鏡頭后的女性攝影師們

林葉 張晨 賀夢(mèng)雪

首位女性獲獎(jiǎng)?wù)?/p>

石內(nèi)都1947年3月27日出生。1975年開始自學(xué)攝影。 1977年，她隨母親的姓氏以石內(nèi)都這個(gè)名字舉辦了第一個(gè)個(gè)展《絕唱·橫須賀故事》。她以自己在青春期之后就開始憎恨的橫須賀這個(gè)地方為起點(diǎn)，開啟了自己的攝影生涯。橫須賀作為駐日美軍基地，一直是攝影關(guān)注的對(duì)象，東松照明、森山大道等人都曾經(jīng)拍攝過。然而，對(duì)于石內(nèi)都而言，橫須賀是一個(gè)有著不可磨滅的個(gè)人記憶的場(chǎng)所。在她看來，照片就是個(gè)人歷史，這個(gè)觀點(diǎn)一直貫穿于她之后的所有作品中。

1978年，她舉辦個(gè)展“公寓”并出版了同名攝影集，并以此獲得了第四屆木村伊兵衛(wèi)攝影家，是該獎(jiǎng)項(xiàng)的第一位女性獲獎(jiǎng)?wù)?。之后，她出版了另外兩部攝影集《絕唱·橫須賀故事》《連夜的街區(qū)》，構(gòu)成了她早期作品的三部曲。在后面這兩部作品中，她通過顆粒粗糙的畫面，濃重地表現(xiàn)出街道和建筑物中潛在的不可見的記憶。

之后，她的攝影觀念就不再局限于自己的生活，拓展到無數(shù)的女性與他人的記憶中。20世紀(jì)80年代末開始，她拍攝了一系列與身體有關(guān)的作品，來表現(xiàn)記憶與時(shí)間積累下來的“ 痕跡”， 如1·9·4·7、1906 to theskin等，前者拍攝的是與她同年出生的一些女性的手腳，后者拍攝的則是日本暗黑舞踏宗師大野一雄。

2005年出版的攝影集Scars，拍攝的是人身體上的傷痕。同年在第51屆威尼斯雙年展日本館舉辦個(gè)展“母親 2000-2005”。2014年獲得哈蘇國(guó)際攝影獎(jiǎng)。

常盤刀洋子

同男性攝影師共同創(chuàng)作

1956年日本政府公布《賣春防止法》之后，到1958年3月之前，日本官方劃定的賣春區(qū)域被稱為紅線地帶。1956年，25歲的女?dāng)z影家常盤刀洋子開始前往紅線地帶拍攝區(qū)域內(nèi)的妓女，同年舉辦第一個(gè)個(gè)展，并出版攝影散文集《危險(xiǎn)的毒花》，在日本社會(huì)上引起廣泛的關(guān)注。

常盤刀洋子出生于1930年。1951年她認(rèn)識(shí)了攝影家奧村泰宏之后便立志作一位攝影家。于是，她便參加各種業(yè)余攝影家團(tuán)體，深受寫實(shí)主義攝影的影響，積極地從事攝影創(chuàng)作。她前往橫濱港拍攝外國(guó)人，憑借《離別之吻》等作品成為一位新銳攝影家。

第一個(gè)個(gè)展之后，她便從女性立場(chǎng)出發(fā)，關(guān)注并拍攝紅線地帶里的女子、女店員、女摔跤手、裸體女模特、美容師等各種類型的職業(yè)女性，并獲得了很高的評(píng)價(jià)。這些作品讓人們看到了日本職業(yè)女性真實(shí)的生存狀況，讓人意識(shí)到即便日本新憲法大力倡導(dǎo)男女平等，但現(xiàn)實(shí)生活中的狀況卻依然沒有任何改變。

1957年，她與東松照明、奈良原一高、細(xì)江英公等人一起參加了第一回“十人之眼”群展。之后，她前往橫須賀、沖繩等美軍基地所在地拍攝取材。1962年至1965年，創(chuàng)作了電視電影《職業(yè)女性》系列。1974年，她作為橫濱使節(jié)團(tuán)成員，前往蘇聯(lián)采訪拍攝。1975年至1980年期間，前往馬來西亞、中國(guó)臺(tái)灣等地拍攝創(chuàng)作，1985年之后開始關(guān)注老人問題。數(shù)十年來，她始終秉持寫實(shí)主義攝影的觀念，密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界中的各種社會(huì)問題、女性問題，成為日本女性攝影的先驅(qū)者。

潮田登久子

關(guān)注生活的點(diǎn)滴

潮田登久子1940年生于東京，1963年畢業(yè)于桑澤設(shè)計(jì)研究所。在該研究所受到了日本著名攝影家大辻清司的指導(dǎo)，從而走上了攝影的道路。1980年開始的15年時(shí)間里，她以定點(diǎn)觀測(cè)的手法，持續(xù)拍攝各種家庭里正在使用的電冰箱，并于1996年出版了攝影集《電冰箱》。在她看來，“對(duì)自己的家庭而言，電冰箱大概就是平平安安的每天生活的證據(jù)，我們生活中的混亂也像冰川一樣地被困在冰凍的箱子里”，電冰箱就是生活的象征。在這個(gè)作品中，除了照片外，她還詳細(xì)記錄了拍攝年份、拍攝地點(diǎn)、家庭結(jié)構(gòu)、戶主職業(yè)、居住狀況。這個(gè)系列不但是一個(gè)非常優(yōu)秀的攝影作品，在社會(huì)學(xué)上也是解讀現(xiàn)代日本社會(huì)狀況的珍貴資料。

