從東亞愛情電影創(chuàng)作看東方審美表達(dá)

吳依蕓

（北京大學(xué)附屬中學(xué) 北京 831119）

時(shí)代的發(fā)展不僅帶動(dòng)技術(shù)的發(fā)展，還催生了觀眾認(rèn)知觀念的變化。電影是人類表達(dá)、記錄、創(chuàng)作形式的一種，利用“光”與“影”的結(jié)合，將一個(gè)又一個(gè)或真實(shí)或虛假的故事展現(xiàn)出來，美輪美奐。愛情是人類最美好的情感之一，歷史上許多不朽神話就是因此而產(chǎn)生的。愛情和電影這兩者相互碰撞、融合，也會迸生出美麗的火花。愛情元素的加入可以使得一部電影更加深刻、更加動(dòng)人。同時(shí)，電影這種展現(xiàn)形式，又使得愛情的美麗和美好的感受被展現(xiàn)得淋漓盡致，常常能引起觀眾的共鳴。因?yàn)檫@種貼近生活的情感，所以，愛情電影也逐漸成為了電影題材的一個(gè)重要組成部分。細(xì)分來看，愛情電影也有著地域、文化等的差別，如東方和西方的愛情電影就有很多不同之處。

本文試圖從電影視聽語言的角度，結(jié)合經(jīng)典愛情電影，尤其是東亞愛情電影，如《我的父親母親》《情書》《霸王別姬》等具體案例，運(yùn)用對比分析法、案例研究法、深度訪談法和文獻(xiàn)研究法等方法，來分析東亞愛情片的審美及情感表達(dá)，并深入剖析東方的審美以及審美表達(dá)。

一、愛情電影概述

（一）愛情電影的定義

對于“愛情電影”，我們在中國電影市場中似乎很難看到依照純愛來對電影類型進(jìn)行劃分，只有明確的對愛情電影的定義：“以愛情為主要表現(xiàn)題材并以愛情的萌生、發(fā)展、波折、磨難直至團(tuán)圓或分離的結(jié)局為敘事線索的類型電影?！盵1]

故此，綜合了學(xué)者和筆者自己的看法，本文對于愛情電影有著如下界定：廣義來看，愛情電影指的是電影情節(jié)中包含愛情線的電影。筆者認(rèn)為，狹義的界定則是中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關(guān)系發(fā)展而展開敘述的電影，如經(jīng)典的《羅馬假日》《情書》等。

因?yàn)椤皭矍椤边@一元素充滿了強(qiáng)烈的戲劇感，絕大多數(shù)電影中都有愛情情節(jié)。愛情情節(jié)的加入豐富了“愛情”在電影中的表達(dá)形式和劇情內(nèi)容。然而，大量采用愛情元素也使得部分電影出現(xiàn)了“濫用”或“誤用”愛情的現(xiàn)象，情節(jié)和情感發(fā)展比較生硬，逐漸成為“套路”，缺乏代表性。

故此，本文決定采用狹義的定義方法，著重去研究那些以愛情為中心表達(dá)的電影，或是愛情線在電影中占據(jù)舉重若輕分量去研究。

（二）愛情電影在東亞的發(fā)展?fàn)顩r

因?yàn)槲幕^念和社會發(fā)展程度不同，哪怕是相距很近的東亞國家——中國、日本和韓國，愛情電影也有著自己的獨(dú)特性。中國電影早期就已經(jīng)出現(xiàn)了許多愛情題材的內(nèi)容。這些電影大多脫胎于中國傳統(tǒng)的文學(xué)作品或民間畫本和傳說。比如，家喻戶曉的《白蛇傳》《西廂記》等，還有更早期的作品如《玉潔冰清》等，其內(nèi)容大多是才子佳人彼此一見傾心，纏纏綿綿的橋段。吳榮生曾經(jīng)在文章中寫過：“這個(gè)時(shí)期的影片主要表現(xiàn)的是性與愛的本能不可遏止， 即為人性沖破各種障礙渴望得到自由舒展和綻放，同時(shí)也批判了與之撲面而來的階層差異、門第觀念、家族矛盾、父權(quán)意志等落后的封建觀念或保守思想，反抗這些異常強(qiáng)大兇猛的外部阻力，也就等于表達(dá)了作者對整個(gè)封建制度持一種批判精神或革命態(tài)度 ?！盵2]

