關(guān)于威爾第歌劇《唐卡洛》中羅德里戈的詠嘆調(diào)演唱探究
——以《卡洛，請聽我說》為例

張 雷

(山東開放大學(xué)，山東 濟南 250014)

一、引言

“歌劇是一種高度綜合的藝術(shù)，它融合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術(shù)于一體，把豐富多彩的表現(xiàn)手法至善盡美的結(jié)合在一起，顯示出獨特的魅力和感染力，成為在本質(zhì)上區(qū)別于其他舞臺藝術(shù)的一種形式。”[1]16世紀末，歌劇產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。意大利是歌劇的發(fā)源地，意大利歌劇也被人們推崇備至，在長達幾個世紀的意大利歌劇發(fā)展過程中，作曲家威爾第起到了非常關(guān)鍵的作用。

威爾第把一生都獻給了歌劇創(chuàng)作，他認為每一個民族的音樂都應(yīng)該有自己的特色，所以他自始至終都保持了獨立的創(chuàng)作風(fēng)格，不但繼承了意大利優(yōu)秀的歌劇音樂傳統(tǒng)，還進行了豐富和創(chuàng)新。威爾第的作品十分注重對宏大場面的描繪與人物性格最細致的刻畫，他的歌劇旋律性和戲劇性并存。不難發(fā)現(xiàn)，威爾第的每一部傳世之作中，必定會有一個男中音角色的出現(xiàn)，而且他還從戲劇表演的張力、音域的擴張、音色的對比等方面對男中音這一聲部進行了強化，顛覆了以往男中音的唱法，形成了歌劇史上一個特有的聲部——“威爾第式男中音?！薄巴柕趯δ兄幸袈曇魬騽⌒员憩F(xiàn)力的充分挖掘是前無古人的，并由此確立了‘威爾第男中音’在世界歌劇史上的崇高地位。”[2]

歌劇《唐卡洛》出現(xiàn)在威爾第創(chuàng)作生涯的中后期，其中的男中音角色羅德里戈就是一個經(jīng)典之作。這是一個理想主義者，為了自己的追求可以不惜犧牲一切，甚至于自己的生命?！犊?，請聽我說》是羅德里戈這個角色的詠嘆調(diào)中傳唱度最高的，如今眾多的歌唱家都會把這首詠嘆調(diào)當做國際聲樂比賽或者是音樂會的曲目。本文從詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》入手，從音樂表現(xiàn)、演唱技術(shù)等方面來進行分析，引出對羅德里戈角色特點的解讀，從而進一步領(lǐng)略“威爾第式男中音”獨特的魅力，以期對聲樂學(xué)習(xí)、舞臺表演及歌劇理論研究，尤其是對威爾第男中音角色的詮釋以及對演唱技術(shù)上的體現(xiàn)做出一點實質(zhì)性的貢獻。

二、從羅德里戈的詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》看威爾第男中音歌劇角色特點

(一)羅德里戈的人物特點分析

這是一個為理想而不惜犧牲一切的人，他的理想單純而直接，就是拯救法蘭德爾的人民，他在整部劇中的一切行為都是受這個思想支配。他認為王子唐卡洛可以幫助法蘭德爾的人民，最后甚至于為了法蘭德爾的人民代替王子唐卡洛去死，這就是羅德里戈，一個為拯救法蘭德爾人民而無所畏懼的英雄。

(二)威爾第式男中音特點的體現(xiàn)

威爾第在他的歌劇作品中為我們展示了非常多的男中音形象,也為后世留下了一首首經(jīng)典的詠嘆調(diào)。威爾第身處浪漫主義后期，但是從他的作品風(fēng)格來看卻是一位真實主義的作曲家,所以從他的作品中可以看出抒情性和現(xiàn)實的戲劇性并存。歌者在演唱時會感覺情感的張力非常強,需要從各方面都非常投入。因此，強烈的戲劇性張力、復(fù)雜多變的人物情感以及寬廣的音域、較高的演唱技術(shù)要求和優(yōu)美的旋律線條,這些條件決定了威爾第式男中音的演唱風(fēng)格。

羅德里戈的詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》正是這一特點的典型代表之一，因為要表現(xiàn)主人公隨時會出現(xiàn)的痛覺以及糾結(jié)的心情，所以曲中會經(jīng)常出現(xiàn)大跨度音程。但是當羅德里戈中槍以后，躺在王子懷中時又非常坦然了，因為他救了王子，看到了希望。在劇情的發(fā)展中，又出現(xiàn)了大量優(yōu)美的旋律線條，這是浪漫主義時期的作曲風(fēng)格來表現(xiàn)英雄主義采取的方式。威爾第在他的歌劇創(chuàng)作中大大的擴展了男中音的音域,甚至高音達到了小字二組的a,詠嘆調(diào)《卡洛請聽我說》中從小字一組c到小字二組#f的音域正是體現(xiàn)了這一特點。大跨度的音程、寬廣的音域以及優(yōu)美的旋律能夠很好地制造演唱表演時的張力，吸引觀眾進入劇情中。

