肖邦《英雄波蘭舞曲》的音樂分析與演奏探析

在漫長的歷史長河中，波蘭有一位世界著名的人物，他被稱為“鋼琴詩人”，他就是弗里德里克·肖邦。他的作品——《英雄波蘭舞曲》，一首充滿了戰(zhàn)斗力與英雄氣概的舞曲，在波瀾壯闊中一氣呵成，完美地詮釋了驃騎兵捍衛(wèi)祖國領(lǐng)土的壯烈。1842年，肖邦把它獻給了自己的國家。

一、肖邦的生平和著作

（一）生平概述

1810年，弗里德里克·肖邦出生于波蘭。1816年肖邦跟隨著名鋼琴教師沃伊切赫先生學習鋼琴。1817年，他首次譜寫了B大調(diào)和g小調(diào)的波蘭舞曲。1818年在Radziwi家庭宮殿舉行的慈善音樂會上，肖邦首次亮相，演奏了阿達爾伯特·吉羅維的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。1822年肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內(nèi)爾，一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯的作品。1826年高中畢業(yè)后，繼續(xù)在華沙音樂學院跟隨約瑟夫?qū)W習鋼琴和作曲。1829年，作為作曲家和鋼琴家，在歐洲巡演。1830年，離開波蘭前往巴黎，在那里開始演奏、教學和作曲。1837年，肖邦拒絕了“俄皇陛下首席鋼琴家”的職位和稱號。1848年，肖邦在巴黎舉辦了最后一次音樂會，并受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。1849年10月17日，肖邦因肺結(jié)核在巴黎的家中去世。他的一生經(jīng)常為國外同胞募捐演出，但他不愿意為貴族效力。舒曼將他的音樂形容為“藏在花叢中的一尊大炮”，告訴全世界：“波蘭不會亡”。在生命的后期，他過得非常孤寂，痛苦地宣稱自己是“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終前告訴親人把自己的心臟運回祖國。

（二）主要作品

肖邦一生創(chuàng)作了大約200首作品，他的主要作品包括21首夜曲、17首華爾茲、25首瑪祖卡舞曲、16首波洛奈茲舞曲、27首練習曲、24首前奏曲、4首諧謔曲、4首即興鋼琴奏鳴曲、2首鋼琴協(xié)奏曲、4首鋼琴三重奏、4首民謠、3首埃塞克斯舞曲，以及17首歌曲。他從小就熱愛民間音樂，7歲就開始創(chuàng)作波蘭舞曲，8歲就開始演奏，20歲就成為華沙著名的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在海外度過，以愛國主義思想創(chuàng)作了許多鋼琴作品，以此表達自己的思鄉(xiāng)情和亡國恨。有一些與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》等;有充滿愛國主義的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習曲》《b小調(diào)諧謔曲》等;有哀悼祖國命運的悲劇作品，如《降b小調(diào)奏鳴曲》等;還有許多幻想性的作品，如夜曲與幻想曲。肖邦一生從未離開過鋼琴，他創(chuàng)作的作品絕大部分為鋼琴曲，故被稱為“鋼琴詩人”。

二、《英雄波蘭舞曲》的音樂分析

肖邦是一位典型的器樂作曲家。他所創(chuàng)作的鋼琴曲結(jié)構(gòu)幾乎都是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂不同與貝多芬的奏鳴曲，就像一首短小而完美的詩不同于莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納成功舉辦了兩次音樂會，然后想到一個更廣闊的世界上去求名，在華沙開了三次音樂會后就離開了。當他還沒有走遠的時候，他的老師和以前的同學們攔住他并唱了一首大合唱，然后他們給了他一個裝滿故鄉(xiāng)泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。但他再也沒有回來，他從未忘記自己的祖國。

（一）創(chuàng)作背景

這首作品創(chuàng)作于1842年，創(chuàng)作靈感來源于肖邦自身和祖國波蘭的經(jīng)歷，是與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品。肖邦曾說“我的人生是一段沒有開端且具有悲傷皆為的插曲”，他的話語中悲傷的色彩非常明顯，肖邦為音樂而生，但是他的一生卻是不完整的。肖邦出生前，他的祖國波蘭淪陷，沒有祖國的護佑，生活顛沛流離。因此肖邦在創(chuàng)作此曲時，傾注了他全部的愛國熱情以及對波蘭的無限緬懷，就像是一個個作戰(zhàn)兇狠、視死如歸的騎兵帶著武器擊敗橫行波蘭的入侵者，每前進一步都是那樣的斬釘截鐵，表現(xiàn)出這支軍隊威武雄壯的陣容以及勇敢堅定的品格。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《英雄波蘭舞曲》是肖邦的波蘭舞曲中最為宏偉的一首。全曲充滿戰(zhàn)斗性、史詩性。在激烈的引子過后，出現(xiàn)了主段：它的旋律具有斬釘截鐵般的節(jié)奏，反映出英勇頑強的斗爭精神。

