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米修與木心

展覽時(shí)間：2020年9月9日—12月15日

展覽地點(diǎn)：木心美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

策展人：董強(qiáng)、弗朗索瓦·米肖（Fran?ois Michaud）

由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館和木心美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“米修與木心”展，于2020年9月9日至10月11日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出，并于10月14日至12月15日巡展烏鎮(zhèn)木心美術(shù)館。展品包括兩位作者近50件畫作，以及各自的詩(shī)集。

這是亨利·米修的畫作首次在中國(guó)展示，也是木心的畫作在上海首次展示。該展旨在呈現(xiàn)出米修與木心的內(nèi)在關(guān)聯(lián)和迥異之處，構(gòu)建一場(chǎng)跨越時(shí)空的文化相遇。

傳統(tǒng)的復(fù)活——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索

展覽時(shí)間：2020年9月26日—2021年2月21日

展覽地點(diǎn)：松美術(shù)館

策展人：何桂彥

主辦：華誼兄弟藝術(shù)、松美術(shù)館

2020年9月26日，松美術(shù)館為公眾呈現(xiàn)“傳統(tǒng)的復(fù)活——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索”，本次展覽匯集了不同年代的46位/組藝術(shù)家的精選作品。

2009年以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域曾掀起一波“回歸傳統(tǒng)”的浪潮?！皞鹘y(tǒng)”重新引起大家的普遍關(guān)注，一方面在全球化的語(yǔ)境下，伴隨著中國(guó)的崛起，我們需要重新去審視一個(gè)民族、國(guó)家應(yīng)具有的文化身份與文化主體性問(wèn)題。同時(shí)，它也能與新的歷史時(shí)期國(guó)家的文化發(fā)展戰(zhàn)略契合。另一方面，當(dāng)代藝術(shù)尋求向傳統(tǒng)的回歸與轉(zhuǎn)換，深層次的原因還在于20世紀(jì)90年代以來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)秉承的藝術(shù)史敘事話語(yǔ)出現(xiàn)了內(nèi)在的危機(jī)。面對(duì)這種危機(jī)，不但需要對(duì)過(guò)去40多年當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，及其各個(gè)時(shí)期的文化與藝術(shù)訴求進(jìn)行反思與檢審，而且要逐漸從1990年代中后期由西方標(biāo)準(zhǔn)和“后殖民”趣味所支配的當(dāng)代藝術(shù)的范式中走出來(lái)，重新建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)的評(píng)價(jià)尺度與價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。

全景：世界的因緣際會(huì)

展覽時(shí)間：2020年9月25日—2021年6月27日

展覽地點(diǎn)：金鷹美術(shù)館

策展人：王亞敏

“全景：世界的因緣際會(huì)”是一個(gè)跨年度的項(xiàng)目，大體量的空間展示和城市景觀遙相呼應(yīng)。“全景”的概念最初來(lái)自于美術(shù)館空間營(yíng)造時(shí)的關(guān)鍵詞之一，強(qiáng)調(diào)展覽空間與都市場(chǎng)景的并置呈現(xiàn)，觀眾在展覽空間和空中城市視野之間穿梭游走，藝術(shù)作品既是展覽空間的一部分也是城市空間的一部分。建筑意義上的空間和藝術(shù)品構(gòu)建的多時(shí)空、多地緣文化的空間交錯(cuò)，也對(duì)應(yīng)了展覽的副標(biāo)題——世界的因緣際會(huì)。

公園

展覽時(shí)間：2020年9月26日—12月13日

展覽地點(diǎn)：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

策展人：施瀚濤

由于城市公園特殊的角色，以及這個(gè)空間中時(shí)刻發(fā)生著的故事和場(chǎng)景，它成為敏銳的藝術(shù)家們觀察和思考社會(huì)并展開(kāi)創(chuàng)作實(shí)踐的重要對(duì)象。本次展覽的參展藝術(shù)家以各自不同的手法和語(yǔ)言，記錄和講述了關(guān)于公園的方方面面。另外，本次展覽作品所涉及到的公園都位于上海，因此作品中的公園也成為這座城市的一個(gè)生動(dòng)的側(cè)面。它們不僅呈現(xiàn)出上海公園的一些特有的功用和氣質(zhì)，也將觸發(fā)更多關(guān)于這座城市的社會(huì)和歷史話題的思考和討論。