(三)威爾第英雄性歌劇角色的體現(xiàn)

《唐·卡洛》這部歌劇是威爾第的英雄主義角色最完整的藝術(shù)體現(xiàn)，該劇在作曲技法上充分利用了英雄性邏輯的暗示。[3]歌劇中的主要人物有五位，羅德里戈不是絕對的主角，但是在某種意義上，羅德里戈卻是整部歌劇中最引人注目的角色。他堅信理想主義世界，為法蘭德爾人民爭取自由而不惜犧牲自己，是威爾第筆下眾多典型的英雄性角色之一。

三、詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》的演唱分析

(一)詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》的劇情背景

王子唐卡洛被國王菲利普二世關(guān)進了牢房等侯發(fā)落，為了能夠解救王子，羅德里戈將所有罪名都攬到自己身上，他知道王子將很快被釋放，而自己也將不久于人世。此時他來到關(guān)押王子的牢房，向其說明事情的原委，告之自己沒有叛變，并向王子作最后的道別。當他剛和王子道明一切后，殺手開槍打中了羅德里戈，彌留之際，他躺在王子的懷里，告訴王子，他已經(jīng)把一切都告訴了王后，明晚她將會在圣尤斯特修道院等他。雖然知道自己將不久于人世，但是他沒有感到悲傷，因為他感到法蘭德爾人民得救了，他的死是有價值的，最后在王子懷中死去。

(二)詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》的演唱分析

詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》分為三部分，在舞臺演唱時一般只把一、三段連起來演唱，亦可把第一段《我的末日即將來臨》和第三段《我將死去》分別作為詠嘆調(diào)來演唱。下面，筆者將以第一段和第三段連合起來為例進行演唱方面的分析。

羅德里戈的詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》出現(xiàn)于四幕版本的第三幕，背景是關(guān)押王子的牢房。

1.第一段詠嘆調(diào)《我的末日即將來臨》的前奏(1—17小節(jié))一直是一個比較慢的速度，彈奏出的音響效果也是比較厚重的感覺，猶如一個人沉重的腳步，在非常忐忑地一步步往前走著，不知道該如何面對接下來發(fā)生的事情。

詠嘆調(diào)的演唱可以分為三部分：

第一部分(18—30小節(jié))。該部分為宣敘調(diào)，表現(xiàn)著羅德里戈面臨死亡前跟王子見面時的對話時是多么的有氣無力和絕望。

第一段落(18—21小節(jié))。首先，主人公早已意識到他將死去，即使是見到急于想見的王子，語氣也是非常的憂郁，沒有一點的波瀾。面對著王子疑惑的目光，他用低沉灰暗的聲音告訴王子：“是我，卡洛！”(Sonio,miocarlo)隨后，羅德里戈非常堅定地要求王子，用盡一切辦法也要逃離這個可怕的地方。

第二段落(22—25小節(jié))。首先，突然出現(xiàn)的標記“PP”表示羅德里戈在這里可以用平靜舒緩的速度，帶著真誠的情感告訴王子，如果能得到王子的擁抱，他將感到無比的幸福。在這里演唱要聲音連貫表現(xiàn)心里珍藏著真摯的友情與崇高的犧牲精神。接著，羅德里戈用極其堅決果斷的語氣告訴王子，他將會解救王子與危難之中。

第三段落(26—30小節(jié))。王子聽到這里，心中感到迷惑，當他詢問原委時，羅德里戈并沒有正面回答王子的問題，而是無奈地告訴王子，此時只能說再見！聲音輕柔連貫，音色朦朧灰暗，多少的無奈和嘆息，多少的痛苦和憂傷，盡數(shù)都在音樂的表達中顯現(xiàn)。宣敘調(diào)的最后一句：“o mio carlo！”把握住音準的同時也要做漸慢漸弱處理，為隨后詠嘆調(diào)的開始做準備。

第二部分(31—39小節(jié))。該部分進入了詠嘆調(diào)部分，內(nèi)含了四個大線條的樂句。在行板的速度下，此段極富有歌唱性，伴奏的織體變成連綿不斷的分解和弦的形式。在這里要用連貫的聲音、充足的氣息控制來保證旋律在平穩(wěn)流暢中進行，在37小節(jié)出現(xiàn)了“PP”但緊接著就是一個要用非常強烈的語氣演唱的高音F，短短的一個樂句卻出現(xiàn)了比較大的音樂表現(xiàn)上的變化，可以看出羅德里戈要用忠誠和信念詮釋與王子離別時的不舍之情。