1981年開始，她與自己的丈夫島尾伸三帶著女兒一起前往中國(guó)大陸、臺(tái)灣地區(qū)、香港地區(qū)以及東南亞等地旅行，其間拍攝了大量的照片。與此同時(shí)，他們還購買了很多日用雜貨、印刷品、玩具等回國(guó)。之后，他們便以共同創(chuàng)作的形式，出版了《中華人民生活百貨游覽》《凝裸儒的中華天地》等一系列與中國(guó)相關(guān)的攝影作品。這些既是獨(dú)特的攝影作品，也是當(dāng)代亞洲社會(huì)生活狀況的紀(jì)實(shí)報(bào)告。

從1995年開始，潮田登久子歷時(shí)20年時(shí)間，以書和書所處的環(huán)境為主題，持續(xù)拍攝各種書庫中的書籍。2018年她憑借作品《書的景色 BIBLIOTHECA》獲得了第37屆土門拳獎(jiǎng)。

梅佳代

給生活拍攝紀(jì)念照

1981年出生于石川縣的梅佳代，到高中時(shí)代為止，從未受到過任何有關(guān)攝影的教育，后來受到同學(xué)的影響，才喜歡上了攝影。2002年，從日本攝影影像專門學(xué)校畢業(yè)。

2006年她的第一本攝影集UMEME出版之后，立刻引起了巨大反響，電視節(jié)目、報(bào)章雜志都頻繁地介紹她的攝影作品，讓她一躍成為一名橫空出世的明星。憑借這個(gè)作品，她獲得了第32屆木村伊兵衛(wèi)攝影獎(jiǎng)，《UMEME》也一度洛陽紙貴，賣出了十幾萬冊(cè)，創(chuàng)下了攝影集的銷售紀(jì)錄。在接下來的兩年時(shí)間里，她分別出版了攝影集《男孩》《爺爺》，以獨(dú)特的觀察視角把握日常生活中各種有趣的、充滿生機(jī)的景象，給人留下了深刻的印象。

2013年，她在東京歌劇城藝術(shù)畫廊舉辦大型個(gè)展“梅佳代展 UMEKAYO”，展出從早期的代表作到最新作品的約570張照片，再次引發(fā)社會(huì)上的廣泛關(guān)注。2016年她將自己花17年時(shí)間持續(xù)拍攝記錄故鄉(xiāng)能登的一只白犬的照片結(jié)集成冊(cè)，出版了攝影集《白犬》，2017年出版了拍攝寄宿男校的少年的攝影集《那須海》。

梅佳代的攝影作品就像日常生活中的紀(jì)念照片一樣，打著閃光燈捕捉日常生活中平淡無奇的瞬間，但每一張照片都充滿了幽默感，讓人過目不忘，開懷大笑，從而開創(chuàng)出一種嶄新的攝影風(fēng)格。這些充滿歡樂氣息的攝影作品，改變了人們對(duì)既有生活的認(rèn)知，將生活中被人遺忘的樂趣呈現(xiàn)于世人面前。這讓她不僅在日本飽受好評(píng)，在國(guó)際上也引起很多人的共鳴，得到了年輕攝影家的廣泛支持。

HIROMIX

受荒木影響的女?dāng)z影師

1995年，剛剛高中畢業(yè)的19歲姑娘HIROMIX（利川裕美）憑借自己用傻瓜相機(jī)拍攝的作品SEVENTEENGIRLS DAY獲得了當(dāng)年佳能攝影新世紀(jì)攝影獎(jiǎng)的大獎(jiǎng)。消息一出，便在社會(huì)上引起巨大反響，被捧為攝影界的少女天才。接下來的兩年里，她又分別出版了兩本攝影集HIROMIXgirls blue和JAPANESE BEAUTY。登上文化雜志STUDIO VOICE的特輯之后，更是轟動(dòng)一時(shí)。隨即，在從事攝影創(chuàng)作的同時(shí)，她也開始從事音樂創(chuàng)作，發(fā)行CD專輯。2000年，她將自己給各家雜志拍攝的照片結(jié)集成冊(cè)，出版了攝影集HIROMIXWORKS，并以此獲得2001年第26屆木村伊兵衛(wèi)攝影獎(jiǎng)。

與既有的攝影風(fēng)格不同，HIROMIX用傻瓜相機(jī)，像日記一樣地拍攝自己身邊的人和風(fēng)景，因?yàn)樗木壒?，這種風(fēng)格讓20世紀(jì)90年代以后的日本攝影發(fā)生了顯著的變化。讓人意識(shí)到，即使不帶任何觀念、思想、美學(xué)，只要拍攝自己身邊那個(gè)小共同體的生活就能夠成為攝影作品。于是，她與以同樣風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的長(zhǎng)島有里枝在日本引發(fā)了一場(chǎng)“女子攝影”熱潮。

為她提供最熱烈、最強(qiáng)有力支持的是與她同一時(shí)代的那些女性。因?yàn)橄矚g她的作品與生活方式而開始關(guān)注攝影領(lǐng)域的年輕人數(shù)不勝數(shù)。而1990年以后，日本女高中生們開始用一次性相機(jī)或傻瓜相機(jī)拍攝日常生活，流行拍攝大頭貼等等，這種全新的日本攝影文化的出現(xiàn)，與HIROMIX的出現(xiàn)有著不可分割的關(guān)系。