《英雄波蘭舞曲》3/4拍子，中速，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。樂曲開始有16小節(jié)的引子，其前4小節(jié)是引子音樂的基本素材。緊接著將音域提高小二度變化重復(fù)一次，情緒開始高漲，隨之再不斷提高音域，并連續(xù)出現(xiàn)兩次，情緒十分激昂。

第一部分，三部曲式。第一段16小節(jié)一氣呵成，第一樂句前4小節(jié)是全段音樂的基本素材，具有堅韌不拔的性格，經(jīng)提高小二度變化重復(fù)后，第二樂句由低向高盤旋發(fā)展，在快速自由節(jié)奏的上行音階后結(jié)束于屬七和弦。第一段重復(fù)后，向上移動一個八度，并以主和弦結(jié)束。第二段f小調(diào)，由兩個8小節(jié)的樂句構(gòu)成，第一樂句前4小節(jié)音樂的律動性十分強烈，給人以振奮的感受。通過向上移位模仿，變化重復(fù)，構(gòu)成第一樂句的后4小節(jié)。

第二段共8小節(jié)，旋律較為深沉，這個旋律在提高八度變化重復(fù)后結(jié)束第二段。這里伴奏音型全部是前8后16分節(jié)奏，動力性較強，而旋律則較富于歌唱性，與第一段形成對比。

第三段為第一段的變化再現(xiàn)。樂曲的中間部分很大。是一個單三部曲式結(jié)構(gòu)，沒有復(fù)制部分。第一段轉(zhuǎn)入E大調(diào)，有4小節(jié)的引子，連續(xù)6個4分音符的柱式主和弦后，進入兩小節(jié)模仿馬蹄音響的八度節(jié)奏音型，這個音型貫穿在整個第三段的伴奏中，其主旋律像進軍號般地雄壯有力。旋律幾乎全是16分音符構(gòu)成的音階或爬音相間的曲調(diào)，開始在G大調(diào)上出現(xiàn)，其調(diào)性雖然頻繁轉(zhuǎn)換，但音調(diào)卻清晰淡雅，流暢動聽，體現(xiàn)了肖邦所特有的抒情韻味。

再現(xiàn)部分只將第一部分中提高了八度的第一段進行變化再現(xiàn)，而省略了其他部分，從而更加突出了剛勁有力、不屈不撓的戰(zhàn)斗精神和雄偉氣魄。

結(jié)尾部分以引子音樂中的主要樂思和第一部分中的開始動機為素材發(fā)展構(gòu)成。這兩個素材先后重復(fù)發(fā)展出現(xiàn)，尤其第二個素材動機的連續(xù)相接，再一次將音樂推向高潮。最后以8個扣人心弦的快節(jié)奏，有力地結(jié)束了整首作品。

曲子中段通過不斷反復(fù)的固定低音音型象征騎兵馬隊由遠而近、蜂擁前來，具有勢不可擋的威力。據(jù)說這是在描寫1683年波蘭國王約翰·索比埃斯基的騎兵。該騎兵隊曾擊敗橫行歐洲的土耳其人，保衛(wèi)了祖國，也拯救了歐洲。因此這首波蘭舞曲被稱為《英雄波蘭舞曲》。

三、《英雄波蘭舞曲》的演奏探析

（一）節(jié)奏。肖邦的許多偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈——瑪祖卡和波羅乃茲的節(jié)奏特點寫成的。波羅乃茲是一種貴族的舞蹈，它的典型節(jié)奏是3/4拍，中等或偏慢速度。肖邦以這種形式創(chuàng)作了一些偉大的作品，瑪祖卡是肖邦作品中常見的舞蹈形式，一種由波蘭民間表演的鄉(xiāng)村舞蹈，他們試圖在狂歡中忘記生活中的艱辛。其節(jié)奏是每一小節(jié)三拍子，在最后一拍，跳舞的人們把腳后跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦創(chuàng)作了50多首瑪祖卡舞曲，并且在這一種節(jié)奏里，表現(xiàn)出悲傷、神秘以及生活的歡樂等各種情感。

