筆墨當隨時代

黃敏

摘?要：“中國畫”是一個大家耳熟能詳?shù)睦L畫種類，它在畫界有著悠久的歷史和不可撼動的地位，并且有著獨特的筆墨語言和線條意味。但是隨著繪畫種類的豐富和人們對藝術(shù)表現(xiàn)形式的追求，“新水墨”“實驗性水墨”等繪畫種類逐漸進入大家視野，因此“中國畫”與“水墨畫”二者之間的關(guān)系引起了眾多學(xué)者爭議。

關(guān)鍵詞：中國畫?水墨畫?共存

“中國畫”，古人稱中國畫為“丹青”。它作為一門與油畫、雕塑、版畫相并存與區(qū)分的繪畫種類則是以國別、地域名稱來命名的，它的出現(xiàn)是由于近代以來引進了“西畫”，尤其是“油畫”的引進之后，在與“西洋繪畫”的對立中，為了強調(diào)自身民族性，并且與“日本畫”等畫種相區(qū)別的繪畫種類。傳統(tǒng)中國畫的概念并不包括年畫、壁畫、版畫等畫種，因而不是寬泛界限上的地域性繪畫概念——中國的繪畫，主要是指唐宋以來的院體畫，宋以后的文人畫、尤其是以明清以降的卷軸畫為代表，可分為分為水墨與丹青。這時候“水墨”一類繪畫其實是涵蓋在中國畫這一大門類之中的。當然不僅僅只包括這些，還有色彩豐厚的青綠、宮瑾細致的工筆重彩以及賦色沉穩(wěn)絢麗的壁畫等等?，F(xiàn)在的中國畫，相比以前已有不同，雖然仍以傳統(tǒng)技法與理念為主，但早已注入了時代的氣息。筆墨當隨時代，在繼承傳統(tǒng)的同時也應(yīng)該注入時代的鮮血，使得中國畫在多元的傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上貼近生活，反映現(xiàn)實，從而推動中國畫向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)化。放眼于參加全國各類美展的藝術(shù)作品，其中大部分都屬于展現(xiàn)時代風(fēng)貌、緊扣時代脈搏的作品，無論是題材的選擇還是主題的闡釋都是當下正在發(fā)生、緊貼人民大眾的事物，此類作品也更易引起觀賞者的共鳴。但是抓住時代特色并不是指我們的題材要局限于這個之中，縱觀現(xiàn)在的作品，也能發(fā)現(xiàn)中存在一個現(xiàn)象：中國畫的創(chuàng)作形式似乎遇到了瓶頸期，為了迎合時代主題，使得作品中缺乏更多的表現(xiàn)對象，只是為了緊扣時代創(chuàng)作，但大多數(shù)作品又無法逃脫傳統(tǒng)的桎梏，造成繪畫題材出現(xiàn)過于單一、千篇一律的情況。

“水墨畫”，狹義上是指由水和墨經(jīng)過調(diào)配其各自濃度所畫的畫，是繪畫的一種形式。但 “水墨”一詞，并不只是簡單的黑白灰概念，墨分五色：焦、濃、重、淡、清，水有水性， 若要追溯水墨畫的傳統(tǒng)，那便要追溯到百余年前?！八备绱嬖谟趥鹘y(tǒng)的文人畫話語系統(tǒng)之中，在宋代達到興盛的地步。王維在《山水訣》中寫道：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功”， 這是“水墨”二字的第一次出現(xiàn)，而“中國畫”則是近代時伴隨民族意識興起而產(chǎn)生的新詞。 如今出現(xiàn)的“新水墨”作為藝術(shù)創(chuàng)造的“新大陸”，受到了廣大藝術(shù)愛好者的廣泛關(guān)注，因此許多藝術(shù)創(chuàng)作者以水墨畫或水墨的名義進行許多當代藝術(shù)的嘗試，例如抽象水墨、拓印水墨、前衛(wèi)水墨、實驗水墨、行為水墨等等，這些都是對“水墨”的新的詮釋，有些甚至在創(chuàng)作過程中已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的筆墨和宣紙，形式更為多樣。在“新水墨”蓬勃發(fā)展之后，脫離了筆墨紙硯的“水墨畫”是否還屬于“中國畫”的范疇成為了一個引起大家爭議的問題，越來越多的人認為“水墨”應(yīng)獨立于中國畫這一大系統(tǒng)之外，在筆者看來，二者的概念與范圍都過于模糊，各自發(fā)展的情況其實也都是伴隨著時代的審美需求在發(fā)展。

如今的“中國畫”已經(jīng)不能簡單理解為中國的繪畫總稱，看似是一種繪畫形式，而實質(zhì)是形象、筆墨、意境的統(tǒng)一。盡管水墨畫的形式越來越多樣，但筆者看來若要完全取代“中國畫”還為時尚早，中國畫所囊括的繪畫類別與形式太過廣泛，例如在中國畫中不可或缺的色彩就有著舉足輕重的地位，這里的色彩與“水墨畫”中的墨色略有不同，色彩具有傳達情感的作用，它的沖擊力往往比黑白的畫面效果強一些，畫家在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候也會將自己當時的心境、情境與思想注入其中并通過色彩表現(xiàn)出來，色彩就變成了畫家內(nèi)心的聲音，畫作也會更加具有觸動人心的人文性意義?！八彪m然也能傳達畫家的思想情緒，將心境融于水與墨色交融之中，有著巨大的表現(xiàn)空間與形式，但因為它僅僅強調(diào)水和墨，所以它的限制也是水和墨。但是水墨畫的各種突破確實為中國的藝術(shù)帶來新的突破與視角，它具有“中國畫”沒有的一些創(chuàng)新點與新發(fā)現(xiàn)，“中國畫”和“水墨畫”有相互交叉的共同部分也有截然不同的地方，它們的存在都是時代發(fā)展的產(chǎn)物，新生事物的產(chǎn)生必然有其合理性，筆者認為不應(yīng)糾結(jié)于兩者的孰是孰非，而是讓它們共存，成為相輔相成的一對共同體?！八嫛庇掠谔剿餍碌谋憩F(xiàn)形式和手段，敢于拿來、敢于重構(gòu)是可取之處;而“中國畫”的堅守傳統(tǒng)、承續(xù)文脈也是使得中國繪畫能夠立足于世界的關(guān)鍵之處。不管它們兩者存在的形式和發(fā)展情況怎樣，它們的目的都是相同的：反映社會現(xiàn)實，滿足大眾審美需求，傳達畫家的思考。因此，應(yīng)讓兩者共同隨著時代而變，繼續(xù)開拓出中國藝術(shù)的新天地。