作為一個(gè)影像展，本次展覽作品所使用的媒材不僅包括攝影和錄像，同時(shí)還有聲音、裝置、多媒體等其他類型。在此，影像不再被約束在視覺(jué)層面，而是指一種在體驗(yàn)上更為多元的“形象”，或者說(shuō)意象。如果說(shuō)攝影是一種現(xiàn)代社會(huì)的象征性的媒介的話，那么隨著動(dòng)態(tài)影像、聲音、網(wǎng)絡(luò)和傳播等各種新技術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代社會(huì)中的藝術(shù)家和普通人已經(jīng)能隨時(shí)運(yùn)用多媒體的手段去表達(dá)對(duì)于身邊和內(nèi)心世界的感受和認(rèn)知。當(dāng)然，這種更為當(dāng)代的多媒體語(yǔ)言形式并未超越攝影的敘述和表征機(jī)制，更多的是對(duì)于對(duì)象、媒介和講述者三者之間關(guān)系的強(qiáng)化和加深?；谝陨系恼J(rèn)識(shí)，本次展覽意在呈現(xiàn)藝術(shù)家所看到和講述的關(guān)于“園”的故事，進(jìn)而延伸至“園”及其背后的城市的“公”的話題；結(jié)合與澎湃·城市漫步欄目及其他學(xué)者、藝術(shù)家的衍生活動(dòng)，最終整個(gè)項(xiàng)目將成為一次有市民和文化工作者共同參與的、關(guān)于我們自己的討論。

M/M上海制造

展覽時(shí)間：2020年9月27日—2021年4月18日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心（psD）

主辦單位：法國(guó)巴黎蓬皮杜中心

法國(guó)知名設(shè)計(jì)工作室M/M (Paris)的中國(guó)首展“M/M上海制造”登陸上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心（Power Station of DESIGN, psD），占據(jù)了整個(gè)七樓展廳。展覽通過(guò)呈現(xiàn)百余件作品，回顧其30年設(shè)計(jì)生涯，探討設(shè)計(jì)如何在不同的語(yǔ)境里被轉(zhuǎn)譯與重釋。

M/M (Paris)平面工作室由米蓋爾·安扎拉（Micha?l Amzalag）和馬蒂亞斯·奧古斯蒂尼克（Mathias Augustyniak）于1992年共同創(chuàng)立。他們獨(dú)樹(shù)一幟的設(shè)計(jì)風(fēng)格，以及與音樂(lè)、時(shí)尚、藝術(shù)界的緊密聯(lián)動(dòng)，使其成為同時(shí)代平面設(shè)計(jì)師中辨識(shí)度最為鮮明的組合。作為符號(hào)的創(chuàng)造者，M/M (Paris)不斷地重構(gòu)圖像和文字的秩序，發(fā)明自己的語(yǔ)言。他們不僅發(fā)展出一種微妙的對(duì)日常標(biāo)識(shí)的政治分析法，更是通過(guò)自省開(kāi)采平面設(shè)計(jì)的潛力。M/M (Paris)是“搬運(yùn)的專家”——將平面設(shè)計(jì)從中介狀態(tài)變?yōu)樗囆g(shù)本身。

變量的活力

展覽時(shí)間：2020年10月1日—2021年2月28日

展覽地點(diǎn)：昊美術(shù)館（溫州館）

策展人：杜曦云

在當(dāng)下這個(gè)數(shù)據(jù)和算法主導(dǎo)的科技神話和時(shí)尚宗教語(yǔ)境中，基本情感、本能、信心、勇氣、靈性、叛逆、狂野、鄉(xiāng)愿……作為異質(zhì)的變量，都被秩序屏蔽在外，或貶斥為不合時(shí)宜。但它們才是生命的質(zhì)感所在，和人的原始本能、自由天性相聯(lián)結(jié)，和浩瀚的無(wú)限、未知相呼應(yīng)，驅(qū)動(dòng)著一個(gè)個(gè)意外和奇跡，維持人性的溫度。

這些變量，和藝術(shù)有天然的默契。美學(xué)的刷新在藝術(shù)中是重要的，但美學(xué)中攜帶著的變量，以及變量的活躍程度，才是藝術(shù)的深層魅力所在。身處秩序無(wú)孔不入的當(dāng)下，尊重和觸摸變量，培養(yǎng)它們的活力，用信心來(lái)堅(jiān)守自我、用鄉(xiāng)愿來(lái)應(yīng)付浮華、用勇氣來(lái)揭開(kāi)表皮、用狂野來(lái)釋放天性、用叛逆來(lái)反向消解、用基本情感來(lái)透視時(shí)尚、用靈性來(lái)超越邏輯……這是藝術(shù)“有料”的一面，和美學(xué)的“有趣”透疊在一起時(shí)，散發(fā)尊嚴(yán)和美感。