一部鋼琴作品，由旋律、和聲、節(jié)奏、音色等音樂要素構(gòu)成，而節(jié)奏是不可或缺、最為重要的。尤其是像波蘭舞曲這樣風格特點鮮明的樂曲，節(jié)奏對于音樂的表達顯得特別重要，如果把握好音樂特征性的節(jié)奏，那么從根本上也就抓住了該作品的音樂脈搏?！队⑿鄄ㄌm舞曲》是一首具有濃厚的民族情結(jié)的舞曲，此曲的節(jié)奏特點十分鮮明，波蘭舞曲是一種3/4拍舞曲形式，三拍子的節(jié)奏特點在演奏時要嚴格遵循，在演奏上要準確把握好節(jié)奏。在彈奏觸鍵方法上要做強拍節(jié)奏的突出彈奏，運用“自由落鍵”的彈奏方法，力量的運用關(guān)系到整個身體以及手臂，手指和手腕的力量。同時要認真領(lǐng)會樂譜中的力度范圍和音樂風格所需要表達的音色等要求。第二，波蘭舞曲典型性的節(jié)奏型，在彈奏時要表達出音樂旋律的律動感。在此曲中還帶有切分音和附點節(jié)奏等非典型的節(jié)奏型，在彈奏的方法上也要保持之前的方法和原則。譜例：

（二）八度及大和弦的演奏。八度演奏技巧著重于手掌穩(wěn)定的支撐和手腕、手臂的放松。在彈奏中，一指、四指、五指運用得最多，需要穩(wěn)定的支撐，這樣才能彈得更流利。針對四指和五指手指力量偏弱的特點，在練習時可做一些增強力量支撐的預(yù)備練習。根據(jù)不同的彈奏方法做出分類，主要分為連音、斷奏和跳音的彈奏方法，連音的八度要做到貼鍵彈奏，彈奏時手腕要形成一個支點做上下運動，將力量傳送到指尖。跳音八度的彈奏和斷奏的彈奏方法大致相同，做到彈奏音符時值的一半即可，同時也要做到快速地離鍵。譜例：

在此曲中大和弦的連續(xù)彈奏也是需要掌握的一種彈奏技巧，《英雄波蘭舞曲》具有莊嚴、高貴的音樂特征，悲劇性、戲劇性、英雄性、史詩性的音樂內(nèi)涵體現(xiàn)在作品中，所以在演奏時需要更加宏大、寬廣而厚重的音響效果。譜例：

（三）踏板。肖邦曾說過“正確使用踏板的方法是終身的學習”。肖邦是鋼琴踏板使用的一位先驅(qū)者，波蘭舞曲氣勢如虹的音響效果正是踏板的大量運用所營造出來的，在使用中強調(diào)了和聲的變化和特殊氣氛的渲染，突出了重音效果。譜例：

四、《英雄波蘭舞曲》英雄性的音樂語言特征

（一）風格特征

波蘭舞曲最初是一種流傳于波蘭鄉(xiāng)村的古老舞曲，后來受到官員和貴族的重視，隨后流行于宮廷之中。最早的波蘭舞曲普遍描寫的是古代波蘭男性英雄勇敢的精神，內(nèi)容清晰，形象鮮明，雄渾莊嚴的曲調(diào)展現(xiàn)了波蘭民族騎士的英雄主義風格。肖邦作品的明顯特征是將英雄氣質(zhì)、民族情懷貫穿始終，它的音響效果使人如置身于管弦樂隊，撼人心扉?！队⑿鄄ㄌm舞曲》之所以能讓鋼琴發(fā)出如此震撼而又不失細膩的音響，得益于肖邦善于運用豐富的鋼琴音樂語言，如《英雄波蘭舞曲》的和聲密集充實具有豐富的色彩，音樂織體渾厚堅實充滿自信高傲的氣質(zhì)，旋律高貴優(yōu)雅輝煌有力，使每個音符都注入了英雄屬性。研究肖邦不同時期的波蘭舞曲，我們會發(fā)現(xiàn)在音樂形象上，從早期炫麗輝煌，燦爛幻想的風格逐漸發(fā)展成內(nèi)涵深刻，激昂慷慨的風格。他把這種原本是舞曲的形式完全發(fā)展成為表達內(nèi)心情感的音樂體裁，從他的《英雄波蘭舞曲》的音樂語言可以感受到肖邦不屈不撓的反抗激情，使演奏者產(chǎn)生對波蘭英雄戰(zhàn)士們的崇高敬意。

