淺談李斯特作品《嘆息》之教學(xué)及演奏心得

吳紋

摘 要：從曲式、音樂特征、教學(xué)演奏分析三方面進(jìn)行簡(jiǎn)單分析，側(cè)重講述作為教學(xué)者的教學(xué)及演奏心得，更好地理解作者在這首練習(xí)曲中的主題思想和情感表達(dá)，同時(shí)也對(duì)自己的教學(xué)及藝術(shù)理解有一定的總結(jié)。

關(guān)鍵詞：李斯特;《嘆息》;心得

中圖分類號(hào)：J624.1

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家，享有“鋼琴之王”的美譽(yù)，同時(shí)也是享譽(yù)世界的作曲家和指揮家。作為浪漫主義音樂的代表人物之一，弗朗茨·李斯特活躍于19世紀(jì)的歐洲大舞臺(tái)，創(chuàng)造了無數(shù)浪漫主義風(fēng)格的音樂，強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格讓他獨(dú)樹一幟。李斯特的鋼琴作品體現(xiàn)了極其高超的演奏技巧，在表現(xiàn)力上有著顯著特征，并且深入結(jié)合了匈牙利民族精神和壯麗浮華的曲風(fēng)。音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》創(chuàng)作于李斯特在魏瑪宮廷擔(dān)任樂隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)的時(shí)期，這一時(shí)期也是李斯特的創(chuàng)作巔峰期。作為僅有的三首音樂會(huì)練習(xí)曲，《嘆息》取材于匈牙利民歌，運(yùn)用鮮明的主題性表達(dá)，多層次的詩意表達(dá)，通過大量的琶音跑動(dòng)和左右手交織，描繪了輝煌壯闊、瞬息萬變的大海畫面。本文將分析它的曲式和音樂特征，同時(shí)更多地融入自己在教學(xué)演奏時(shí)的心得體會(huì)，剖析李斯特在《嘆息》中的用意和特別之處。

一、曲式

（一）曲式結(jié)構(gòu)

為了更好地理解李斯特的《嘆息》，本文對(duì)作品的曲式進(jìn)行了分析?！秶@息》是簡(jiǎn)單的三部式的曲式結(jié)構(gòu)。樂曲為4拍子，整首作品流暢恢宏，呈現(xiàn)出由靜入動(dòng)再到靜的旋律變化，勾勒出波濤澎湃的“大海”氣勢(shì)。

引子（introduction）開篇1-2小節(jié)開始展現(xiàn)整首練習(xí)曲的主題旋律，降D大調(diào)，運(yùn)用和弦分解形成左右手交叉跑動(dòng)，使旋律上下起伏，展現(xiàn)出大海波浪的背景氣氛。如 圖 1 1-2小節(jié)所示。

呈示部（exposition）主要由兩個(gè)大樂段（主樂段、副樂段）及一個(gè)補(bǔ)充連接樂段組成。主樂段（3-12小節(jié)）為降D大調(diào)，展開整首練習(xí)曲的主題旋律，如圖2 3-4小節(jié)（主旋律）所示。5-8小節(jié)重復(fù)1-4小節(jié)旋律，左右手交叉的單音演奏使主題更加突出。9-12小節(jié)旋律發(fā)生變化，與前幾小節(jié)形成對(duì)比。副樂段（12-22小節(jié)）13-18小節(jié)延續(xù)了琶音為旋律主體，在流動(dòng)中調(diào)式由降D調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)改變了之前右手的單音旋律，變化成了八度分解旋律。整個(gè)樂段旋律歌唱性較強(qiáng)，和聲簡(jiǎn)單，在主和弦的交替分解下，左右手交叉演奏，樂曲旋律線交替起伏。補(bǔ)充連接段（23-29小節(jié)）作為過渡引申的段落，以A大調(diào)為主調(diào)，重復(fù)前面樂段的旋律。其中第二句是第一句的高八度推進(jìn)，起到了連接推進(jìn)的作用。

