淺談日常書寫的重要性
——讀邱振中《書法》一書有感

查啟昊

（江西省景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn)，333000）

1 臨摹

在文字的演變歷程中，中華的漢字有著一條無比清晰的發(fā)展脈絡，三千年的書法發(fā)展史讓我們能看到我們先民的偉大智慧，相比于同時期的古巴比倫、印度等的國家的文字都在向著裝飾性的藝術文字的發(fā)展，中國的漢字始終立足于傳統(tǒng)，在此基礎之上與生活更加貼近。這一切的緣由都來自于我們的祖先始終立足于日常書寫，這也是為什么中國書法似乎始終與我們的日常生活息息相關，而不像其他古文字那般的神秘，可望不可及。

邱振中《書法》一書提到：“一種達到高度自覺的藝術，能與數(shù)量眾多的社會成員保持潛意識中的密切聯(lián)系，是一種罕見的例外。這完全是書法依賴日常書寫的結果。”書法早期其實并不具備其審美、藝術價值，殷商時期的甲骨文主要就是為了占卜、青銅器上的銘文則是為了記載歷代天子及其手下大臣的豐功偉績，由此可見早期文字主要是為了鞏固帝王的統(tǒng)治，這便是所謂的“經(jīng)藝之本，王政之始”，也就是早期文字僅僅只具備其實用價值。隨著歷史的發(fā)展，人們的審美意識不斷提高，以往只能用于重要場合才使用的文字被大量的傳播開來，人們通過簡化以及對線條、結構的改變將之前莊嚴的文字體系變得更加生動、美觀。這一切都是建立在日常的書寫上，而初學者的學習也是基于日常的書寫中不斷提高自我的欣賞能力和對書寫工具的運用能力。

初學者在學習階段，臨摹古代經(jīng)典作品始終占在主導地位，即使是非常優(yōu)秀的書法家也不會停止對古代書法大家的學習，趙孟頫就曾說過：“昔人得古刻數(shù)行，專心而習之，便可名世?！庇纱丝梢娕R摹在書法學習中發(fā)揮著舉足輕重的作用。初學者需要在最初的選帖中就保持足夠的謹慎，我們所需要臨習的是古代經(jīng)典的作品，這并不意味著現(xiàn)代書法家就沒有足夠優(yōu)秀的作品，而是初學者并沒有出色的鑒別書法作品優(yōu)劣的能力。在這個電子信息化爆炸的時代，各種良莠不齊的作品涌入到我們的視線范圍內(nèi)，沒有經(jīng)歷專業(yè)訓練的我們很難甄別出其中的美丑。但是古代經(jīng)典帖子之所以能流傳至今說明了它們已經(jīng)經(jīng)歷了歷史的考驗，針對這些書帖的臨習一定能提高我們的書法能力。

