暫停，思考——量子畫廊訪談

楊天渡 Yang Tiandu

量子畫廊李翔偉個展“愛 你有罪?！闭褂[現場2020

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：2020年初，因疫情原因美術館、畫廊等展覽空間被迫關閉。量子畫廊于1月底開始閉館，直到5月12日才重新對外開放。如果沒有發(fā)生新冠疫情，2020年上半年量子畫廊的原定計劃是怎樣的？

楊天渡（以下簡稱“楊”）：我們畫廊受影響最大的是海外藝術家這部分。量子畫廊成立的一個使命、初衷，就是希望把海外的一些新興的藝術家、新的藝術形式引入國內。我們上半年原本有很多外出的計劃，包括走訪藝術家工作室，引入一些新的海外藝術家，這些計劃全部被迫取消或者推遲。下半年幾個海外藝術家的展覽計劃也都沒有辦法進行，因為藝術家沒法進來，運輸難度也很大。我們只能把目光投向國內，暫時只關注于國內的藝術家群體。

當：在展覽空間無法開放的3個多月時間中，量子畫廊做了哪些工作？

楊：我們畫廊成立的時間比較短，代理藝術家的名單還需要繼續(xù)擴張。這方面我們還不太飽和，所以一直在尋找有沒有新的藝術家可能在未來達成合作。那段時間團隊在家辦公，把精力更多地花在搜集和整理藝術家資料這個方向上，包括對藝術家作品的梳理。那段時間沒有太多外向性的工作，更多是對內的。

當：2020年上半年，全球范圍的線下藝博會都處于停擺狀態(tài)，只能以線上展會的形式與觀眾和藏家見面。對部分畫廊來講，線上銷售開拓了新的業(yè)務方式，如高古軒畫廊的Artist Spotlight在線活動，取得了不錯的銷售成績；也有部分畫廊認為與藏家面對面的溝通和交流更為重要。量子畫廊作為新成立的年輕化畫廊，對先鋒性的藝術家和作品較為關注，吸引的藏家群體是否相對年輕？對于線上銷售和藝博會的線上展廳抱有怎樣的態(tài)度？之后是否會考慮拓展相關的業(yè)務？

楊：我覺得線上平臺可能更適合大家比較熟知的一些藝術家。比如藏家在網上看到一位知名藝術家新作的圖片，因為見過他以前的一些作品，或者對這位藝術家比較熟悉，所以能很快地反應和判斷這件新作品的品質。如果純粹當作一種商品展示，我覺得線上呈現沒有問題，而且據說國外的一些線上藝博會反響都還不錯，像巴塞爾藝博會的線上展覽，畫廊都取得了不錯的銷售成績。這有很大一部分原因是因為這些藝術家的作品和他們的本身的知名度已經很高了，大家都很熟悉。

我們畫廊的情況正好相反，因為我們帶來的藝術家都相對年輕，藝術形式上更加新穎，需要通過展覽的形式讓觀眾在現場感受他們的作品。我覺得目前包括VR展廳的方式，都沒有辦法很好地呈現一整場展覽。因為如果只是看到單件的作品，其實很難讓觀眾很深入地去理解藝術家想要表達的東西。所以對于我們來說，線下呈現還是比線上的更加重要。

我們之前參與過北京當代藝博會的線上平臺，但也只是作為一種嘗試，我覺得大面積地實施還不太現實。因為目前還沒有找到非常好的形式，通過線上的方式來推廣和呈現我們藝術家的作品。

當：新冠疫情的巨大影響目前都無法準確估量，無論是經濟方面、社會方面，甚至是國際關系方面，2020年將成為歷史中重要的一年。量子畫廊在成立不到一年的時間里遭遇新冠疫情的沖擊，是如何應對的？

楊：我們是2019年年中成立的，到2020年初其實才經歷了半年時間。在畫廊正式開幕之前，我們重點準備了在畫廊空間的兩場展覽和兩場藝博會，后面的展覽計劃其實都還沒有想得特別具體。年初因為疫情，反倒給了我們喘一口氣的時間，去思考到底要做什么，調整一下未來的方向。疫情期間強制關閉展覽空間，對我們來說不完全是壞事。如果是平常，我突然把畫廊關幾個月是不太現實的，可能外界會覺得我們畫廊是不是關門大吉了。但因為我們成立不久，沒有那么大的經營壓力，也就有了更多的精力來思考。當然影響也不都是正面的，但至少沒有那么的負面。

量子畫廊陳抱陽個展“未被證偽 皆是科學”展覽現場2020

下半年我們緊鑼密鼓地連開了兩三場展覽，其實得益于上半年的思考，我們更加知道想要做什么。

當：藝博會對畫廊的銷售成績占據著不小的比重，對于年輕畫廊來講，也是與更廣大的藏家群體面對面溝通的重要平臺。今年量子畫廊計劃參加哪些藝博會？在參加不同的藝博會時，對參展藝術家和作品的選擇是如何考慮的？

楊：2019年的我們剛成立不久，就參加了兩場藝博會。當時我們在ART021做了一個群展，因為帶去的每位藝術家只有一兩件作品，呈現的效果并不是太理想。所以2020年，在西岸藝博會我們采用了個展的形式，在ART021的展位也只帶去了三位藝術家，這次的效果就非常好。我覺得如果我們呈現的作品相對比較新興，就要把藝博會的展位當作畫廊展廳來做個展，效果會好過群展。因為藏家和觀眾需要一個現場展覽的環(huán)境，才能更好地感受和理解藝術家的作品。