中段（development）30-37小節(jié)由兩個(gè)對(duì)比關(guān)系的樂句構(gòu)成，在調(diào)性上做出了改變，由第一樂句的F大調(diào)轉(zhuǎn)為第二句的升C大調(diào)。旋律由原來的右手逐漸轉(zhuǎn)移到了左手，力度不再像之前那樣偏弱，出現(xiàn)了帶有激烈色彩的重音。38-51小節(jié)峰回路轉(zhuǎn)，力度再次回到了偏弱，左右手仍交叉彈奏，右手則變成了由高聲部雙音組合成的旋律，豐富了旋律的層次性。和聲逐漸變化復(fù)雜，采用了大量和弦外音，利用它的不穩(wěn)定性。中間加入了華彩的樂句，如圖3 37小節(jié)華彩部分，彰顯了李斯特鮮明的作曲特征，演奏力度逐漸增強(qiáng)，不斷推進(jìn)，像翻滾的大海波濤不斷向前拍打。這一段落中作曲家推動(dòng)了音樂的發(fā)展，強(qiáng)化了結(jié)構(gòu)的團(tuán)結(jié)性，從而使音樂表達(dá)出一份復(fù)雜深入的哲理思考。

再現(xiàn)段（recapitulation）調(diào)式又回到了主調(diào)降D大調(diào)，再現(xiàn)了呈示段的主樂段旋律，為主樂段的縮減再現(xiàn)，在屬和弦上結(jié)束，強(qiáng)調(diào)了樂曲的主旋律并有明顯的收束性。琶音又成為主要的演奏織體，左右手交叉彈奏，旋律隱藏在跑動(dòng)的琶音中，右手單音中帶有重音記號(hào)的就是旋律線條。

尾聲（coda）63-72小節(jié)回到了38-42小節(jié)的類似音樂素材，調(diào)式雖然以降D大調(diào)為主，但是極其不穩(wěn)定。在rit和piofeuto的表情記號(hào)提示下逐漸消退，完成了整個(gè)樂曲。

（二）調(diào)式調(diào)性

調(diào)式調(diào)性在這首曲子中占有一定的重要因素。李斯特在這首練習(xí)曲中通過和弦的轉(zhuǎn)化、關(guān)系大小調(diào)等方法，不斷豐富它的和聲色彩。在左手單音琶音進(jìn)行中，李斯特大量地運(yùn)用了固定的低音，更加穩(wěn)固了降D大調(diào)這一主調(diào)。調(diào)式從一開始的降D大調(diào)進(jìn)入A大調(diào)，再進(jìn)行到F大調(diào)，進(jìn)入升C大調(diào)，最后又重新結(jié)束在降D大調(diào)上。

二、音樂特征

（一）音樂特點(diǎn)

《嘆息》雖然是練習(xí)曲，但還是秉承了李斯特的音樂特點(diǎn)——情感。由譜可見，左右手交叉彈奏的琶音織體，一條條由下而上行進(jìn)的旋律線條，清晰明朗，一開始出現(xiàn)術(shù)語legatissimo譯為最連音，Poco agitato譯為稍稍激動(dòng)的，主樂段一開始就像波浪般層層涌來，隨即右手旋律出現(xiàn)在高音音域，與左手低音區(qū)快速滾動(dòng)的琶音形成了鮮明的對(duì)比，右手單音展現(xiàn)出如歌般的輕盈，給人柔和而優(yōu)美的美感。

副樂段開始兩小節(jié)仍延續(xù)了主樂段中的右手分解八度旋律，之后力度從p到f再到ff，速度的加快，氣氛越來越熱烈，好像在波瀾之后帶來了情緒上的轉(zhuǎn)變，一改輕盈柔和，轉(zhuǎn)變?yōu)榧ち业那榫w色彩，近乎華彩的表演風(fēng)格讓前半段逐漸消失在汪洋大海之上。后半段又好像回到了一開始，右手的雙音使旋律更加突出，輕聲地訴說著什么，哀怨無助的感情色彩使音樂更加悠揚(yáng)綿長(zhǎng)。左右手如飛般地行進(jìn)著，力度逐漸從f走向了ppp。

結(jié)尾段右手變成了快速的琶音走向，旋律落在左手帶有重音的音符上，快速音符的下行走向預(yù)示著音樂走向了結(jié)束，直到最后一個(gè)音也消失在天空中，一切好像回到了最初平靜般的海面，似乎從未有過那一絲絲漣漪，仿佛嘆息著這寂靜背后的某種情愫，讓聽者回味無窮，耐人尋味。