到了20世紀(jì)80年代，愛情電影的側(cè)重點(diǎn)就有所不同了：在改革開放帶來浪潮的八十年代，以《甜蜜蜜》為代表的香港愛情片中的男女主人公，大多是被命運(yùn)裹挾著前進(jìn)，在生存壓力和競爭中產(chǎn)生感情，最后互相理解或冰釋前嫌。相對此前的敘事模式，現(xiàn)代愛情電影的男女主人公的壓力更多是來自于他們自己，而不是外部。

而在日本的愛情電影門類中，“純愛電影”是其中一個(gè)重要的分支。日本最初表現(xiàn)“純愛”的電影是在1980年以后，由于當(dāng)時(shí)在日本文學(xué)界產(chǎn)生了“昭和浪漫風(fēng)潮”，許多描寫少男少女青春故事的小說和漫畫橫空出世。再者，許多日本的電影公司在此時(shí)出現(xiàn)了瓶頸期，開始兜售自己的影院和制片廠，導(dǎo)致拍攝紀(jì)錄片和青春文藝片的新銳導(dǎo)演紛紛脫穎而出。

其后，隨著日本年輕一代導(dǎo)演的崛起，愛情片的形式也和原來有所不同。其中以巖井俊二的《情書》為代表，電影中冷色調(diào)的唯美畫風(fēng)和別具一格的抒情音樂，都為當(dāng)時(shí)的日本愛情電影打開了新局面。21世紀(jì)出現(xiàn)了日本愛情電影的新高潮，許多精彩的影片橫空出世，如2004年上映的《在世界的中心呼喚愛》，還有2007年的《戀空》，皆是與青春相關(guān)的愛情電影，也是這一時(shí)期非常有代表性的電影主題。

在韓國，愛情電影也占據(jù)了市場很大的比重，它的源頭可以追溯至1992年的《結(jié)婚的故事》。此片在韓國一經(jīng)上映，就獲得了強(qiáng)烈反響。此后，《美術(shù)館旁邊的動(dòng)物園》《承諾》《八月照相館》等幾部電影也都掀起了韓國愛情片的小高潮。同時(shí)，愛情片也成為了韓國電影市場中最受歡迎的類型片之一，對韓國觀眾和韓國電影發(fā)展都產(chǎn)生了很大影響。

二、從視覺元素看東亞愛情電影的審美表達(dá)

（一）從光線看審美表達(dá)

在影視作品中，光線往往是視覺上最直觀的感受，對影視作品的表達(dá)也有著很重要的作用。筆者在觀看了多部愛情電影和許多相關(guān)資料后，總結(jié)出了光線的以下幾點(diǎn)作用：

1.塑造人物形象，刻畫人物性格，表現(xiàn)人物情緒

電影是視聽語言，很多情感上的表達(dá)依靠環(huán)境的渲染。而光線就是其中關(guān)鍵的一環(huán)，好的用光可以生動(dòng)地刻畫出人物的情感和心理。比如，在張藝謀的《我的父親母親》中，母親叫父親來家里吃餃子，在屋中翹首以盼的時(shí)候，其畫面用的是側(cè)光，面對的地方明亮，背后卻是黑暗的，暗示了人物的焦急。等到父親來了，母親出門迎接父親時(shí)，她站在門前，此時(shí)用的是正光，把整個(gè)人都照得很亮，凸顯出母親臉上的明媚笑容。在東方的愛情電影中，光線的使用是一個(gè)非常重要的表達(dá)方式，它將一些“不可說”的情感通過光線變化展現(xiàn)出來，而不是通過語言，使得電影中的感情變得朦朧而美好，充滿含蓄之美。

2.烘托環(huán)境氣氛

環(huán)境氣氛在電影視覺中起到定基調(diào)的作用，光線在其中起到了一部分作用。比如，《八月照相館》中，清晨總是有一束陽光照進(jìn)男主角的屋中，照亮了他的臉，但其余地方還是黑暗的。這就顯示出一種灰暗的、喪氣的氣氛，但又因?yàn)槟鞘獾拇嬖?，整體中又出現(xiàn)了一些希望。這也為后來男主角身患絕癥還樂觀生活的情節(jié)埋設(shè)伏筆。