在選擇好合適的書帖之后，臨摹的方式方法也至關重要。邱振中先生書中所述：“通過臨寫的字跡與范本的比較來調(diào)整動作和力量的使用，再書寫，再比較，一次次反復，便能使書寫越來越接近作品的意愿?！笨梢砸姷?，臨摹的過程中就是要通過反復的比較，所謂“一畫之間，便起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”每一個字都是線條不斷運動的結果，我們需要在臨摹過程中去感受作者的運動軌跡，每一個細微的變化都能讓一個字甚至整幅作品的氣韻都發(fā)生變化。這種筆畫、線條、結構的錯誤發(fā)生的越少，書法水平自然也會水漲船高，而為了達到這樣的效果就需要我們在日常書寫中對細微之處的觀察，每一個筆畫、線條在我們讀帖、臨摹時就要不斷的思考、想象、感受、模仿作者書寫時的狀態(tài)，教學的老師能指出你書法作品中的不足之處但是無法將如何融入作者的感情的狀態(tài)傳授于你，這只能要求在大量的日常練習中去感悟。那為何我們?yōu)槭裁匆R摹古代經(jīng)典作品呢？書法學習中，我們首先需要了解的便是空間感，邱振中先生在書中將書法中的空間感分為三類：字間空間、行間空間、字內(nèi)空間。初習書法者在臨摹的過程中只需要注意字內(nèi)空間即可，也就是筆畫與筆畫之間的空間，這也是搭起一個字結構的框架，而我們在通過對古代經(jīng)典作品的不斷學習的過程中潛移默化的養(yǎng)成對該作者字內(nèi)空間的關注，從而提升自己對空間感的把握。當然，在臨摹的過程中也會有很多的問題，其中最大的問題就是現(xiàn)在的書法學習很容易受到外界的干擾，一些好學者會經(jīng)常受到網(wǎng)絡中所謂的書法家錯誤思想的影響，對自己現(xiàn)在所學習的經(jīng)典產(chǎn)生懷疑，從而加入一些錯誤的理念和練習方法。邱振中先生將臨摹的過程中分成了三個部分：平正—險絕—平正，也就是我們在臨摹的早期最需要的便是盡可能的不受到外界的干擾，唯一需要記住的一點便是盡可能的與原書帖保持一致，也不能囫圇吞棗，必須做到對一個書帖進行精臨精煉的原則，早期在我們筆法、線條、結構等書法的技巧還不夠精熟時一切裝飾性的內(nèi)容都會使你未來的書法之路變得坎坷。首先我們需要明確的一點是任何人所書寫的內(nèi)容都是無法完全復制的，一些細小的運筆、起筆、收筆都會不同，不僅臨摹者如此，就是作者也會受到心境、書寫狀態(tài)的影響所書寫的作品與之前產(chǎn)生差異。所以每一個字都是一個獨立的存在，所以在最初練習的時候大量臨摹一個字的方法是不可取的。尤其以行書為例，作者在書寫時會有自己獨特的書寫習慣、方式達到作品的隨意性和連貫性，如果我們將其分割練習的話會破壞作品的完整性和其灑落的意蘊。在臨摹到了一定的階段，當你對該書帖的內(nèi)容、筆法、結構都能很精熟的把握之時就需要加入一定自我審美的意識了。還有一個原因就是隨著我們的觀察水平的提高，我們能感受到古人作品中的一些筆畫的線條、筆畫的走勢我們很難到完美的復制下來，這與當時的書寫習慣、工具等息息相關，所以在我們在反復練習之后也需要加入一點屬于時代的元素，這一時期便是“險絕”，這需要我們反復的嘗試以及觀摩優(yōu)秀書法家的作品，立足于經(jīng)典之中卻又不被歷史的框架所束縛住，與時俱進、推陳出新。經(jīng)歷了平正、險絕兩個過程之后，書寫者已經(jīng)形成屬于自己獨有的書寫習慣、書寫風格，書寫者會重新回到臨摹的階段，而這時的臨摹自然與初學者一點一畫都需要反復斟酌的書寫方式不同，他們往往會運用自己的書寫習慣來進行臨摹，風格更加自由、奔放，這一時期的臨摹我們也稱之為“意臨”，不以其形似為追求目標而是抓住作品的神韻再結合自身的書寫習慣形成屬于自己的作品。這一階段中，我們耳熟能詳?shù)谋阌袇遣T的石鼓文，也為后世我們對石鼓文的學習有著極其深遠的意義，而這些不都基于日常書寫的過程中嗎？

2 鑒賞

如何欣賞一幅書法作品在很大程度上會影響到書法的能力，毫無疑問如果沒有判斷一幅作品的好壞的能力會使得書寫者容易受到他人的影響?，F(xiàn)如今書法展覽、墨跡種類繁多，但質量卻相差甚遠，不提高對書法的鑒賞能力很容易淹沒于這個信息化的洪流之中。那么該如何提高鑒賞能力呢？劉勰在《文心雕龍》一書中寫道：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！敝挥性诖罅啃蕾p、練習古代經(jīng)典書法作品，自然在心中會將自己、他人的作品進行對比，找出自己的不足之處，當你能擁有發(fā)現(xiàn)不足之處的能力時，就能慢慢培養(yǎng)出正確的欣賞能力?！安┯^”不僅僅是說我們需要觀賞大量的作品同時我們也需要針對一件作品進行“博觀”。欣賞一件優(yōu)秀的書法作品時，走馬觀花般的欣賞自然是不可取的，必須花費大量的時間反復觀察，用心去體會作者在書寫時運動的過程、去推測、感受作者書寫時的心境，只有這樣才能加深我們對書法作品的理解，提高自我的認知水平。