（二）英雄性的音樂語言

肖邦的英雄性音樂語言概括為四個方面：威武的節(jié)奏、豐富的調(diào)性、半音級進的旋律模式、縝密的和弦織體表現(xiàn)。

1.威武的節(jié)奏表現(xiàn)出群體的英雄形象。波蘭舞曲的舞蹈以每四分之三米為一步，這種特殊的舞步?jīng)Q定了其特有的節(jié)拍。肖邦繼承了古波蘭舞曲典型的節(jié)奏型，把重音放在第一拍，音樂形象象征著英雄群體，具有莊嚴、威武的特征。這種特征無論是在《英雄波蘭舞曲》開始的英雄主題部分，還是樂曲中部的抒情旋律部分都明顯地突出波蘭舞曲經(jīng)典的節(jié)奏，成了肖邦波蘭舞曲的最重要的特征?！靶ぐ畹牟ㄌm舞曲強有力的節(jié)奏可以激發(fā)最冷酷無情的人，就像電一樣”。李斯特評論道。

2.豐富的調(diào)性表現(xiàn)出民族的英雄形象。從調(diào)性來看，這首作品調(diào)性異常豐富，明暗對比十分強烈。肖邦的和聲風格豐富多彩，大膽新穎，非常精致。將和聲與旋律有機地融合在同一首作品中是肖邦和聲風格的一大特點，在傳統(tǒng)功能和聲的基礎(chǔ)上大膽使用樂句之間的遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，頻繁造成旋律片斷的移調(diào)和調(diào)性對置，尤其是使用了浪漫樂派常用的變音和弦，混合調(diào)式色彩和弦，自由運用色彩性的三度調(diào)性并置等創(chuàng)作手法，大大強化了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。肖邦在《英雄波蘭舞曲》的第一分部分中，旋律由bA大調(diào)轉(zhuǎn)到上方四度bD大調(diào)的關(guān)系小調(diào)bb小調(diào)，由于大小調(diào)調(diào)式的相互交替轉(zhuǎn)化，從而使主題旋律富于色彩的變化，使聽眾感受到波蘭民族音樂獨特的藝術(shù)風味。

3.半音級進的旋律表現(xiàn)出光明向上的英雄形象。在16小節(jié)的引子之中，由極具力度的左右手八度音程開始，然后迅速出現(xiàn)由弱到強的半音向上進行，這種向上半音級進是一種積極主動的內(nèi)心驅(qū)動，由下至上的運動，動力感逐漸增強，體現(xiàn)著不斷高漲的反抗情緒。由左手和右手構(gòu)成的柱式大三和弦的第一轉(zhuǎn)位，輝煌鮮亮的音色使我們體會到肖邦內(nèi)心向往光明的渴望，給人以巨大的鼓舞和斗志。引子中，這種音程半音級進的動機重復(fù)了4次，全曲的1、4、8、10小節(jié)中可以看到，在不同的調(diào)性上保持著不中斷的運動形態(tài)，使堅定不移的英雄形象得以體現(xiàn)。完美演奏好此曲，要求演奏者對樂曲中絢爛的雙音技巧要具備極強的控制力和靈活性，和聲要準確、整齊、同時發(fā)出通透渾然一體的音響。不僅如此，還要將這幾組雙音演奏得層層遞進、干脆利落，力度由弱漸強有細微變化、線條要求均勻流暢，好似暴風雨來臨前的一陣狂風，具有橫掃千軍的英雄氣魄。