3.暗示時(shí)空變換

在東亞愛情電影中，有很多對過去追憶的橋段，用過去的美好來襯托現(xiàn)實(shí)的殘酷。例如，在電影《我的父親母親》中，其現(xiàn)實(shí)的場景一反常態(tài)，用的是黑白，光也大多是打到人物的側(cè)面；而在母親的回憶中，場景明亮起來，色彩也恢復(fù)了，大量自然光線打在人物的正臉上，突出母親年輕時(shí)的美好。再比如，電影《情書》中現(xiàn)實(shí)和回憶的比重大約各占一半，每當(dāng)?shù)搅爽F(xiàn)實(shí)的時(shí)候，其總是用冷色調(diào)的光線，或者是昏暗的場景，只有星星點(diǎn)點(diǎn)的燈光，除了跟片中的雪天相呼應(yīng)外，還描摹出了男主藤井樹的去世對大家的影響；而回憶中的時(shí)候，光線柔和，且大都是暖色調(diào)，更顯出了青春時(shí)期單純的愛戀的美好。電影加入回憶的部分，更凸顯一份情感的長久，也就顯得情意綿長。

（二）從色彩看審美表達(dá)

如果說光線是視覺上最直觀的感受，那色彩往往給予觀眾最強(qiáng)烈的視覺沖擊。無論是表達(dá)熱烈激昂還是唯美憂傷的情感，只要將畫面的顏色稍稍改變，就可以將觀眾帶入進(jìn)去。例如，在張藝謀的《紅高粱》中，電影運(yùn)用了大量飽和度極高的配色，如大紅色、黃色和棕色等。這不僅與主題相呼應(yīng)，還表現(xiàn)出了一種原始生命和情感的狂野，無論是“酒”這樣的物象，還是兩人高粱地中的感情爆發(fā)，甚至于最后女主九兒死去時(shí)穿的紅色棉襖，感覺都是十分濃烈的。反觀《情書》，因?yàn)槟兄魈倬畼涞娜ナ溃腥说男木w都帶有淡淡的憂傷。故此，全片都籠罩在一種冷色調(diào)下，如藍(lán)色，只有在回憶的時(shí)候才有稍稍回暖的跡象，畫面有了橙黃色的輔助。色彩不僅奠定了全片略帶憂傷和意境唯美的基調(diào)，也用一種含蓄的、柔和的方式為觀眾展現(xiàn)這份感情。

（三）從鏡頭看審美表達(dá)

愛情電影，尤其是東亞的愛情電影，都愛用特寫鏡頭，從細(xì)微的表情處展現(xiàn)感情。比如，《我的父親母親》中，母親初見父親時(shí)，用了特寫和慢動(dòng)作鏡頭表現(xiàn)其心中的“一見鐘情”?！渡介珮渲畱佟分?，也是男女主角初見，女主角靜秋站在山楂樹下，特寫鏡頭從她的臉上轉(zhuǎn)到男主角老三臉上，兩個(gè)人臉上看見對方時(shí)好奇地觀察但又害怕被發(fā)現(xiàn)時(shí)的小心翼翼。這些都通過特寫鏡頭清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前。此外，有一個(gè)特殊例子是《八月照相館》，有了“照相”這個(gè)元素的加入，特寫鏡頭就多了很多：害羞的女孩不敢把頭發(fā)撩上去，老人一定要穿上自己最美的衣服照相，男孩子們評論著班里哪個(gè)女孩最好看……眾生之情，躍然眼前。

（四）從聽覺元素看東亞愛情電影的審美表達(dá)

雖然電影是視覺藝術(shù)，但聽覺元素也同樣重要。一部電影中，許多暗藏在心底的情感無法通過視覺直觀表達(dá)和感受，只能由音樂和音響來體現(xiàn)?？梢姡m然音樂音響主要起到輔助的作用，但同樣不可或缺。

1.從電影音樂看審美表達(dá)

