具象到抽象
——論中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的流變與發(fā)展

徐止喜 江蘇聯(lián)合職業(yè)技術(shù)學(xué)院南京工程分院

一、中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的造型特征與裝飾圖案解讀

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)是指以手工藝技巧制成與實(shí)用相結(jié)合并有欣賞價(jià)值的工藝品的藝術(shù)，通常分為兩大類：一類泛指日用工藝，即經(jīng)過裝飾加工的生活實(shí)用品，如陶瓷、漆器等；另一類主要指陳設(shè)工藝，即純粹用來欣賞的陳設(shè)品，如玉雕、帛畫等。隨著社會(huì)的發(fā)展，工藝美術(shù)已不局限于手工藝，而是與機(jī)器生產(chǎn)甚至與大工業(yè)相結(jié)合，把實(shí)用品藝術(shù)化或藝術(shù)品實(shí)用化。它既反映出當(dāng)下的物質(zhì)生產(chǎn)水平，又體現(xiàn)了一定的時(shí)代審美性。由此看來，日用工藝的審美價(jià)值主要是通過實(shí)用性的發(fā)揮才得以完美體現(xiàn)；而對(duì)陳設(shè)工藝來說，它的實(shí)用性則是通過審美價(jià)值顯示出來的。在這里，“實(shí)用”是具體的，“美的形式”是抽象的，這種“具體”和“抽象”的對(duì)立與統(tǒng)一，帶動(dòng)著工藝美術(shù)在歷史長(zhǎng)河中不斷發(fā)展。

從其造型特征與裝飾圖案的關(guān)系看，一方面，裝飾圖案應(yīng)從屬于造型特征，在造型中體現(xiàn)出主體的特征、功能以及價(jià)值；另一方面，裝飾圖案又可從造型特征中獨(dú)立出來，顯示出自身的審美價(jià)值。例如，中國(guó)古代漢墓中的畫像石、畫像磚，其精美生動(dòng)的畫面完全可以成為獨(dú)立的藝術(shù)品。這時(shí)，工藝美術(shù)的裝飾性就有超脫于主體造型功能的價(jià)值趨向，使用被弱化，藝術(shù)欣賞價(jià)值更為凸顯。

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)是古代造型藝術(shù)的不斷演變，是民族文化的傳承發(fā)展，從其豐富的工藝色彩、圖案紋樣中，我們能充分感受到它的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)工藝美術(shù)凝聚著無數(shù)民間手工藝人和專業(yè)工作者的智慧結(jié)晶，裝飾生動(dòng)，設(shè)計(jì)奇妙。從仰韶文化出土的半坡彩陶到清代喬家大院的門楣磚雕，可以看到極具趣味的人魚鳥獸輪廓造型被提煉出來，形成富有特色的圖案紋樣，火焰紋、花葉紋也是比較常見的裝飾紋樣，人們把生活中所見的自然物象納入了工藝美術(shù)中。商周青銅器上原始部落的圖騰，是結(jié)合巫術(shù)和祭祀形成的突破現(xiàn)有物象的再創(chuàng)造的造型，給人以威嚴(yán)、神秘的感覺；魏晉時(shí)佛教的傳入，使蓮花寶器、卷草藤蔓等圖案紋樣開始流行；宋代文人畫的興起，帶動(dòng)了梅蘭竹菊等植物裝飾紋樣的發(fā)展。這時(shí)，名花異草、珍禽異獸常被用來作為工藝美術(shù)的裝飾形態(tài)，經(jīng)過一定的提煉歸納，形成了各類圖案紋樣，并被賦予吉祥如意的美好愿景。明清時(shí)期，許多民間富有生活氣息和鄉(xiāng)土情結(jié)的圖案紋樣出現(xiàn)在漆器、剪紙、刺繡、蠟染、木雕、竹刻上，各類工藝美術(shù)百花齊放，彰顯出鮮明的時(shí)代特色和審美趣味。