2019年我們還參加了西岸藝博的xiàn chǎng單元，帶來了德國藝術組合Quitessenz的公共藝術作品，效果很好，也促成了在2020年Quitessenz在北京有一個非常大的公共項目落地。

今年我們本來計劃再拓展一下藝博會的版圖，考慮過去深圳、北京、香港。但因為疫情的關系，這些外地的藝博會我們今年都沒有參加，畢竟相對來說，參展的難度和成本還是要高一些。但是這些藝博會我們都有去看，還是在持續(xù)觀望。如果明年有機會的話，也可能向外地的藝博會嘗試一下。

今年上海的兩場藝博會——西岸藝術與設計博覽會和ART021我們的成績還是非常不錯的，作品銷售情況非常好?？赡芤驗橛匈徺I力的藏家們憋了一年時間，看到好作品更愿意出手，天時地利。

當：由于跨境運輸和人員出國的難度、成本增高，2020年參展國內線下藝博會的國外畫廊數量縮減，不少藝博會與往年相比總參展畫廊數也有減少。在您看來，這對國內本土畫廊來說，是否是新的機遇？

楊：我覺得藝博會還是需要氛圍，其實國外的畫廊和他們帶來的作品本身也能夠吸引更多藏家來到藝博會現場。如果缺少了這一部分，對整個藝博會來說不一定是件好事。雖然大家在藝博會里存在競爭，但是我覺得如果有更多、更好的畫廊共同參與，形成更專業(yè)、有熱情的氛圍，對整個藝博會的效果來說是更好的。目前上海的藝術氛圍已經非常國際化了，就算國外藝術家的作品不帶進來，大家也還是以國際的審美和標準去考量作品的，藏家已經具有了自己的判斷。我覺得國外畫廊的缺席給國內畫廊帶來的優(yōu)勢并不會那么的明顯或者直接。

況且量子畫廊原本的定位也是朝著國際化的方向去發(fā)展的。國外的藝術家要想在國內獲得認可，本身就有一定的難度。國內藝術家也好，國外藝術家也好，作品的收藏價值、藝術價值做得到不到位，現在大家都會有一個橫向的比較。所以我覺得國外畫廊的缺場與否，對本土畫廊的優(yōu)勢并沒有那么大。

當：疫情的爆發(fā)，給社會生活造成了巨大的影響和變化，日常生活的差異化和病毒的肆虐，使不少藝術家重新思考生命的主題，以及異?；纳罘绞浇o人心理造成的影響。在您和藝術家溝通的過程中，您認為他們的創(chuàng)作是否發(fā)生了新的傾向和變化？

楊：我覺得創(chuàng)作主題方面受到的影響不是太大。尤其對國內來說，整體感覺疫情是一個階段性的事情，不像國外很多地方，疫情的影響可能會非常長久，可能也是因為國內控制得比較好。國內的藝術家們對疫情當然也有關注，但并不是全部，至少我們接觸的一些藝術家，還是在堅持他們一直以來探索的主題，不會因為疫情的關系改變了創(chuàng)作的方向。

但反過來說，因為上半年不能出門，頻繁參加展覽的機會變少了，藝術家們創(chuàng)作密度也變高了。我們可以看到上半年藝術家的作品產出可能會比往年更多，或者說品質更高一些。從這個角度來說疫情的影響肯定是有的，藝術家創(chuàng)作的力度我覺得比往年要高。

量子畫廊陳抱陽個展“未被證偽 皆是科學”展覽現場2020

當：藝術界的跨國合作已十分常見，來自不同國家的策展人、藝術家可能因為一場展覽相聚在一起；跨國駐留對于藝術家來講也較為普遍。在疫情的沖擊后，您認為未來藝術界的國際合作是否會產生新的形勢或變化？在國際線下社交還未完全開放的當下，國際合作該如何展開？

楊：像我們這次西岸藝博會呈現的藝術家周蒙，是長期居住在倫敦的藝術家。今年他在上海斯沃奇和平飯店藝術中心進行了駐留，帶去西岸藝博會的作品都是他在駐留期間創(chuàng)作的。

駐留的方式我一直都比較喜歡，其實2019年我們也會讓藝術家在國內駐留一段時間，在這期間進行一些創(chuàng)作。讓藝術家能夠到當地來生活一段時間，讓他了解以后作品要面向的群體，也可能讓藝術家在新的環(huán)境里有一些新的想法、新的創(chuàng)作激情。但是，因為疫情的關系現在很難展開。包括比如說我們要出國去看藝術家的作品、走訪工作室，都會受到影響。目前我還沒有想到非常好的解決方法。線上會議或者電話溝通我們一直都在做，跟我們的幾位海外藝術家也都一直保持比較緊密的聯系，溝通上沒有什么問題。但是要想真的看到作品，或者說駐地的項目，暫時還沒有特別好的方法。如果是大家相對比較陌生的藝術家在國內做展覽，藝術家本人不能到場跟其他的藝術機構、策展人在當地交流的話，那這場展覽的意義也不是非常大。這方面對我們影響確實很大，我們對海外藝術家這方面的計劃現在只能是暫時擱置的狀態(tài)，如果明年疫情的情況好轉的話，希望明年下半年能夠實現一些這方面的展覽。我也很期待，如果同行們有好的建議或解決方案，我也可以參考一下。