第三部分(39小節(jié)—結(jié)束)。該部分音樂分為三個段落：

第一段落(39—45小節(jié))。首先在39小節(jié)的后半小節(jié)奏響的如泣如訴的間奏，讓人傷心傷情，接著，主人公用演唱接過間奏的憂傷音樂，并用連貫苦澀的音色將其發(fā)展再現(xiàn)。音樂令人傷感，羅德里戈的話語更令人感動，他溫情地告訴王子，他看到了王子眼中的淚水，然后帶著不解且內(nèi)含關(guān)切的語氣詢問王子為何哭泣。明明是自己面臨著死亡，看到別人難過時還能去安慰別人，這是多么大的情懷，怎能不讓人感動！

第二段落(46—51小節(jié))。首先，出現(xiàn)了兩個短的句子，就像一個語氣詞一樣去安慰王子不要哭泣，要振作起來。緊接著出現(xiàn)了四個富有漸強漸弱變化的樂句，在這四個樂句中羅德里戈的情緒是非常激動的，此時他需要這種語氣去發(fā)泄自己，他希望可以用自己的情緒去激勵王子一定要走下去，為了法蘭德爾的人民，所以這里演唱一定要非常的激動與戲劇化，但是在段落的最后，情緒卻趨于平靜，就是因為他想到能為王子去死，并死得其所，那么自己在生命的最后時刻也會感到快樂。

第三段落(52小節(jié)—結(jié)束)。該段是對第二段落的重復(fù)，但是作為結(jié)束部分，在情感上應(yīng)該更加激動，聲音更加結(jié)實富有激情。在最后一小節(jié)的演唱中一定是非常激昂的聲音，一直保持到最后拍子唱完，充分表現(xiàn)出生離死別、情真意切、蕩氣回腸的意境。

后一段詠嘆調(diào)《我將死去》的前奏(1—5小節(jié))體現(xiàn)一種非常緊張局促的情境，這時的主人公羅德里戈被埋伏在暗處的殺手打中，躺在王子的懷中即將死去。主旋律是略帶緩慢的三度音程進行，這與伴奏中出現(xiàn)的連續(xù)的三十二分#G1-#G之間的八度跳進形成對比，給人一種強烈不安的感覺。

接下來是詠嘆調(diào)的演唱，可以分為五個部分。

第一部分(5—14小節(jié))。該部分為宣敘調(diào)，可以分為兩個段落。

第一段落(5—10小節(jié))。此時暗殺羅德里戈的子彈正在無情的剝奪他的生命，在其最后時刻，他向王子傳遞了一條重要的信息，那就是王后將在圣尤斯特修道院等他。由半音級進的伴奏方式奏響了哀樂，凄慘，蒼涼貫穿始終。羅德里戈就是在這悲壯的氣氛中，用他充滿痛覺的語氣，斷斷續(xù)續(xù)的給王子訴說著。在常人看來再簡單不過的幾句話在羅德里戈這里卻語不成句，那是傷痛在折磨著他的身體。在表現(xiàn)時就用前面宣敘調(diào)的演唱方式，但是語氣一定要有起伏，表現(xiàn)出一個將死之人在疼痛的作用下氣喘吁吁的形態(tài)，每個字、每次呼吸都應(yīng)帶著痛意去演唱。雖然生命在流逝，但是強烈的使命感讓他支撐著自己的身體，他要將信息完整清晰的傳達給王子。

第二段落(11—14小節(jié))。終于羅德里戈把最重要的信息完整的傳達給了王子，但是這時他感覺自己快撐不住了，身體強烈的反應(yīng)讓他感覺大地在旋轉(zhuǎn)，所以在第10小節(jié)出現(xiàn)的高音#F更是要用帶著最強烈的痛感去演唱，隨著每一句之間的空拍時值越來越短，羅德里戈的呼吸也變得局促起來，身體愈發(fā)虛弱的他呼喚著王子，希望能得到他的幫助。當然，他期盼王子的幫助并不是僅限于他的身體，他需要王子幫助的是法蘭德爾的人民。

第二部分(15—23小節(jié))。哀樂依然在繼續(xù)，躺在王子懷中的羅德里戈漸漸地從致命的傷痛中解脫出來。也許正是將死之人的“回光返照”，羅德里戈感到身體又再次恢復(fù)了工作，于是后面開始了對王子相對平靜的訴說。他告訴王子，面對死亡他感到快樂，因為他保護了王子，而王子就可以去解救法蘭德爾地區(qū)的人民。在伴奏上，主旋律似水的流動讓他感到生命的涌動，低音的節(jié)奏是在音符和空拍中交替進行，就像在為羅德里戈的生命倒計時，每一個和弦彈奏出來都是時間在悄悄地流逝。