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)是民間生活的美術(shù)，從造型看，它必須滿足器物實(shí)用性的基本要求，符合生活用途的基本形態(tài)。例如，酒杯或茶壺首先是作為容器，用來盛放東西，從裝飾看，它可以有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但都應(yīng)該服從器物的生活要求。正因如此，工藝美術(shù)經(jīng)過不斷地變化發(fā)展，往往不再以單純展現(xiàn)客觀物象為主要藝術(shù)手段，而是結(jié)合生活實(shí)用需求，逐漸轉(zhuǎn)化為概念性、抽象性的表達(dá)方式。古代染織工藝的織花，其圖案不僅要與經(jīng)線和緯線的組織相適應(yīng)，并巧妙運(yùn)用各種竹藤棕草的裝飾，而且還要考慮到客觀的編織條件，選擇合適的表現(xiàn)形式，經(jīng)過工藝美術(shù)者的主觀藝術(shù)加工，提煉出各式圖案紋樣，使之更加簡(jiǎn)約，既適應(yīng)使用的功能需求，又具有審美的文化價(jià)值。

二、中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的形式變化與藝術(shù)語言分析

中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)作過程一般表現(xiàn)為具象—抽象—具象這樣一個(gè)循環(huán)往復(fù)的過程，它從現(xiàn)實(shí)生活體驗(yàn)出發(fā)，把具體的物象經(jīng)過作者的提煉概括、轉(zhuǎn)化升華為抽象的造型，繼而再創(chuàng)造出各種工藝美術(shù)品的具象形態(tài)。由此可見，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的抽象化是有其客觀基礎(chǔ)的，形體、線條、色彩、裝飾等形式因素，都可轉(zhuǎn)化為含蓄的藝術(shù)語言。

不難看出，工藝美術(shù)需要充分地運(yùn)用形式感。這種形式感與生活緊密相連，有著具體、真實(shí)的體驗(yàn)，也與人們的傳統(tǒng)欣賞習(xí)慣相適應(yīng)。如果脫離了客觀內(nèi)容，它就失去了藝術(shù)生命力。所以這里絕不是孤立空泛地談形式美，而是不斷根據(jù)內(nèi)容的變化去調(diào)整形式，形式結(jié)合內(nèi)容，使其具有實(shí)際意義。

新石器時(shí)期，彩陶紋飾的素材就是自然形象的再現(xiàn)、概括與簡(jiǎn)化，經(jīng)過千百年的演化，彩陶紋樣的發(fā)展經(jīng)過了具象—簡(jiǎn)化—抽象的變化過程，從真實(shí)具象的魚形、鳥形、人形、植物形圖案到概念性的抽象的幾何紋樣，體現(xiàn)了人類形象思維能力和藝術(shù)概括能力的不斷提高。早期的裝飾造型以具象形態(tài)居多， 晚期則更多地表現(xiàn)為概念性的抽象紋樣，一些紋樣逐漸淡化了原來的直觀形態(tài)，演變成了含蓄隱性的符號(hào)或幾何圖形。

商周時(shí)期，青銅器紋樣造型精致、結(jié)構(gòu)縝密，運(yùn)用了方中見圓的美學(xué)思想，初步概括形成了我國(guó)裝飾藝術(shù)中典型的以線造型的表現(xiàn)形式。漢代繼承了商周青銅器裝飾的造型特點(diǎn)，在藝術(shù)語言上較商周風(fēng)格更為自由變化，手法成熟。夔龍及鳳鳥的造型經(jīng)過變形已經(jīng)基本脫離了原本的具象形跡，達(dá)到高度的抽象藝術(shù)。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，漆器紋樣形式與抽象主義繪畫極為類似，證明古人的藝術(shù)概括能力已經(jīng)達(dá)到了跳出原始自然物象的水平。這種抽象形式的構(gòu)成紋樣要比具象形式的構(gòu)成紋樣難度大，需要工匠有高度的藝術(shù)概括能力，把創(chuàng)意構(gòu)思巧妙地表現(xiàn)出來。