志賀理江子

介于現(xiàn)實(shí)與想象之間的怪誕

日本女?dāng)z影師志賀理江子，1980年出生于日本愛知縣，2004年在英國(guó)切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院拿到藝術(shù)新媒體本科學(xué)位。初看她的照片只會(huì)覺得“不真實(shí)”，有太多超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景，“神秘”“震驚”或許是第一印象，很難想象這些怪誕的作品出自一位長(zhǎng)相溫文爾雅的年輕女?dāng)z影師之手。她的作品仿佛具有一道靈光，能夠?qū)⒂^者吸進(jìn)一個(gè)鬼魅的境地。這些詭異的影像卻沒有進(jìn)行過后期處理，志賀理江子用構(gòu)成攝影的方式，在巧妙的場(chǎng)面調(diào)度下尋找著影像的不確定性。她認(rèn)為自己的創(chuàng)作手法結(jié)合了“行動(dòng)”與“風(fēng)景”，在“現(xiàn)實(shí)”中創(chuàng)作“不現(xiàn)實(shí)”的影像，喚出真實(shí)的情感，讓不朽的生命和時(shí)間，在照片中復(fù)活。

志賀理江子應(yīng)該屬于天才攝影師，16歲接觸相機(jī)，18歲就以弟弟為演員拍攝了一組piano，畫面中男子赤裸上身，做出彈鋼琴的動(dòng)作，而并沒有鋼琴，指尖還發(fā)著因碰擊發(fā)出的光芒，由此奠定了她的語言風(fēng)格：虛構(gòu)與真實(shí)的結(jié)合，完成想象的超越，理解看不到的真實(shí)。她此后的作品一直都在這條主線上完成，隨后憑借Lily和《金絲雀》，志賀理江子成為了2008年木村伊兵衛(wèi)獎(jiǎng)的獲得者，并于2009年獲得紐約國(guó)際攝影中心無窮獎(jiǎng)/新人獎(jiǎng)。

與杰夫·沃爾等前輩的劇畫攝影不同，志賀理江子的攝影雖然是搭景布光導(dǎo)演完成的，但她在拍攝中選擇了選擇性的開放，就如同相機(jī)的暗箱接受些許光束一般，她的作品接受了被攝對(duì)象投射來的生、死、愛、恨與故事，正如中平卓馬（日本著名攝影師）所說，不是我拍攝了他們的照片，而是他們讓我拍攝。選擇了抓拍，選擇了接受，這正是志賀理江子照片中不確定性的美妙之處，是她最動(dòng)人的本質(zhì)，因?yàn)檫@樣的存在，攝影才變成了快樂的事，觀者才會(huì)被一張張黑洞般的照片吸引，放射出自己的想象，和她一起完成對(duì)看不見部分的感知。

茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆

主婦也是藝術(shù)家

茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆是攝影史上的傳奇人物，也是早期最為重要的女性攝影家。她出生于印度，父母雙亡后，赴英法接受教育，1838年回到印度，嫁給了著名的法學(xué)家與權(quán)威學(xué)家查爾斯·黑·卡梅?。–harle Hay Cameron），于1848年再次回到英國(guó)。1863年，48歲的卡梅隆夫人收到了來自女兒送的生日禮物——一臺(tái)相機(jī)，從此，卡梅隆夫人便走上了攝影師的道路。

短短11年的攝影生涯中她拍攝了大量精彩的人物肖像作品，她的肖像作品不同于當(dāng)時(shí)主流的肖像攝影對(duì)于清晰的追求，她喜愛柔和的、模糊的人像效果。她認(rèn)為這種模糊的效果往往更有助于表達(dá)被拍攝對(duì)象的內(nèi)心活動(dòng)和性格，當(dāng)時(shí)英國(guó)許多名流貴族都是她照相工作室的常客。除了拍攝名人，她也熱衷于拍攝有寓意的事物和宗教題材，而她的作品中明顯帶有宗教意味也恰恰反映出她受到了當(dāng)時(shí)英國(guó)藝術(shù)界拉斐爾前派的影響，當(dāng)時(shí)英國(guó)拉斐爾前派的幾位藝術(shù)家都是她的座上客，后人把他們這個(gè)時(shí)期的攝影作品看做是當(dāng)時(shí)貴族攝影的一個(gè)代表。

卡梅隆夫人極具個(gè)人風(fēng)格的攝影作品還參加了倫敦?cái)z影協(xié)會(huì)組織的年度展，在倫敦、愛丁堡、都柏林、巴黎和柏林展出，得到了赫爾曼·威廉·沃格爾（HermannWilhelm Vogel）的稱贊，并且獲得了1866年的金獎(jiǎng)。

1875年，卡梅隆家族回到了錫蘭，而在生命的最后3年里，卡梅隆夫人還一直堅(jiān)持拍照，拍攝錫蘭種植園的工人和外來的游客。

多蘿西婭·蘭格

大蕭條的見證者

多蘿西婭·蘭格是德裔美國(guó)女性紀(jì)實(shí)攝影家，她的作品影響了美國(guó)后期乃至世界紀(jì)實(shí)報(bào)道攝影的發(fā)展。

