紀以來意大利聲樂學(xué)派的教學(xué)思想。在意大利著名男高音歌唱家卡魯索和著名男中音歌唱家吉諾貝基教授的歌唱訓(xùn)練體系中，尤為重要的就是強調(diào)“說話”在歌唱中的應(yīng)用。在很多歌唱家的職業(yè)歌唱生涯中，許多演唱者最后不能成功的原因之一就是對“說話”與聲樂藝術(shù)的關(guān)系以及“說話”在歌唱中承擔(dān)重要作用的不理解或者不重視造成的。意大利P.M馬臘費奧迪教授無獨有偶在《卡魯索的發(fā)聲方法》論著中也指出：科學(xué)的聲音訓(xùn)練是與自然的機能緊密聯(lián)系的，必須在歌唱訓(xùn)練的過程中提煉成幾條原則，使用簡要的方法。而這些原則是模造說話的基礎(chǔ)上，并且最本質(zhì)的主導(dǎo)思想是：在演唱時要控制和保護發(fā)聲器官，以免遭到任何的濫用。

在貝爾貢齊的聲樂教學(xué)體系中，歌唱可以理解為：演唱者通過“說話”的基本手段來訓(xùn)練和完善聲音技術(shù)，利用完美的聲音和準確的語言把作品的內(nèi)容和情緒傳遞給聽眾，使聽眾產(chǎn)生共鳴。歌唱中“說話”看似簡單，其實是一門藝術(shù)與學(xué)問，聲樂學(xué)習(xí)者會不會在歌唱中“說話”，“說話”的質(zhì)量優(yōu)劣直接會導(dǎo)致演唱的層次程度的高低。貝爾貢齊認為：聲樂學(xué)習(xí)者要掌握用呼吸的方式打開喉嚨、保持聲音的高位置。在低聲區(qū)，別使勁，像說話一樣，歌者在唱高音時要保持歌唱的高位置和整體狀態(tài)不變。

在貝爾貢齊大師的課堂上，男高音歌唱家魏松先生演唱了《托斯卡》中最著名的詠嘆調(diào)《星光燦爛》，大師就對“說話”在作品中的重要性有過深刻的講解。在作品一開始的宣敘調(diào)處，“說話”在歌唱中的妙處就顯得尤為明顯，前面的宣敘調(diào)一共有六個樂句，每一樂句的音高基本都是一樣，節(jié)奏是十六分音符和八分音符及休止符的巧妙組合，要唱好節(jié)奏復(fù)雜而旋律感不強的樂句，需要學(xué)習(xí)者耐心而準確地視唱，而比常用而又精確的做法就是，在音樂節(jié)奏中“說話”，把作品的歌詞準確無誤的說出，反復(fù)無數(shù)次，直到說出了作品的語感，體會出了作品當(dāng)時需要的意境；只有這樣，在演唱之前做足細致的案頭工作，歌唱的時候才能夠確保音準、節(jié)奏和音樂情緒的準確性，然后在聲樂技術(shù)上能使聲音保持充分的松弛和密度感。在作品的教學(xué)中，作品高潮部分也是一樣的道理，作品從Svanipersempreilsognomio damore聲音開始逐漸放開，直到最后Enonhoamato，maitantolavita，tantolavita結(jié)束，作品的高潮處一氣呵成，如果只唱不說，有可能到最后就有唱不動或者整個聲音往后走的結(jié)果，魏松先生按照大師的“說著唱”的要求果然輕松唱出非常好的效果，獲得大師肯定。對于歌唱來說，充分好運用“說話”在歌唱中的作用，才能更好地表現(xiàn)作品的完整性和音樂性。

意大利聲樂大師卡洛·貝爾貢齊聲樂教學(xué)體系深深影響著我國高校聲樂水平的發(fā)展，尤其是音樂學(xué)院聲樂專業(yè)教學(xué)的水平。近幾年，我國各大高校聲樂人才輩出，一批批年輕的歌唱家在國內(nèi)外歌劇舞臺嶄露頭角，甚至大放光彩，這與我國高校聲樂教學(xué)水平的快速發(fā)展不可分割，也離不開一批聲樂教育家的辛勤付出。在當(dāng)代的中國，高等藝術(shù)院校需要更多的與國際互動，需要更好的與地方聯(lián)動；作為高校聲樂教育者，對高校聲樂教學(xué)體系的探索與思考也有其學(xué)術(shù)與實踐的價值。

基金項目：廣東省教育教學(xué)科學(xué)十三五規(guī)劃2020年度研究項目“廣東社區(qū)音樂文化建設(shè)與高等藝術(shù)院?；有匝芯俊曰浳鞯貐^(qū)為例”（2020GXJK374）

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