東方繪畫中的意象空間美

文瑤

【摘要】東方繪畫追求意象表現(xiàn)，其空間觀也多為意象空間，這源于中國美學特有的文化與時空觀念，是中國傳統(tǒng)美學思想的精髓。意象空間的表現(xiàn)形式主要有時空表現(xiàn)上的自由、視點表現(xiàn)上的自由，以及留白的想象空間，具有獨特的審美內(nèi)涵。

【關鍵詞】東方繪畫；意象；空間；美

東方繪畫在對物象的表現(xiàn)上追求“意象”，強調(diào)客觀形象與主觀意趣相融合，是東方審美中獨特的、重要的審美思想和精神。欣賞者通過審美聯(lián)想和審美想象而獲得意象空間，具有鮮明的東方特色。

意象，是藝術作品中一種獨特的形象，它不是純粹客觀的物象，而是物象和意趣的契合，是畫家心靈的折射。藝術家所創(chuàng)造的意象，是以自己的生活經(jīng)歷為基礎，在對客觀物象的反復感悟中產(chǎn)生，突破客觀物象的外表所限，不再對物象進行簡單如實的描繪，也不是簡單的直觀感受，而更強調(diào)通過畫家內(nèi)心的純化后，對物象進行概括加工，抽象美化，提取其意趣之美，從而形成一個主客觀合一的具有獨特韻味的形象。意象表現(xiàn)重視的不是表層的、感性可見的、形式技巧之類的東西，而是更深層次的、具有精神意味的東西。

東方繪畫中的意象在空間表現(xiàn)上具有一種與西方的三維立體空間不一樣的空間觀和空間表現(xiàn)，這種獨特的空間觀和空間表現(xiàn)，筆者把它稱為“意象空間”。意象空間并不是將自然物象的實際空間進行客觀真實的描摹，而是強調(diào)心與物的交融，突出畫家心靈的再創(chuàng)造，把“象”與“意”緊密地結合起來，從而營造一種心物交融的超然境界，以達到一種藝術化的空間存在。意象空間，是以“平遠”式的“游觀”的觀看方式，以游移的眼光對所觀之物進行全畫幅跳躍式的來回游走的審美觀照，觀者在畫中自由地游移，在虛靈的景象中品味，象在意中，意在言外，于言意之間的虛與實的場域中再現(xiàn)審美的本真，從而融會在天地之中，以至于“無”。這樣的一種空間營造方式拓展了作品的空間視野，加深了作品的廣度和空間深度。這樣的圖式不是概念性的，而是一種生命的體驗和妙悟，不僅是“圖像”，更是“心象”。

東方繪畫作品在空間處理上秉承的意象性審美追求，源于東方人獨特的世界觀以及對時間、空間認識的獨特觀念，從而產(chǎn)生對繪畫藝術的獨特審美理解。這種對繪畫時空觀念的認識主要體現(xiàn)為“天人合一”的理念，這一理念的追求可以追溯到中華文明的形成時期。中國傳統(tǒng)哲學認為，任何一種藝術形式都不可能完全地把事物的面貌表現(xiàn)出來。因此，中國的畫家們早早地就領悟到了這一點，他們在創(chuàng)作中不再將形象的再現(xiàn)當做繪畫表現(xiàn)的重心，而是把對作品思想境界的追求作為藝術作品的精神核心，追求繪畫中“超以象外，得其圓中”的意象美精神境界，從而在畫面中營造的是一種更廣闊的精神空間。當代中國美學家朱良志在《中國美學十五講》中提到：“無色是謂天下之本色，以色追色，并不能帶來真正的絢爛，而無色之色，才是根本之色。中國藝術的空間觀念，深受這一哲學的影響?！雹購闹形覀兛梢灾烙绊懼袊鴤鹘y(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)的思想是古人從極為宏觀的層面上去把握世界的理念，也就是“天人合一”的理念，這是一種極為廣闊的空間觀念。

此外，古人在文化和審美中對詩意的追求，也深刻地影響了繪畫的空間觀念。東方人在生活和文化上都追求詩意，中國早在西周時期就產(chǎn)生了詩，直至唐代出現(xiàn)了詩的高峰，綿延至今。這種詩性的審美不只體現(xiàn)在文化上，甚至融入到生活中，比如家居的布置就要有些字畫或梅瓶之類以增添詩意，而文人所熱衷的園林建造，更是把詩意空間提升到前所未有的高度，追求視覺、聽覺和嗅覺等全方位的藝術享受。同樣，在繪畫上，他們也追求不止于真實的空間表現(xiàn)，而是要有詩意的、可想象的、可以神游的意象空間。