蘭格7歲時(shí)因罹患小兒麻痹癥造成終生跛行，高中畢業(yè)后在紐約哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)攝影，也在紐約商業(yè)攝影棚擔(dān)任助手。1915年，蘭格認(rèn)識(shí)了人像攝影家諾德·金瑟，他被蘭格的真誠(chéng)所感動(dòng)，教她攝影并送給她一臺(tái)照相機(jī)，這是蘭格一生中獲得的第一臺(tái)相機(jī)。1918年在與女性友人于西岸長(zhǎng)途旅行時(shí)，不幸遇到搶劫，身無分文下只好落腳于加州舊金山，從事照相沖洗工作為生。而后蘭格費(fèi)盡周折找了個(gè)投資方，在伯克利建立自己的肖像攝影工作室，從此定居于此。

20世紀(jì)30年代，美國(guó)出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)大蕭條，成千上萬的失業(yè)人群涌動(dòng)在街頭，她將拍攝方向從肖像轉(zhuǎn)為街頭攝影，開始關(guān)注拍攝失業(yè)者與流浪漢，并把滿意的作品送到畫廊。1935年，蘭格離了婚和加州伯克利大學(xué)社會(huì)學(xué)教授保羅·泰勒結(jié)合，并參與到保羅所服務(wù)項(xiàng)目的拍攝——農(nóng)業(yè)安全局（FSA）攝影紀(jì)實(shí)運(yùn)動(dòng)。她還曾因?qū)Α懊绹?guó)社會(huì)狀況的攝影研究”所做出的貢獻(xiàn)，獲得了古根海姆獎(jiǎng)。1945年蘭格受到安塞爾·亞當(dāng)斯的邀請(qǐng)，加入加州藝術(shù)學(xué)院的教職，當(dāng)時(shí)師資陣容還有攝影家邁納·懷特（Minor White）和伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）等。1952年蘭格成為影響深遠(yuǎn)的《光圈》雜志創(chuàng)辦人之一，1955年全球規(guī)模最大的攝影展覽“人類一家”在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館推出，她是著名攝影家愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）的重要助手。

蘭格晚年一直飽受胃潰瘍之苦，于1965年10月11日去世，此時(shí)距離她于次年1月份開幕的紐約現(xiàn)代美術(shù)館個(gè)展只有3個(gè)多月。

海倫·萊維特

望向街頭的目光

海倫·萊維特是美國(guó)著名街頭攝影家，1913年出生于美國(guó)紐約西南部的布魯克林區(qū)。

1935年的一天，她從亨利·卡迪爾·布列松（Henri Cartier Bresson） 那里得到靈感，她舍棄了使用大畫幅相機(jī)拍攝，而是選擇了小巧輕便的徠卡相機(jī)，使用黑白銀鹽膠卷，開始在科佩爾碼頭進(jìn)行拍照。

萊維特拍攝的主題始終是紐約的街頭風(fēng)貌，拍攝最多的就是街頭的孩子。1939年她的作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館新成立的攝影部開幕首展中展出，這是她的作品的首次公開亮相。1943年，由藝術(shù)評(píng)論家南希·紐霍爾（Nancy Newhall）策展萊維特的“兒童照片”個(gè)展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館登場(chǎng)。20世紀(jì)40年代末期，萊維特開始拍攝紀(jì)錄片，并曾經(jīng)獲得奧斯卡獎(jiǎng)提名，在電影事業(yè)中她活躍了將近25年。從60年代開始，她開始拍攝彩色印染照片，成為最早用彩色展示街頭的攝影師，兩次獲得古根海姆獎(jiǎng)金，并先后舉辦了兩次大型個(gè)展和集體展，成功掀起了一股“女權(quán)主義”浪潮。美國(guó)偉大的攝影家沃克·埃文斯（Walker Evans）說：“真正的攝影家只有3個(gè)，我、布列松和海倫·萊維特?！?/p>

萊維特在紐約攝影圈活躍了將近70年，她為這座城市留下了豐厚的記憶：60年的街頭歷史。2009年，這位最偉大的街頭女?dāng)z影師辭世，享壽96歲。

麗蓮·巴斯曼

女性眼中的女性

出生于美國(guó)紐約布魯克林的麗蓮·巴斯曼，在20歲出頭的時(shí)候，被《時(shí)尚芭莎》當(dāng)時(shí)的藝術(shù)總監(jiān)亞歷克斯·博德維奇帶入《時(shí)尚芭莎》，最初只是擔(dān)任暗房助理，1945年后期，《時(shí)尚芭莎》新開辟了針對(duì)年輕女孩的《年少芭莎》，巴斯曼被聘為藝術(shù)總監(jiān)，并且結(jié)識(shí)了理查德·阿維頓（Richard Avedon）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）等攝影家。1947年，攝影家阿維頓去巴黎時(shí)，將自己的工作室和助手借給了巴斯曼。一年以后，巴斯曼放棄了她藝術(shù)總監(jiān)的職位，成了全職攝影師。