“電影中任何聲音的出現(xiàn)都帶有一定的意義，并不是平白無故出現(xiàn)的，都或多或少帶有不同程度的某種特殊表達(dá)需要。”[3]比如，《我的父親母親》中，母親在山坡上張望帶領(lǐng)學(xué)生回家的父親，紅衣服穿梭在黃色的葉子中。漫山遍野的黃色葉子，此時(shí)響起了三寶悠遠(yuǎn)壯闊的原聲配樂。這不僅顯現(xiàn)出母親心中的愉悅，更加凸顯了當(dāng)?shù)貕衙赖淖匀痪坝^，為電影增加了美感。而另一部電影《情書》的基調(diào)和氛圍則完全不同，它的原聲音樂也是風(fēng)格迥異的。巖井俊二作為比較全才的導(dǎo)演，連電影配樂也可以一手操持，他挑選的音樂憂傷唯美。無論是開頭女主角渡邊博子躺在雪地上的鏡頭，還是最后女藤井樹和渡邊博子，一個(gè)在高燒狀態(tài)下，一個(gè)站在男主角遇難的山峰前，一起說出了那句“你好么？我很好?！边@一問一答的場景，都會響起那首淡雅的樂曲，卻又因?yàn)閮商幮木巢煌?，一處懷念一處和解，?jié)奏也不同。這樣一襯托，無論是最初的懷念和心碎，還是最后爆發(fā)與和解，都籠罩在一股冷冷的氣氛中，就好像生活本身一樣，代入感極強(qiáng)。

“由于音樂形象的不確定性、非語義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處。我們在欣賞這一段敘事的時(shí)候，或多或少都會有自己的感受和聯(lián)想。音樂為人們的想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間。”[3]

2.從對白看審美表達(dá)

雖然電影是以視覺著稱的藝術(shù)，但并不是說人物的臺詞表達(dá)就不重要。好的臺詞不僅可以推動(dòng)劇情、造設(shè)懸念，還可以表達(dá)人物的心情，尤其是一些經(jīng)典臺詞，帶著詩意，更可以讓觀眾體會到美。比如，韓國的影片《假如愛有天意》中，男主是話劇社社長，女主去探望同在排演話劇的閨蜜時(shí)，聽到了話劇中的兩句臺詞——“當(dāng)陽光照在海面上，我思念你；當(dāng)朦朧月色灑在泉水上，我思念你?！边@正是女主此時(shí)想說的話，卻不是由她之口表達(dá)出了傾慕之情。還有《開往春天的地鐵》中那句“我不知道該說什么，我只是在那一刻很想念她”，這種非常真實(shí)誠懇的情感，有極強(qiáng)的感染力。另外，《霸王別姬》中的“說好一輩子，少一年，一個(gè)月，一天，一個(gè)時(shí)辰，都不叫一輩子！”電影中的程蝶衣經(jīng)常被旁人冠以“瘋魔”的名號，他不僅唱戲瘋魔，對待感情也有瘋魔之感。也就是這樣，整個(gè)電影都籠罩在一種“真亦假時(shí)假亦真”的感覺中，無論現(xiàn)實(shí)還是幻想，到最后都會是一場空。這就更加襯托了程蝶衣這份愛的刻骨銘心和蕩氣回腸。

三、結(jié)束語

筆者在撰寫這篇論文的時(shí)候，曾對“東方審美表達(dá)”產(chǎn)生了疑惑，從電影選材來看，不僅僅有我們常認(rèn)為的“含蓄婉轉(zhuǎn)”，也有許多熱烈、明艷的愛情，如《情書》和《紅高粱》。但在研究分析過這些不同情感的電影后，我發(fā)現(xiàn)了“含蓄婉轉(zhuǎn)”真正的意思——它并不是指所有的愛情都是朦朧清淡的，而是無論什么樣的愛情，可能是波瀾壯闊，也可能是羞澀婉約，在電影表達(dá)中都不會直接言明，只會通過一些“物象”來側(cè)面表現(xiàn)。比如，《情書》中一直不言明的情書、《山楂樹之戀》中開紅花的山楂樹等。在這種不明朗的氛圍下，愛情顯得悠長唯美、跌宕起伏，同時(shí)有淡淡的含蓄之美。