東方繪畫的意象性空間追求，在具體的表現(xiàn)上可分為以下三個方面：一是時空表現(xiàn)上的自由；二是視點表現(xiàn)上的自由；三是留白的想象空間。

東方繪畫與西方繪畫有特定的時空場景不同，東方繪畫在時空的表現(xiàn)上是極為自由的。例如南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就把同一主人公在不同時空下的活動場景并置到同一幅畫面中，而僅以屏風相隔加以分，這種超越固定時空的表現(xiàn)，使觀者有一種全息式的視角去觀看，使人物活動的空間大大擴展，變成一種意象。又如中國傳統(tǒng)花鳥畫，有時會把不同季節(jié)、不同地域的花卉、動物放置在同一幅畫面中，這種組合使畫面產(chǎn)生新的意味，從而生發(fā)出新的意象。

在視點表現(xiàn)上，中國傳統(tǒng)繪畫的卷軸中的“游移式”的空間表現(xiàn)方式，創(chuàng)造出一種平移式的多層次、多維度的空間，宛如視覺焦點空間和時間進行了變換，讓觀者所看到的畫面上都是獨立完整的空間，既保持了空間的發(fā)現(xiàn)延續(xù)性，又在每一次視覺的變換中與時間一致，讓觀者獲得了更多的主動權，不必再受到焦點透視的束縛?？梢哉f，這是一種空間與時間在繪畫表現(xiàn)上的突破體現(xiàn)，這種繪畫藝術表現(xiàn)方式使主客觀兩者完美結合，成為東方藝術審美的典型特征。這也是中國繪畫的空間的共同特性：“在平面的二維繪畫之中，根據(jù)主觀意象主動經(jīng)營擺布畫面上的各種物象，最終達到可超越現(xiàn)實物象和真實情景而進入無限時空的一種意境，從而使人們獲得一種人生哲理性的領悟。”

東方繪畫還有一種特別的空間表現(xiàn)形式：留白。留白部分不畫任何東西，但有時卻暗指為云、霧，或者是水，等等。有時或許也并沒有具體所指，只是對實物部分的對比、襯托。這一特殊的空間表現(xiàn)，是東方繪畫特有表現(xiàn)方式，它甚至要高于實物表現(xiàn)的地位，比如中國繪畫理論中的“計白當黑”，就是把不畫處與著筆處放在同等重要的地位。中國傳統(tǒng)繪畫講究的“畫眼”，有時也是通過空白去體現(xiàn)，那是畫面最為重要的位置，需要用心去經(jīng)營。此外，中國傳統(tǒng)繪畫還講究“于無聲處聽驚雷”，畫家著力經(jīng)營空白的空間，給觀者留下想象、品味和神游的空間，那是精神的空間，也是意象的空間。

每一種繪畫藝術風格的發(fā)展和進步其背后都存在著一個主導的文化觀念和價值取向。黑格爾曾經(jīng)說過：“在藝術里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了，而心靈的東西也借感性而顯現(xiàn)出來了?！雹诤诟駹栔赋鼋?jīng)由心靈的創(chuàng)造活動產(chǎn)生出來的藝術作品才能稱其為藝術作品。而注重意象表現(xiàn)的繪畫作品有其自身獨立的心理空間表現(xiàn)，可以說，意象空間也是藝術家心理空間的拓展。有人說意象空間是抽象的、不真實的，是主觀的感受，它是借助實體空間載體進行真實情感表達的。關于這問題，我們可以從中國傳統(tǒng)繪畫中的“三遠法”發(fā)現(xiàn)一些啟示，“三遠法”其思維方式就是對原有的中國古代繪畫在表現(xiàn)形式上的繼承發(fā)展，根據(jù)《周易》中記載，伏羲畫卦以“類萬物之象”，是最早對繪畫功能的理解，人們將自然物象用圖像的方式記錄?！兑讉鳌は缔o上》說：“圣人立象以盡意，設卦以盡情偽。”由此可見，東方繪畫突出強調(diào)的是繪畫功能中的“意”，為東方繪畫空間觀念的形成奠定了基礎。“三遠法”的空間理論體現(xiàn)出物與我之間、自然與藝術之間的關系，暗含著“似與不似之間”的藝術思想。郭熙提出的“三遠法”的空間繪畫理論，以西方的范式理解，是畫家在三維透視的基礎上，根據(jù)不同的觀察視角，進行創(chuàng)作構圖，它既包含了客觀的構圖規(guī)律，也涵蓋了西方焦點透視的基本方法。構成是按照美學規(guī)律和視覺心理特點組合而形成的藝術形態(tài)元素，以畫面整體為根本出發(fā)點，然后以邏輯性思維方式來進行形象的經(jīng)營和設計，最終促使畫面當中的眾多形象之間能夠達成恰當?shù)慕M合。一幅優(yōu)秀的繪畫作品在構成方式上往往能夠展現(xiàn)出藝術家的風格和特點，藝術創(chuàng)作的過程一般都是在表現(xiàn)內(nèi)容和構成形式當中進行的，因此，在構成當中還需要重視起視覺平衡性，保證藝術的美感能得到展現(xiàn)。但是，以“三遠”所進行的分層次的一種空間構建概念，恰恰體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)繪畫空間觀念中的“散點”觀。“高遠”法是畫家以仰望的觀察方法，表現(xiàn)近高遠次的畫面效果，從而使主近次遠，高低大小有序。例如在描繪高山峻嶺時，為了突出山峰主體與客體之間的關系，首先需要明確畫家視域的中心位置，也就是“本山絕頂處”，其次以遠近、大小安置其他客體，以此彰顯畫面宏偉壯闊的氣勢?！吧钸h”法是畫家站在一定的高度鳥瞰全域，表現(xiàn)一定距離內(nèi)的自然物象，將視覺所及之處依次描繪，最終形成具有流動視域特征的繪畫空間?！捌竭h”法是傳統(tǒng)繪畫空間最為常見的一種方法，畫家保持平視的視域狀態(tài)，多用于描繪草原、江海等廣闊景物，使畫面的視覺空間更加開闊。