巴斯曼從一開始就努力探索和嘗試屬于自己的作品風(fēng)格，在堅(jiān)持啟用苗條且長(zhǎng)脖子的模特拍攝過一系列內(nèi)衣、化妝品及服裝廣告之后，巴斯曼開始備受追捧，她的照片在20世紀(jì)五六十年代風(fēng)靡一時(shí)。作為當(dāng)時(shí)少有的女?dāng)z影師，她的作品捕捉到女性的優(yōu)雅神秘，給當(dāng)時(shí)沉悶的內(nèi)衣模特界帶來了清新而魅惑的氣息，改革了此前時(shí)尚攝影的基調(diào)。在巴斯曼生活的時(shí)代，美國(guó)甚至還沒有形成真正的職業(yè)女性群體，她卻是一個(gè)真正的職業(yè)女性，用自己的鏡頭創(chuàng)造著新的攝影美學(xué)，也挑戰(zhàn)著當(dāng)時(shí)的社會(huì)觀念。

20世紀(jì)60年代末、70年代初，美國(guó)時(shí)尚界涌現(xiàn)的超模和造型師使得攝影師的控制力黯然失色。淡出時(shí)尚圈的巴斯曼把自己拍攝的100多卷膠片丟到車庫，直到90年代初，這些膠片被她的一位朋友發(fā)現(xiàn)，才得以重見天日。

巴斯曼沿用20世紀(jì)40年代使用的暗房技術(shù)重新洗印這些照片，制作出更加抽象且具有神秘感的畫面，他們幫助巴斯曼東山再起，這時(shí)的巴斯曼除了繼續(xù)拍攝時(shí)尚照片，也開始舉辦一系列藝術(shù)展，她受邀在紐約、東京、巴黎、倫敦、漢堡和馬德里等地舉辦個(gè)展。2004年，87歲的巴斯曼最后一次出場(chǎng)，為德國(guó)《時(shí)尚》雜志拍攝了最后一組經(jīng)典照片?？梢?，巴斯曼在全球時(shí)尚攝影界的地位不容小覷。

瑪麗·艾倫·馬克

捕捉邊緣人群的心靈

瑪麗·艾倫·馬克1940年出生于費(fèi)城郊區(qū)，她被認(rèn)為是當(dāng)今國(guó)際攝影界最令人尊敬和最具有影響力的美國(guó)女?dāng)z影家之一。

9歲時(shí)，馬克就開始接觸攝影，1962年，她獲得賓夕法尼亞州立大學(xué)藝術(shù)史與繪畫學(xué)士學(xué)位，后又攻讀了新聞攝影碩士。四年后，她移居紐約市，拍攝當(dāng)時(shí)盛行的反越戰(zhàn)示威、三K黨、女權(quán)運(yùn)動(dòng)與嬉皮風(fēng)潮等次文化。進(jìn)入70年代，馬克開始投入電影行業(yè)的攝影工作，在未來的40年里，馬克為《現(xiàn)代啟示錄》《通天塔》等數(shù)百部的電影留下了數(shù)以萬計(jì)的珍貴照片，成為了這個(gè)行業(yè)里最出色的攝影師。

1974年，她旅行至英國(guó)、德國(guó)、希臘、西班牙及意大利等地拍照，1976年她住進(jìn)了俄勒岡州的精神病院中被認(rèn)為極具危險(xiǎn)的女性禁閉室進(jìn)行拍攝，為期36天，引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響。之后她還拍攝過離家出走的青少年、流浪漢、吸毒者、妓女等社會(huì)邊緣人，被尊稱為社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影家、人像紀(jì)實(shí)攝影家，甚至心理紀(jì)實(shí)攝影家。1977年馬克加入瑪格南，成為瑪格南屈指可數(shù)的女性攝影師。

馬克一生出版包括《81號(hào)病房》《?？颂m路》《印度馬戲團(tuán)》等18本攝影集，馬克拍攝的有關(guān)世界多元化的照片已成為紀(jì)實(shí)攝影的里程碑。馬克2015年5月病逝于紐約，享壽75歲。

薩麗·曼

家庭與愛的肖像

薩麗·曼1951年出生于美國(guó)弗吉尼亞州萊克辛頓，是20世紀(jì)美國(guó)最偉大的攝影師之一。

薩麗自70年代起在美國(guó)南部進(jìn)行拍攝，早期是一名建筑攝影師，后來她也開始拍攝風(fēng)景、人物、肖像以及靜物，其中以拍攝她三個(gè)年幼的孩子與丈夫的私密家庭照片最為著名。照片中的很多場(chǎng)景都是在她父親所經(jīng)營(yíng)的農(nóng)場(chǎng)和小屋拍攝的，薩麗捕捉到孩子的天性，不僅用鏡頭將孩子們天真、純潔和不羈的形象定格在照片中，也把正處于青春期的孩子們臉上孤僻、倔強(qiáng)甚至陰郁淋漓盡致地展現(xiàn)在人們面前。照片在美的前提下，又充滿著內(nèi)在的神圣力量，這種力量足以震撼每個(gè)人的心靈。她的作品具有強(qiáng)烈的敘事性和紀(jì)實(shí)性，充滿了家庭的氣息，她敢于不斷嘗試各種風(fēng)格，最終形成了自己的影像語言。

薩麗幾乎只拍攝黑白照片，始終選用大畫幅、8×10波紋管攝像頭、濕版膠綿這些古老的工藝，因此她的作品看上去很像攝影與繪畫的結(jié)合物。

1992年薩麗出版攝影集《親密家庭》引起了社會(huì)的廣泛關(guān)注。她被《攝影之友》評(píng)為“1995年度最佳攝影師”，在2001年獲得《時(shí)代周刊》雜志的“美國(guó)最佳攝影師”的頭銜。她的攝影作品輾轉(zhuǎn)于美國(guó)的各大著名展覽館，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等。