（二）音樂風(fēng)格

李斯特的音樂大多與交響樂融為一體，他很好地利用交響樂創(chuàng)作屬于他自己獨(dú)特風(fēng)格的音樂，熱情和奔放便是對(duì)他音樂風(fēng)格最好的解釋。這首《嘆息》是以琶音作為基調(diào)，一開始的琶音像流水般逐漸涌進(jìn)聽眾的心里，加上極快的速度緩緩而來，這樣的開始也意味著李斯特在接下來的音樂創(chuàng)作上有一定的波瀾起伏。華彩樂段的半音階近乎完美，幾乎沒有任何瑕疵，強(qiáng)烈有力的八度和弦抨擊著不安的內(nèi)心。在華彩越短之后又迎來了類似開頭一連串的琶音級(jí)進(jìn)，由上而下和由下而上自然地將這深深的一聲嘆息流露出來，情緒一層層的波動(dòng)以及動(dòng)情似的講述，無疑不向人們展示了他的個(gè)人魅力。李斯特很好地汲取了肖邦的抒情風(fēng)格，對(duì)完美音色執(zhí)著的重用，經(jīng)過精雕細(xì)琢，合理地分配黑白鍵以及別具一格的裝飾音，使整首作品猶如詩歌一樣纏綿又仿佛欲言又止。李斯特所寫的練習(xí)曲非常注重技巧，以極快的速度和張揚(yáng)的氣勢(shì)著稱，具有炫技性。這首《嘆息》卻是特例，不僅延續(xù)了李斯特以往對(duì)練習(xí)曲的嚴(yán)格演奏要求，同時(shí)還添加了帶有情感色彩的柔美旋律。

總體來說，李斯特的這首《嘆息》是技術(shù)與情感、靜與動(dòng)相結(jié)合的作品，在深情優(yōu)美的抒情渲染中表達(dá)了詩意般的音樂。值得一提的是，不和諧和弦和華彩的運(yùn)用，營(yíng)造出自然變化里的一種沖突感，但是卻沒有讓炫麗的技巧取代音樂感情的抒發(fā)，而是始終將濃厚的感情作為最主要的表達(dá)目的。

三、教學(xué)演奏分析

優(yōu)秀的鋼琴作品演奏需將音樂表達(dá)和演奏技巧相互結(jié)合，《嘆息》這首作品，旋律線條明確，節(jié)拍主要在4/4拍上構(gòu)建，音樂開始就是由左右手交叉進(jìn)行的琶音級(jí)進(jìn)，整個(gè)曲子較為工整。然而，在演奏的時(shí)候不可以刻板進(jìn)行。在演奏及教學(xué)中主要有以下幾個(gè)方面值得注意。

（一）觸鍵方式

作為一首練習(xí)曲，作品《嘆息》幾乎是圍繞琶音展現(xiàn)的。筆者也建議學(xué)生將琶音練習(xí)單獨(dú)拎出來反復(fù)練習(xí)，練習(xí)的時(shí)候把速度放慢，琴鍵下到飽滿，利用聽覺反復(fù)來確認(rèn)自己是否做到了每個(gè)音符均衡的音色。演奏這首作品《嘆息》要特別注意手指觸鍵的方法。在琶音的跑動(dòng)中，要用手腕帶動(dòng)指尖，利用指腹的觸感進(jìn)行演奏。尤其需要注意的是，很多學(xué)生在練習(xí)這一作品時(shí)會(huì)出現(xiàn)肌肉僵硬和旋律死板的問題。這種情況下要注意運(yùn)用小臂、手腕、指腹以及身體的帶動(dòng)，控制力量的下沉轉(zhuǎn)移，從而使每個(gè)單音呈現(xiàn)出干凈、清晰的特點(diǎn)，增強(qiáng)單音和單音連接的流暢性。練習(xí)時(shí)，可以反復(fù)進(jìn)行貼鍵練習(xí)，結(jié)合旋律可以很好地使音色飽滿，清脆入耳。手腕手臂自然擺放，處于放松狀態(tài)有助于音色的完美動(dòng)人，能更好地演繹出李斯特這如歌般的主題旋律，淋漓盡致地展現(xiàn)出平靜海浪掀起波瀾的景象。