在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中也能感受到含蓄抽象的形式美。例如，均窯窯變釉彩，沒有具體形象，這種非具象的偶然效果帶來的抽象形態(tài)的色彩美，同樣具有生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

綜上所述，中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)中具象表達(dá)的更多的是真實(shí)物象，藝術(shù)形態(tài)較為直觀明確；而抽象表達(dá)則是概括提煉的內(nèi)容，藝術(shù)形態(tài)往往需要聯(lián)想感悟。具象為抽象提供現(xiàn)實(shí)依據(jù)，抽象可以豐富有限的具象，二者的相互轉(zhuǎn)化與運(yùn)用使工藝美術(shù)在內(nèi)容和形式、客觀和主觀上達(dá)到真正的和諧統(tǒng)一。

三、中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化背景與時(shí)代意義研究

自人類文明產(chǎn)生以來，具象與抽象的藝術(shù)表現(xiàn)形式在中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。新石器時(shí)期，彩陶上的裝飾圖案和紋樣距今已有四五千年的歷史，其中最具代表性的仰韶文化出土的陶器紋飾既有具象的人面紋也有抽象的編織紋，部分紋飾即是從寫實(shí)的動(dòng)植物形象向抽象化、幾何化的形態(tài)轉(zhuǎn)變的，這些裝飾紋飾不僅起著美化器皿的作用，還蘊(yùn)含著古人的智慧與文化觀念。燦爛的商周青銅文明是我國(guó)民族文化藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高峰。青銅器的造型和紋飾，既有清晰可見的具象形跡，又有十分明顯的抽象概括，顯示出古人高超的寫實(shí)技巧和驚人的概括能力。同時(shí)，戰(zhàn)國(guó)帛畫也豐富了工藝美術(shù)的表現(xiàn)材質(zhì)，木雕、玉雕、竹雕、漆器的出現(xiàn)為具象造型和抽象紋飾奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，標(biāo)志著造型藝術(shù)逐步走上了獨(dú)立發(fā)展的道路。秦漢時(shí)期是工藝美術(shù)的蓬勃發(fā)展時(shí)期，經(jīng)魏晉南北朝的融合發(fā)展大放異彩，這個(gè)時(shí)期工藝美術(shù)的類別分支漸漸增多，開始細(xì)化分工。隋唐、五代及兩宋時(shí)期工藝美術(shù)突飛猛進(jìn)，出現(xiàn)了空前繁榮的局面，可謂是絢麗多彩。元明清時(shí)期，工藝美術(shù)在品種和質(zhì)量上均有不同程度的擴(kuò)充和提升，圖案更加豐富多變，紋樣則顯得細(xì)膩別致。

歷史的齒輪在起起伏伏中不斷前進(jìn)，伴隨著文化的相互交融、人類審美情趣的不斷變化，生產(chǎn)力發(fā)展下的物質(zhì)文明對(duì)精神文明提出了更高的要求，手工藝的分工越來越細(xì)致，傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要在傳承民族文化的基礎(chǔ)上，跟隨時(shí)代的發(fā)展有所突破。在歷史發(fā)展中，人類獲得了對(duì)形式感的審美追求，以及在此基礎(chǔ)上積累起來的表達(dá)技巧，使得工藝美術(shù)的造型藝術(shù)逐漸完善，藝術(shù)語言更為豐富。圖案與紋樣在歷史發(fā)展的基礎(chǔ)上，形成了更為豐富的物象形態(tài)，紋飾繁多，裝飾形式不斷創(chuàng)新，夸張變形后的物象組合形象清晰、特征鮮明、意趣濃厚、情感質(zhì)樸，這些變化有致、造型生動(dòng)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)絕非一朝一夕形成，而是歷經(jīng)上千年的精雕細(xì)琢、代代傳承、勇于創(chuàng)新得來的藝術(shù)結(jié)晶。