安妮·萊博維茲

世界上報(bào)酬最高的攝影師之一

安妮·萊博維茲是世界上最著名的時(shí)尚女?dāng)z影家，《名利場(chǎng)》雜志的御用大牌，是世界上報(bào)酬最高的攝影師之一，被評(píng)論家們稱為“攝影師中的左拉”。她以其獨(dú)特的人像攝影風(fēng)格而聞名于世。她是第一個(gè)在著名的美國(guó)史密森學(xué)會(huì)的國(guó)家畫廊舉辦影展的女?dāng)z影家。

安妮的作品帶有濃厚的個(gè)人印記，既承載了歷史，又引起廣泛的熱議。關(guān)于這個(gè)風(fēng)格多變攝影師的爭(zhēng)論似乎從未停止，但她作品中所折射出來的魅力卻無人可以否認(rèn)。她以堅(jiān)強(qiáng)、有見地的聲音，為定義當(dāng)代肖像攝影做了大量工作，制作了難以磨滅和挑釁的圖像。

從早期作為一名崇拜羅伯特·卡帕的新聞攝影記者時(shí)拍攝的尼克松辭職，到奧巴馬競(jìng)選;從隨同滾石樂隊(duì)進(jìn)行6個(gè)月巡演拍攝，到進(jìn)入《名利場(chǎng)》開始人物肖像拍攝生涯;約翰·列儂在被槍殺前的幾個(gè)小時(shí)里赤裸蜷縮并親吻著妻子小野洋子、懷孕期間全身赤裸出鏡登上了《名利場(chǎng)》8月刊號(hào)的黛米·摩爾以及浸在牛奶浴中的烏比·戈德堡以及喬丹、貝克漢姆、施瓦辛格等眾多的明星都曾一度成為她鏡頭中的主角。毫無疑問，作為《名利場(chǎng)》的首席攝影師，安妮·萊博維茨是這個(gè)時(shí)代最著名的攝影師之一，甚至說是史上最牛的女?dāng)z影師也不為過。

安妮喜歡的拍攝對(duì)象，是那些可以被塑造的人?！熬拖癜布惸取ぶ炖?，怎么拍她都會(huì)很性感”而為了讓名人更本色一點(diǎn)，安妮有個(gè)技巧，“除非你說結(jié)束了，這些拍攝對(duì)象才可能真正放松。而就在那一刻，會(huì)表現(xiàn)出最不尋常的一面，這時(shí)你只需要保持按下快門?！痹谌R博維茨的鏡頭下，安吉麗娜與生俱來的性感放大到極致，不論是輕舔嘴角那一抹欲滴的鮮血還是半臥在沙發(fā)上的慵懶身姿，都是一種致命的誘惑。

而作為一名女性，安妮一生中和男人并不緊密相關(guān)，那個(gè)最終讓她愿意以“情人”相稱的人是蘇珊·桑塔格，她曾說，“叫我們情人好了，我愛蘇珊”。而安妮的職業(yè)生涯也強(qiáng)烈受到蘇珊·桑塔格的影響。

黛安·阿勃斯

美國(guó)新紀(jì)實(shí)攝影最重要的旗手

和桑德一樣，黛安·阿勃斯也是采用正面拍攝肖像照片的攝影家。受到利塞特·莫德爾影響，她將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了那些生活在社會(huì)邊緣的人群：畸形人、裸體主義者、變性人、同性戀者和流浪漢等，以不同于一般的紀(jì)實(shí)風(fēng)格表現(xiàn)城市中的人物肖像，也注定了她成為了新紀(jì)實(shí)攝影的標(biāo)桿人物。

在拍攝的過程中，她顯示出特別的勇氣。她經(jīng)常游走于小旅館、馬戲團(tuán)、廣場(chǎng)、公園等陰暗的角落，坦然面對(duì)各種恐怖場(chǎng)景。阿勃斯陪伴臨終的父親，并記錄了父親的死亡。1965年，阿勃斯的作品展出于紐約的“新紀(jì)實(shí)”攝影展，被觀眾不斷吐口水，清潔工不得不每天早晨來擦除。盡管如此，無論你是否了解這位攝影師的生平，她的照片定會(huì)在你的腦海留下烙印。

看到阿勃斯的照片，最直接的感受仍然是不適的，甚至是有些恐懼，是一種突如其來的壓迫感——來自那些異樣的面孔。這些照片緊接著會(huì)逼迫你想到：那些人或許在生活中經(jīng)常遇見，但我們或許毫不憐惜，甚至避而遠(yuǎn)之。而當(dāng)這些照片出現(xiàn)在你的眼前，移不開你的視線，并為那些非常態(tài)人群的細(xì)節(jié)特征所震撼，這些內(nèi)容會(huì)讓你忘記這是攝影作品，而是更加貼近真實(shí)生命的本體。換句話說，阿勃斯的照片“刺點(diǎn)”抓住了你，她的照片即是對(duì)道德的介入。這種介入的力量，自然而然地讓你我重新思考常態(tài)和畸形之間的關(guān)系！