當然，我們在欣賞書法作品的時候也不能僅僅只關注于作品本身，邱振中先生在書中寫道：“真正優(yōu)秀的鑒賞者，往往能夠通過真正優(yōu)秀的作品，感受從任何地方都感受不到的社會、歷史和哲學?！睍ǖ谋举|是一種表現(xiàn)人的藝術形式，自然作者所處的時代，他的文化背景、社會環(huán)境、個人的品質都會成為我們在鑒賞其書法作品的參考因素?！吧w皆人品者，其書法即其心法?！辈还苁菛|方還是西方的藝術，很少有像書法藝術一樣人們會如此將作者的品行道德與其藝術作品關聯(lián)的如此緊密。如北宋有“蘇黃米蔡”四大書法家的稱謂，明清時期一度認為蔡京才是宋四家的“蔡”，但因其人品低劣才被蔡襄取代，當然這里面有著以訛傳訛的緣由，但也由此可見蔡京在書法上的造詣極其出色但終究人們會將道德情操作為書法水平的考量標準之一。所以，不難看出能青史留名的大書法家，他們的作品不僅僅能窺見其扎實的筆墨功底，同時也表現(xiàn)他們高尚的品質與遠大的抱負或者超凡脫俗的意境，正如王羲之在《蘭亭序》中表達的“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的海納百川的豪情壯志。

對書法作品美的追求也是書法愛好者對書法意境的無限追求，這便要求我們大量的卻又不機械化的欣賞作品，書法是作者對其所處社會、文化、政治的思考或向往，從書法作品中我們能看到其技法、文才以及修養(yǎng)，但這需要我們用心去感受，將自己的內(nèi)心與作者同化，去參悟其內(nèi)心的向往和其運動的韻律

3 創(chuàng)作

很多初學者會對創(chuàng)作有一定的抗拒，會認為自己的水準不足以創(chuàng)作出一幅較為出色的作品，但是書法本身立足于日常書寫之中而日常書寫自然不僅僅局限于臨摹他人作品，創(chuàng)作同樣也是日常書寫的一種形式，同時時檢驗臨摹成果的最好的辦法。

創(chuàng)作的第一步便是選擇合適的文詞，在前文中說過書法是與人們?nèi)粘Ｉ畹淖顬橄⑾⑾嚓P的藝術。書法也是一種語言的藝術、一種文字的藝術，它所具備了語言的抒情功能，不同的文辭內(nèi)容都會使得作者整體的結構、節(jié)奏產(chǎn)生很大的變化，兩者會產(chǎn)生共鳴也會讓欣賞者進入你所構造的線條藝術的世界之中。好的文辭能給讀者帶來身心的愉悅，好的文字能將整篇文辭相互整合、融會貫通，兩者相互結合才是一幅經(jīng)典之作。

選擇好合適的文辭之后，我們根據(jù)內(nèi)容來決定我們書寫的規(guī)格，比如：字的大小、墨色等。我們在日常書寫的過程中，字體的大小往往會受到原帖大小的影響，因為小字并不適合放大來寫，在古人的書寫中因為小字的實用性而居主要地位，大字則多用于較為莊嚴的場合下使用。以隸書為例，最常見的漢碑：如《曹全碑》、《禮器碑》等多為三到四厘米，而漢代的墨跡更是多為一到兩厘米而已，當然也出現(xiàn)了如《好大王碑》超過十四厘米的隸書形式，而練習不同書帖要求是不一樣的，小字比大字要求更加的精致，大字則可以有一定的古拙質樸之感，但同樣的越小的字其內(nèi)容、書寫的筆畫都有一定的簡化，如若放大來寫會失去一些筆畫線條的運動變化。而創(chuàng)作的過程也是我們平時不斷積累后所需要達到的更高的程度，平時訓練最熟悉的章法也會被我們套用到創(chuàng)作之中并加入一些我們個人的審美情趣，最終成為了屬于我們自己獨特風格的書法藝術。

4 結語

書法發(fā)展超過了三千年，每個時代都有著他們獨特的風格，但是任何書法家、任何書體的練習都是基于日常書寫之上的，再結合著時代的特點而不斷發(fā)展、傳承下去的。站在今天的角度來欣賞、評論古人的作品，我們需要的就是了解、感受當年他們是如何練習、思考的，這也需要我們有著足夠豐富的練習、觀賞的經(jīng)驗。從以上幾點來看，日常的書寫對于初學者亦或是功成名就的書法家都有著舉足輕重的作用。在邱振中先生的書中，我們也不會驚訝為何先生會花費如此大的經(jīng)歷來強調(diào)日常書寫在中國書法發(fā)展歷程中所起到的作用了。