該部分的旋律共有四個連貫的長樂句，在演唱時最好是要一氣呵成，中間避免換氣，這段一定要保持平穩(wěn)連貫，要有均勻的氣息，讓聲音慢慢展開。此時的羅德里戈非常的平靜，因為他認為他的死為一大批的人民換來了自由，他是值得的。

第三部分(24—31小節(jié))。這是一段具有宣敘調(diào)性質(zhì)的音樂段落，先是伴奏響起，音樂特征跟前面完全不同，節(jié)奏多為三連音。羅德里戈再次用宣敘的語氣囑托王子不要忘記他，更不要忘記自己出獄后的責(zé)任，在演唱時語氣一定要堅決，音色要相對飽滿，就像突然有了體力一樣，用以表現(xiàn)羅德里戈愿為王子犧牲自己的精神以及盼望王子成為西班牙統(tǒng)治者的愿望。

第四部分(32—39小節(jié))。整個旋律和歌詞都再現(xiàn)了第二部分，隨著第三部分突然出現(xiàn)帶有些力量的演唱，第四部分又回到了將死前較為虛弱的狀態(tài)。依然是流水般的伴奏主旋律以及像敲鐘一樣的低音，依然是平穩(wěn)連貫的演唱以及音與音之間的無縫連接。唯一不同的出現(xiàn)在第35小節(jié)，突然出現(xiàn)的強有力的高音，就像羅德里戈預(yù)感到了生命的最后時刻即將來臨。

第五部分(40小節(jié)—結(jié)束)。此段為全曲的結(jié)束部分。首先，不斷加快的速度，逐漸變得密集的節(jié)奏，瞬間將音樂推至全曲的最高潮。羅德里戈看到了死神在向他召喚，天在旋地在轉(zhuǎn)，他意識到了生命的耗盡，他在呼喚著王子。在演唱中，聲音應(yīng)該隨著加快的速度，情緒的釋放變得越來越強，這是羅德里戈最后的氣力。最后，隨著羅德里戈最后的一聲吶喊，他倒在了王子的懷中，永遠的閉上了眼睛。

(三)表演中的歌唱技術(shù)與音色運用

男中音是介于男高音與男低音之間的聲部，在歌劇中角色的選擇，主要是根據(jù)聲音特點、語言能力和年齡等因素來決定?！短瓶濉分辛_德里戈是個典型的威爾第式男中音角色，不僅經(jīng)常出現(xiàn)高音，而且還要求在高聲區(qū)要保持色彩的同時還要做較長時間停留，還有經(jīng)常出現(xiàn)的四度、五度甚至于更大的跳進，這就對聲音技術(shù)有著極高的要求。這種有力的男中音不但在中低音游刃有余還要在高聲區(qū)進行極限演唱，這樣會極大的加強歌劇的戲劇性。

在演唱威爾第的男中音作品時，一般高音音域會達到小字二組#f甚至于g，這時鼻咽腔的作用就會顯現(xiàn)出來。在演唱高音時鼻腔到頭腔的共鳴以及咽壁的拉動會使胸腔厚實的聲音減小，音色變的更加集中結(jié)實富有穿透力，此時演唱的高音部分更接近于男高音的感覺。例如在詠嘆調(diào)《卡洛請聽我說》第三段中21小節(jié)、37小節(jié)出現(xiàn)的小字一組bb—小字二組be—小字二組#f的跳進以及在第10小節(jié)、42小節(jié)出現(xiàn)的#f都需要注意這一方法的運用。這樣演唱時在情感上才會既有鏗鏘有力的英雄氣概，又有柔情似水的細膩深情，在聲音上剛?cè)岵?，收放自如，做到對曲目的完美詮釋及情感的完美表達。

四、結(jié)語

通過對詠嘆調(diào)《卡洛，請聽我說》以及羅德里戈的角色分析可以領(lǐng)略威爾第筆下英雄性的人物角色所表現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。他正直、善良、理想主義，敢于跟惡勢力相抗衡，其積極向上的性格特征也表現(xiàn)出了威爾第對美好生活的向往，更是對當時上層社會的諷刺，無論是從旋律、人物情感，還是舞臺表現(xiàn)以及演唱技術(shù)都完美的體現(xiàn)了威爾第式男中音的特點。羅德里戈這個角色無論是對于威爾第還是整個意大利歌劇藝術(shù)來說都是難得的經(jīng)典塑造，具有極高的藝術(shù)價值。筆者也希望通過本文能讓更多的聲樂愛好者在學(xué)習(xí)和表演過程中更好地把握住威爾第歌劇作品的特點，能更加精確地去表現(xiàn)男中音詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格，領(lǐng)略威爾第式男中音獨特的魅力。