阿勃斯的照片中展示的這些非常態(tài)的人物特征，有先天生成的，有后天疾患所導(dǎo)致的。種種特殊的人群，有意無意地暗示了生命進(jìn)程中的復(fù)雜和精彩。最重要的是作為所謂的“常態(tài)”人，是否能夠尊重或保護(hù)他們，使其按照自我的方式享受自己的生活。人的疾病、種族的差異也是不同的生命特征。生命中的每一種現(xiàn)象，都按照它獨(dú)有的方式來生滅。尊重生命自性的特征，讓其按照自我方式完成各自的旅程，才是最好的。

今道子

日本鬼才攝影師

1955年生于日本的今道子，是當(dāng)代日本一位有著超乎尋常的想象力與非凡創(chuàng)造力的女?dāng)z影家，也是極少數(shù)被西方評(píng)論家寫入世界攝影史的亞洲女?dāng)z影家，她利用魚類等生鮮食材，與衣服、花卉，甚至是人來進(jìn)行組合，創(chuàng)作出別具一格的標(biāo)本影像。

她的作品似乎充滿魔術(shù)般的魅力、品味及巨大的吸引力。例如，今道子把剛開始腐爛的紅蘋果拍得非常曖昧，讓人覺得似乎有一種怪異的意味籠罩在室內(nèi)，從而產(chǎn)生某種特有的氣氛。這種題材既具有似大理石冰冷或形狀奇特的昆蟲所產(chǎn)生的那種令人毛骨悚然的感覺，又具有那種軟呼呼非常柔軟的感覺，是一種令人不可理解的構(gòu)成物。例如從醫(yī)用冰枕溢出的、好像流體似的物體，以及在魚嘴里出現(xiàn)的人的牙齒、眼球和蝴蝶、耶穌基督、注射器、花瓣等等。在這樣的攝影作品面前，欣賞者產(chǎn)生了感覺和感覺的激烈碰撞，不僅僅是感覺，還產(chǎn)生了觸覺、嗅覺、味覺和聽覺的碰撞，全部交織在一起，構(gòu)成了一個(gè)五光十色的舞臺(tái)。

今道子把攝影看成是一種新的游戲。由這一觀點(diǎn)出發(fā)，在她的攝影作品中，她把黑白影調(diào)、昆蟲和花卉都等同化了。不言而喻，今道子在攝影這一游戲中不僅包含物，而且更加重視物，從而產(chǎn)生了一種新的游戲規(guī)則。她把攝影和物都活性化。為找到理想的拍攝方法，她在攝影室和暗房不知做了多少次各種各樣的試驗(yàn)。在不可思議的、奇怪的、謎一般的世界里，今道子開始覺察到自己的存在。當(dāng)游離這個(gè)游戲之外，今道子看到了一個(gè)非合理的世界。

在日常生活中隱藏著各種各樣的感情和欲望的騷動(dòng)，感情的交叉和融合從來也沒有停止，總是反反復(fù)復(fù)地活動(dòng)。在動(dòng)搖不定的感情中，今道子始終按照自己的感覺，并嘗試把這種交織在感覺里所隱藏的欲望和熱情可視化。今道子攝影作品所表現(xiàn)的是關(guān)于心靈的一個(gè)秘密方程式。

南·戈?duì)柖?/p>

當(dāng)今私攝影的鼻祖

南·戈?duì)柖∈敲绹?guó)最受矚目的攝影家之一，她可謂是當(dāng)今私攝影的鼻祖。1953年9月12日出生于美國(guó)華盛頓的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，她是四個(gè)孩子中最小的一個(gè)。她在 14 歲的時(shí)候離家出走，16歲時(shí)開始攝影，她的作品《性依賴敘事曲》引起了世界性的轟動(dòng)。

南·戈?duì)柖〉暮芏嘧髌范加斜磉_(dá)出亞文化群的一個(gè)層面，社會(huì)邊緣人群或是一種對(duì)放蕩無節(jié)制生活的崇拜氣息。她要不就是被表揚(yáng)，因?yàn)樗H身參與并真實(shí)可信地再現(xiàn)了邊緣人群的生活;要不就是被唾棄，認(rèn)為她為了美學(xué)而犧牲了人本身。她或是被拔高到一個(gè)倫理的高度或是被指責(zé)毫無道德良心地剝削在那些場(chǎng)景中無助的人。她與各種自我放逐于美國(guó)主流社會(huì)以外的青年人共同生活。

在這期間，戈?duì)柖阎白约河涗涀约旱臍v史”的愿望，開始以攝影方式如實(shí)拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示了處于社會(huì)主流邊緣的一部分美國(guó)青年的生活實(shí)態(tài)。 這些作品最初是以有音樂背景的幻燈片展覽形式在美國(guó)的各個(gè)美術(shù)館展出，并于 1986 年以《性依賴的敘事曲》為名結(jié)集出版， 引起巨大反響。 她甚至在這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青臉腫的形象， 以此打破攝影者只是觀看者的慣例，開創(chuàng)了一種大膽地將私人生活納入紀(jì)實(shí)攝影視野的新型體裁。

她所有的作品都是對(duì)于自己的生活的記錄，并且都是瞬間的抓拍，因?yàn)樗J(rèn)為這種攝影形式更能貼切地表現(xiàn)愛的存在。南·戈?duì)柖≡@樣闡述自己的攝影觀點(diǎn)：“我只拍攝我非常熟悉的人……我不是通過攝影尋找美的事物，只是把我所看到的那個(gè)人拍攝下來。雖然有人說攝影是一種攻擊性的行為，但對(duì)我來說，拍攝照片是觸摸、愛撫我眼前的這個(gè)人的一種行為，是我自己特有的表達(dá)我的敬意的一種方式。照相機(jī)在那種時(shí)候就是我的眼睛與手。”

