王煒煒
贛南師范大學(xué)科技學(xué)院,江西 贛州 341000
審美能力主要是由三個部分組成:理解能力、感知能力和想象力。理解能力是指觀賞者對藝術(shù)作品的認識能力,觀賞者對藝術(shù)作品的理解越深入,就意味著觀賞者的理解能力越強;而感知能力是指觀賞者能夠感覺藝術(shù)作品所傳遞的情感和情緒的水平,如果觀賞者能夠感知的情緒和情感非常豐富,就意味著觀賞者的感知能力很強;想象力則是指觀賞者由自己對藝術(shù)作品的客觀認識轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^認知的能力。只有在以上三點都具備的情況下,才可以說具備了一定的審美能力。
一個人的審美能力,也就是一個人對美的感受能力和對美的欣賞能力,而審美能力是一種客觀存在的能力,包括創(chuàng)造力和感受力。但是,并不是只有美術(shù)作品的創(chuàng)作者才具有審美能力,審美能力是所有人都具備的能力,只是不同的人,審美能力高低不同。審美能力是人對于生活的觀察所形成的一種審美意識所造成的,審美能力與人的思想觀念也有一定的聯(lián)系。在藝術(shù)市場上經(jīng)常都能夠看到有關(guān)現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品賞析的書籍,但是讀者很難從這些上書籍中體會美術(shù)作品的深刻含義,也很難與美術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。主要原因有二,首先人的審美能力較低,其次圖片不能夠很好地將現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品的美呈現(xiàn)出來,而如果提高人的美術(shù)賞析能力,其實也就能夠直接地提升人的審美能力[1]。
在闡述了審美能力的概念之后,也需要對繪畫作品的概念作出相關(guān)的闡述。繪畫作品指的是運用線條、色彩,又或是其他的藝術(shù)手法構(gòu)成的藝術(shù)作品,而繪畫作品屬于藝術(shù)作品,藝術(shù)作品卻不能等同于繪畫作品。從觀賞角度看,繪畫作品自然具備一定的價值,但是從實用角度看,繪畫作品則缺乏價值。對現(xiàn)代的繪畫作品進行分析,可以看到現(xiàn)代繪畫的代表作品主要有梵高的《向日葵》、莫奈的《干草堆》、徐悲鴻的《奔馬圖》等,這些優(yōu)秀的繪畫作品不僅僅是現(xiàn)代文明的一種展現(xiàn),也是人類歷史長河中的寶貴財富。通過觀賞這些藝術(shù)作品,人的審美水平得到了提升,創(chuàng)造力和想象力也得到了激發(fā)。繪畫作品多種多樣,并不是所有的繪畫作品的質(zhì)量都非常高,相反,在當前的藝術(shù)市場上,有太多的繪畫作品濫竽充數(shù),真正優(yōu)秀的繪畫作品非常少,而且人對這些繪畫作品的解讀也非常淺顯,并不足以挖掘出這些優(yōu)秀的繪畫作品的精彩之處。因此,在提高人的普遍審美水平的同時,也應(yīng)該提高人的審美能力,使人能夠挖掘、欣賞和理解更多的繪畫作品。
對于藝術(shù)家和觀賞者而言,真正能夠連接彼此關(guān)系的只有藝術(shù)品,而優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但能夠傳遞藝術(shù)家的情感、思想,也能夠提升觀賞者的審美能力,例如一個觀賞者在藝術(shù)氛圍非常濃厚的環(huán)境下長大,見過非常多優(yōu)秀的藝術(shù)作品,該觀賞者的藝術(shù)鑒賞能力就能夠得到提升,并且能夠更好地感知美。此外,對現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品的鑒賞本身也要求觀賞者具備較高的審美水平[2]。
人能夠在對美術(shù)作品的賞析過程中,不斷地提升自己對于美術(shù)作品的欣賞能力,也就是提升自己的審美能力,長此以往,人能夠形成自己的審美體驗和獨屬于自己的審美感受。這些審美體驗和審美感受能夠有助于人創(chuàng)造能力的提升,而審美能力的培養(yǎng)并不是一蹴而就的,人需要通過長期的審美才能夠得到審美能力的培養(yǎng),而在對美術(shù)作品進行賞析的過程中,人也應(yīng)該盡可能地用心去感受美、享受美。換言之,美術(shù)賞析也是塑造人的審美能力的一種方式。