一帶一路·西部版畫新力量

展覽時(shí)間：2020年9月12日—20日

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

策展人：郭浩、曹悅

學(xué)術(shù)委員會(huì)：曹意強(qiáng)、王華祥、孔國(guó)橋、楊鋒、代大權(quán)、康寧、郝平、范敏、羅貴榮、曹瓊德、王建山、鄺明惠、甘庭儉、韋嘉、邵常毅、李翔、戴政生、馮石、賀昆、張鳴、李傳康、隴藝梅、湯海濤

“一帶一路·西部版畫新力量”版畫創(chuàng)作巡展是由云南藝術(shù)學(xué)院申報(bào)，國(guó)家藝術(shù)基金2019年度立項(xiàng)的傳播交流推廣項(xiàng)目。該項(xiàng)目旨在推動(dòng)和提升西部地區(qū)青年版畫的創(chuàng)作和研究。從根本上提高與促進(jìn)西部地區(qū)青年版畫家的創(chuàng)作水平與熱情，也是對(duì)西部各省、市、自治區(qū)青年版畫創(chuàng)作人才的一次集中檢閱。同時(shí)在當(dāng)代語(yǔ)境下為西部青年版畫家搭建一次相互交流、相互學(xué)習(xí)的平臺(tái)。

烏托邦：敘事與修辭——AES+F個(gè)展

展覽時(shí)間：2020年9月24日—10月22日

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

學(xué)術(shù)顧問(wèn)：焦興濤

項(xiàng)目策劃：何桂彥、鄭林

策展執(zhí)行：郭巍薇、楊彪

主辦單位：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

支持單位：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京）

展覽呈現(xiàn)兩組由大型影像裝置和數(shù)碼拼貼組成的藝術(shù)項(xiàng)目——《神圣的寓言》（Allegoria Sacra，2011-2013）和《顛倒世界》（Inverso Mundus，2015-2017），兩組大型作品通過(guò)回顧性的自我反思，從心理分析的角度分別剖析了當(dāng)下的人類狀態(tài)，作品皆曾于威尼斯雙年展上展出，并獲得國(guó)際諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。本次展覽將AES+F的作品引入重慶，在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出，希望能夠通過(guò)這一系列多媒介、跨文化的藝術(shù)形態(tài)逐漸延展學(xué)院師生以及重慶觀眾的視覺(jué)視野，為藝術(shù)與文化的對(duì)話提供國(guó)際化的場(chǎng)域與更多的可能性。

第十二屆臺(tái)北雙年展

展覽時(shí)間：2020年11月21日—2021年3月14日

展覽地點(diǎn)：臺(tái)北市立美術(shù)館

策展人：布魯諾．拉圖（Bruno LATOUR）、馬汀·圭納（Martin GUINARD）

公眾計(jì)劃策展人：林怡華

此次展覽將被假設(shè)為一座“天文館”，展出計(jì)劃將描摹各個(gè)星球之間相互拉扯的“萬(wàn)有引力”。 藝術(shù)家武玉玲（Aruwai Kaumakan）與其創(chuàng)作即是體現(xiàn)拉圖稱之為“實(shí)地星球”（terrestrial planet）特質(zhì)的例子。武玉玲曾是一名珠寶設(shè)計(jì)師，在 2008年風(fēng)災(zāi)重創(chuàng)家園之后，她決定將其創(chuàng)作擴(kuò)大至可由小區(qū)群眾共同創(chuàng)作的規(guī)模，編織出韌性且具社會(huì)性的織品。這個(gè)深入土地的創(chuàng)作模式與藝術(shù)家安東尼奧·維佳·馬克提拉（Antonio Vega Macotela）作品中體現(xiàn)“全球化星球”（global planet）所展現(xiàn)的無(wú)疆界特質(zhì)空間形成強(qiáng)烈對(duì)比?，斂芴瓌?chuàng)設(shè)了特殊的協(xié)作式工坊（Marisol Centeno Studio，瑪利索·傘帖諾工作室），并與在地工匠和黑客一起創(chuàng)作；在大尺幅壁毯的風(fēng)景畫面中，隱藏運(yùn)用跨境金流規(guī)避稅制的逃稅者信息。策展團(tuán)隊(duì)采取以星球?yàn)閱挝坏牟哒菇Y(jié)構(gòu)和空間配置，持續(xù)發(fā)展本屆雙年展。