4.縝密的和弦織體表現(xiàn)出鏗鏘有力的英雄形象。肖邦成熟期的波蘭舞曲音響宏大，像樂隊一樣，他將鋼琴的強大音響性能發(fā)揮至極致。當?shù)?55小節(jié)英雄主題再現(xiàn)時，肖邦采用大量的柱式和弦，通過這種鋼琴獨有的音樂語言，使人的內(nèi)心有了強有力的共鳴。第33至38小節(jié)以及65至70小節(jié)，主題提高八度，使我們不禁聯(lián)想到波蘭戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上英勇搏殺的場面，也好像看到波蘭戰(zhàn)士們那霸氣的神色和威武的身姿。這種和聲織體不但賦予了作品雄偉莊嚴、具有英雄氣概的和聲效果，也大大提升了作品的表現(xiàn)性能。在曲子的最后，象征波蘭英雄精神的主題，以有節(jié)奏的緊湊重復(fù)了五次，以兩個明確的和弦結(jié)束。要把這一英雄主題彈得神氣、威風，那么彈奏和弦時，演奏者必須調(diào)動全身的力量使和弦音準確、整齊、同時發(fā)出聲響。而在彈奏跳躍和弦時，又要注意用力統(tǒng)一、連貫。肖邦的波蘭舞曲中的大和弦隨處可見，而且連續(xù)的大和弦是肖邦寫作波蘭舞曲常用的鋼琴音樂語言，演奏好此曲，一定要注意每個和弦音都要有很好的音質(zhì)，音響要達到整齊集中飽滿、充滿爆發(fā)力的效果。

五、不同演奏家的演奏風格介紹

弗拉基米爾·霍洛維茨和弗拉基米爾·阿什肯納齊都是俄羅斯樂派的兩位鋼琴演奏大師，他們分別跟隨俄羅斯樂派的布魯門菲爾德和奧柏林學習鋼琴。在演奏技術(shù)和風格上一脈相承，吸收了俄羅斯優(yōu)秀鋼琴教師所創(chuàng)造的合理方法。在演奏作品時注重原譜，強調(diào)演奏者的內(nèi)心音樂情感與作品相結(jié)合。他們在演奏肖邦的作品上也有自己獨特的理解。肖邦《英雄波蘭舞曲》也是兩位大師在音樂會上、錄制唱片曲目中的出現(xiàn)最多的作品。

霍洛維茨為了追求音色上的變化，對手指觸鍵的部位也非常的講究。越是靠近琴鍵的根部觸鍵，聲音就越輕，音色也就越柔，越是接近琴鍵的末端觸鍵聲音就越響，音色的彈跳性就越強。有時在演奏延長音的過程中，他的手指會從琴鍵的一端滑向另外一端，以追求延長音音色上的細微變化。在不同的琴鍵位置演奏，結(jié)合演奏時手指的力度和速度變化，使霍洛維茨的演奏富有層次，也使音色更加的豐富。他非常強調(diào)左手的重要性。他認為左手不是演奏中的附屬，而是鋼琴演奏中的指揮。在音色上，他的左手在低音區(qū)的獨特擊鍵讓他演奏的音樂豐滿而又極富沖擊力，具有很強的音響性?；袈寰S茨的演奏風格總是流露出率真的個性。

阿什肯納齊的演奏技術(shù)主要繼承了俄羅斯樂派的特點。他的手掌很大，一些很難的樂段，一般人要練上好幾天，但是他只需幾個小時就已經(jīng)很熟練了。他的觸鍵方式與霍洛維茨不同，手指與鍵盤是垂直的，用指尖觸鍵，這樣彈出的音色非常清晰、干凈，在演奏快速的樂曲時，這樣的觸鍵方式使他能夠快速地演奏，聲音也很扎實飽滿。但他在演奏快速的經(jīng)過句的時候，手指的觸鍵角度又變?yōu)榕c鍵盤近乎于平行。阿什肯納齊的演奏大致可以分為三個階段：第一個階段，他受到奧柏林的影響，演奏技法上遵循伊貢諾夫?qū)W派的風格，是俄羅斯鋼琴學派的傳人。他的演奏具有典型的俄羅斯風格，感情豐富，音樂細膩，具有高超的演奏技巧。他演奏的樂句優(yōu)雅流暢，在力度刻畫方面追求音色變化的多樣性，演奏期間音色色彩性強。

在這部作品的演奏上，兩位演奏的速度相差不多，但是音樂感覺上，霍洛維茨的演奏更加緊湊，阿什肯納齊的演奏更多地注重了技巧上的處理。但是都表現(xiàn)出了這部作品的精髓，就是英雄性和史詩性，音樂輝煌，振奮人心，扣人心弦。筆者個人更喜歡霍洛維茨的演奏風格，他演奏的“英雄”波蘭舞曲更加注重內(nèi)心的情感，把自己內(nèi)心的感覺和肖邦創(chuàng)作時的內(nèi)心情感相結(jié)合，音樂更有內(nèi)涵，更能打動人。

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（作者簡介：安琦，北方民族大學在讀藝術(shù)碩士研究生。）