每個人都有著一定的審美能力,而這種審美能力是人在潛意識深處不自覺地對美的追求和向往,以及對美好事物的欣賞,而美術(shù)賞析所教導(dǎo)人的不僅僅是去感受、觀察這些美,也是教導(dǎo)人保持一種積極的生活狀態(tài),讓人能夠主動地挖掘美好的事物,并且通過這些美好的事物來凈化自己的心靈,培養(yǎng)自己的審美意識,提升自己的審美能力。當人的審美能力得到提升時,人的審美見解自然也會更加具有個人色彩,更加獨到,繼而提升的也是人的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力。因此提升和培養(yǎng)人的審美能力不僅僅是為了使人得到更加美好的感受,也是為了豐富和提升人的綜合素養(yǎng),而通常情況下,現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品的知識素材都十分豐富,人在了解這些現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品時,能夠了解到其背后的人文背景,同時能夠了解到當時的政治情況、經(jīng)濟生活等,因此加強對現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品的了解,其實也是在提升個人的人文素養(yǎng),例如保羅·塞尚的完美構(gòu)圖中呈現(xiàn)出了保羅·塞尚色彩上的豐富和筆觸的粗獷,體現(xiàn)出了保羅·塞尚這個人的個人特點,而通過其作品的展現(xiàn),能夠看出保羅·塞尚本身是一位敏感的、有著崇高藝術(shù)追求、意志十分堅定的藝術(shù)者。因此在對美術(shù)作品進行賞析時,不僅僅能夠與創(chuàng)作者達成心靈上的共鳴,也能夠通過作品去感受創(chuàng)作者的感受,去了解創(chuàng)作者的心路歷程。
美術(shù)作品能夠體現(xiàn)畫家對美的追求和藝術(shù)性的處理。因此,在美術(shù)作品中也能夠體現(xiàn)畫家的藝術(shù)功底和畫家的意志情懷,這些就是畫家創(chuàng)作的精神動力,這些精神動力不僅僅是畫家個人的,在呈現(xiàn)為藝術(shù)作品之后還能夠帶給觀看的人精神的養(yǎng)料,帶領(lǐng)著觀看的人前進,而觀看藝術(shù)作品的人,可以從藝術(shù)作品中得到豐富的情感體驗。例如拉菲爾和達·芬奇所創(chuàng)造的圣母形象,就體現(xiàn)出了母親神態(tài)的端莊和圣潔。通過賞析這幅圣母畫像,也能夠使人樹立更加積極健康的人生態(tài)度,使人感受到人文的美。對美術(shù)作品的觀看和賞析無疑也是一種娛樂放松的行為,因為在觀看美術(shù)作品的過程中,人的心情能夠更加放松,而人的思緒會被美術(shù)作品所傳達的意念所影響。
賞析現(xiàn)代美術(shù)繪畫作品,能夠從中體會到作品所表現(xiàn)出來的詩意,如凡·高的代表作《向日葵》?!断蛉湛纷鳛橐环o物畫,能夠體現(xiàn)出凡·高在色彩筆觸上的高超處理,但是這僅僅只是一個藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作功底,真正能夠體現(xiàn)出凡·高個人的特點的是凡·高對于審美、對于自然的態(tài)度,以及凡·高所想要傳遞的理念,以及其在創(chuàng)作時內(nèi)心情緒的變化。人在觀看這幅美術(shù)繪畫作品時,不能僅僅只是通過觀看來獲取其背后的聲音,而是先要了解創(chuàng)作者的背景和創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心境,這樣才能夠更好地理解這幅藝術(shù)作品。向日葵作為一種向陽而生的植物,永遠面朝太陽,向著太陽生長,因此向日葵所展現(xiàn)的是一種積極樂觀的人生態(tài)度。向日葵的精神也能夠帶給觀看者更多的體會,但是凡·高筆下的向日葵所富含的意義不僅僅是向日葵的積極樂觀,同時體現(xiàn)出了凡·高個人的悲傷、孤獨與熱烈的情感。這是凡·高對于藝術(shù)、對于自然、對于生活的渴望。能夠理解凡·高這種渴望的人,自然就會與凡·高產(chǎn)生共鳴。如果人能夠長久地處于這種濃厚的藝術(shù)氛圍中,那么人的審美能力和人的情操都能夠得到提升和陶冶,自然也會得到有關(guān)審美習(xí)慣的培養(yǎng)。從這里也可以體現(xiàn)出美術(shù)作品是具有一定的感染力的,甚至于美術(shù)作品還具有一定的教育功能,只是美術(shù)作品的感染力和教育功能都是潛移默化形成的[3]。因為美術(shù)作品當前已經(jīng)有了更加豐富生動的表現(xiàn)方式,為了更好地理解藝術(shù)家所表達和傳遞的精神和情懷,觀賞者有必要提升自己的審美能力,多多去思考、觀察,這其實也是一種審美情趣,體現(xiàn)出人對于美的追求和對于美的熱愛。這不僅只是說明人能夠得到有關(guān)于美的一切,在觀賞藝術(shù)作品時,人的智慧也能夠有所啟發(fā),人的審美體驗也會更加豐富。
綜上所述,想要更加了解現(xiàn)代美術(shù)作品,就必須深入了解美術(shù)作品創(chuàng)作的背景,而不能僅僅是用眼睛去觀賞,因為用眼睛觀賞到的僅僅只是表面的東西,想要感受到創(chuàng)作者所傳遞的精神和理念,需要先提升個人的審美能力。美術(shù)是人類歷史長河中一項無比重要的文明財產(chǎn),創(chuàng)作的作品也是創(chuàng)作者的精神所在,了解創(chuàng)作者的精神,自然也能夠提升個人的審美修養(yǎng)和綜合素養(yǎng)。當擁有了一定的審美能力之后,自然就能更好地體驗藝術(shù)作品所體現(xiàn)的美感和所傳達的信念。