東方傳統(tǒng)繪畫空間觀念更傾向于創(chuàng)作者的主觀思維方式。在歷史發(fā)展中從創(chuàng)作手法的變化可以看出，畫家們創(chuàng)作時圍繞主觀意象，結合客觀物象，受到“天人合一”“虛實相生”的哲學觀影響，追求神形兼?zhèn)涞乃囆g效果。在創(chuàng)作表現(xiàn)的歷史進程中，繪畫空間觀念的發(fā)展體現(xiàn)出主觀與客觀的辯證思維，注重藝術創(chuàng)作的內(nèi)涵表現(xiàn)，是創(chuàng)作者對物象存在形式即空間的思考，在融入個人情感后的主觀表達。在繪畫作品中，空間作為畫面與自然環(huán)境之間的橋梁，也是作品與創(chuàng)作者心靈的聯(lián)系。視覺作為人的感覺空間延伸的中介，隨著視線的移動，空間也在不斷地變化中，形成不同的透視焦點。對此，英國著名藝術理論家貢布里希在《藝術與錯覺》中論道：“一定存在著一種特殊的藝術，它不是立足于觀看，而立足于知識，即一種以‘概念性圖像’進行創(chuàng)作的藝術?！雹蹚倪@里我們能夠理解到了宋元時期提出的“平遠”圖式既是一種觀看方式，又超越于“觀看”意義，就如貢布里希所提的“概念性圖像”，是一種心理視覺經(jīng)驗，不僅是“圖像”，更是“心象”，更是中國藝術精神所提倡的對生命的妙悟性。綜合近這些特點，我們在中國傳統(tǒng)繪畫中，可以感受到表現(xiàn)更為強烈的空間意識，那是一種更加注重“心象”的空間概念，體現(xiàn)出對景物的細致描繪，代表了當時社會的藝術文化特點。

綜合以上對繪畫空間觀念特征，明顯看出，在東方傳統(tǒng)空間觀念中，畫面中的空間大多以平行的方式出現(xiàn)，畫家從多個視覺角度觀察自然物象，最終達到視覺上的連貫性和舒適感，追求的是一種主客交融的意象空間，拋開對物象真實空間的表達，以表意為主，追求主客一體、心物交融的超然境界。在這里，畫家根據(jù)自己的認知和感悟，使自己的內(nèi)心與自然物象相融合，從而形成獨具特色的繪畫空間。繪畫空間的“意象性”的價值追求，是源于中國美學特有的文化與時空觀念，這是一種獨特的東方思維。因為獨特的藝術理念表達方式，從而有了與其他藝術樣式不一樣的繪畫空間感覺。意象美、意象空間是東方思維對時空觀念的一種原始表現(xiàn)，可以理解為詩性的思維習慣，這種對藝術空間的審美追求和向往，共同揭示出美學的東方特點。

注釋：

*本文是2019年度廣西藝術學院校級科研項目《東方繪畫中的意象空間研究》YB201912。

①朱良志：《中國美學十五講》，北京大學出版社，2006，第173頁。

②黑格爾：《美學》1卷，商務印書館，1986，第223頁。

③貢布里希：《藝術與錯覺——圖畫再現(xiàn)的心理學研究》，廣西美術出版社，2012，第76頁。