（二）聲音控制

作為充滿詩意的浪漫主義作品，要想把《嘆息》表達(dá)好，聲音的控制顯得尤為重要。主體旋律反復(fù)出現(xiàn)，但是每一次出現(xiàn)都有其獨(dú)特的作用，如何控制好聲音的變化，使其呈現(xiàn)出不同的色彩，是這一練習(xí)曲值得深入挖掘練習(xí)的內(nèi)容。例如，在呈示部第一次主旋律出現(xiàn)的時(shí)候，作為樂曲的開頭，應(yīng)注意琶音的柔和和清晰，由弱展開，使旋律緩緩鋪開，勾勒出大海的畫面。到了再現(xiàn)段，剛剛經(jīng)歷了高潮迭起的大華彩之后，應(yīng)該迅速歸于平靜。在彈奏琶音中間聲部主旋律的時(shí)候，避免粗笨刻板的聲音，要保持柔美的敘述。到了尾聲的時(shí)候，平行三度的運(yùn)用使音樂旋律變得縹緲起來，要將速度慢下來，聲音弱下來，可以采用“摸”奏的技巧，控制住音色，弱而不虛。

（三）旋律流動(dòng)及呼吸

《嘆息》這首作品整體旋律流動(dòng)性極強(qiáng)，像大海一樣宏大優(yōu)美。在伴奏織體上，節(jié)奏應(yīng)該流動(dòng)而自由，注意樂句之間的氣口與呼吸，主旋律和伴奏上可以采用較為自由的演奏方式，讓旋律隨著伴奏的大琶音進(jìn)行流動(dòng)，展現(xiàn)出大海的波濤和線條。同時(shí)，在演奏中，跟隨旋律的呼吸，再根據(jù)音樂記號(hào)做出一些強(qiáng)弱上的規(guī)劃，這樣更有利于音色的完美。在左右手琶音交接琶音的時(shí)候，向上向下的音符進(jìn)行要做到天衣無縫，其中的流暢感在彈奏的時(shí)候特別重要。從鋼琴鍵盤上的低音音域走向高音音域，線條的走向能反映出演奏者的心境和對(duì)旋律的自我理解。左右手的單音旋律先后凌空于伴奏之上，音色更要干凈利落，要很好地帶動(dòng)手腕使左右手完美地結(jié)合在一起。后面出現(xiàn)的分解八度旋律亦是如此，尾音的音色要注意輕盈，營(yíng)造一種似是而非的巧妙氣氛，在彈奏的時(shí)候自身要融入這個(gè)情境中，給予自己對(duì)曲子的聯(lián)想，才能更好地表達(dá)出來。

（四）踏板的運(yùn)用

鋼琴的踏板在《嘆息》中是不可或缺的重要因素。如果不能正確地運(yùn)用踏板，那么展現(xiàn)的音樂必然會(huì)受到一定的影響。踏板可以很好地做到旋律線條的連接，踏板的運(yùn)用可以根據(jù)不同的音樂表達(dá)進(jìn)行改變。這首《嘆息》的主要構(gòu)成是大量的琶音滾動(dòng)，使用音后踏板較多，而中間旋律渲染的時(shí)候可以使用切分踏板來輔助演奏，通過切分踏板可以更好地表達(dá)旋律，使音樂中忽弱忽強(qiáng)、時(shí)明時(shí)暗的色彩更好地展現(xiàn)，給人一種似是而非的情感抨擊。

總之，李斯特的《嘆息》體現(xiàn)了演奏技巧和音樂情感的藝術(shù)統(tǒng)一，在實(shí)踐中不僅能作為練習(xí)曲進(jìn)行技巧練習(xí)，還能夠培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)力。在教學(xué)中需要更加側(cè)重對(duì)學(xué)生音樂表達(dá)的培養(yǎng)，將技術(shù)和情感揉為一體，才能更好地表現(xiàn)這一名曲。

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