蜷川實(shí)花

日本最受歡迎的時(shí)尚攝影師之一

蜷川實(shí)花，1972年10月18日出生于日本，女性攝影師、電影導(dǎo)演。父親是日本話劇界泰斗蜷川幸雄，母親是女演員。蜷川實(shí)花是當(dāng)代日本炙手可熱的一線女藝術(shù)家，與村上隆、奈良美智齊名。她的攝影作品與執(zhí)導(dǎo)的電影都近乎完美地展現(xiàn)了深邃女性美的內(nèi)涵。她的名字，如今就像“東京”的同義詞般閃耀在第一線。蜷川實(shí)花將女性的精神與對(duì)色彩的偏愛完美混合，創(chuàng)造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感卻不矯揉造作。

蜷川實(shí)花標(biāo)簽化的高飽和度色彩甚至被制成了APP拍照軟件，其實(shí)同被冠以青春少女系之下的日本女?dāng)z影師川內(nèi)倫子一樣，少女情懷只是外衣，她說：“我意識(shí)到自己被扭曲和不自然的事物所吸引，但是卻無法解釋這一切。”在蜷川實(shí)花看似妖艷如花的照片深處有一股黑暗在涌動(dòng)，不斷釋放著朝花夕凋的物哀情懷。

所以當(dāng)她的作品一出現(xiàn)在世人面前，便迅速得到了大家的認(rèn)可。在東京，如今她的作品就像時(shí)尚風(fēng)向標(biāo)，被刊登在各大雜志上，張貼在各大宣傳海報(bào)中。她的攝影代表作《流動(dòng)的夢(mèng)想》《 迷幻的花》《永恒的花》轉(zhuǎn)瞬已成經(jīng)典。作為影響當(dāng)代年輕人時(shí)尚觀念的攝影師，蜷川實(shí)花極盡追求獨(dú)特的色彩與光。尤以“花”“金魚”“女性”“ 旅游地的風(fēng)景”為見長(zhǎng)，她將鏡頭捕捉到的絢麗場(chǎng)景運(yùn)用獨(dú)特的手法打印出夢(mèng)幻般的色調(diào)，把你帶入如同宇宙般浩瀚的夢(mèng)幻蜷川世界。蜷川的攝影顏色豐富夸張，影像令人印象深刻，變調(diào)的顏色有不屬于凡間的甜美，她來自天堂的一角。她的風(fēng)格深受日本時(shí)尚編輯的喜愛，也受到日本藝人的追捧，如大冢愛、土屋安娜就經(jīng)常出現(xiàn)在她的作品中。如今蜷川實(shí)花已成為少數(shù)的主流和非主流、商業(yè)和藝術(shù)結(jié)合得相當(dāng)不俗的攝影師。

伊莫金·坎寧安

F64小組中唯一女性

伊莫金·坎寧安生于1883年，來自美國(guó)俄勒岡州，是美國(guó)西海岸現(xiàn)代攝影的先驅(qū)，F(xiàn)64團(tuán)體的創(chuàng)始人之一。 她將攝影的空間想象成一個(gè)淺淺的盒子，里面充塞著各種形式構(gòu)成并且在表面呈現(xiàn)出來。在她眼中形式就是一切，這種在當(dāng)時(shí)被稱為“直接攝影”的方式，帶有先鋒實(shí)驗(yàn)的性質(zhì)，影響了很多人。

坎寧安從1901年開始投身攝影。1909至1910年，先后進(jìn)入西雅圖華盛頓大學(xué)和德國(guó)德累斯頓高等技術(shù)學(xué)校攻讀化學(xué)和攝影化學(xué)。翌年返回西雅圖，自設(shè)影室。1917年遷往舊金山，此后一直在那里從事創(chuàng)作。曾在安塞爾·亞當(dāng)斯創(chuàng)作室、舊金山藝術(shù)學(xué)院等地執(zhí)教攝影。她又與米斯頓、亞當(dāng)斯等七位西海岸攝影家聯(lián)袂在舊金山舉行影展并一起組織了著名的F64小組。1969年被加利福尼亞工藝學(xué)院授予美術(shù)博士稱號(hào)。1974年設(shè)立“伊莫金·坎寧安信托基金”。進(jìn)入耄耋之年后，盡管經(jīng)常處于采訪記者和求教學(xué)生的包圍中，她依然親赴實(shí)地拍攝。

伊莫金·坎寧安作為攝影史上最重要的女?dāng)z影家，作為純影派倡導(dǎo)者F64小組中唯一的女性，她是純影派攝影風(fēng)格中當(dāng)之無愧的代表。75年的拍攝生涯，她的藝術(shù)造詣達(dá)到了爐火純青，她的許多經(jīng)典之作已成為攝影藝術(shù)的范本。曾師從美國(guó)早期攝影大師愛德華·寇蒂茲，德國(guó)留學(xué)期間又為奧古斯特·桑德做過助手;完整而系統(tǒng)的專業(yè)理論學(xué)習(xí)與豐富的藝術(shù)實(shí)踐，鑄就了她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影態(tài)度和深厚的藝術(shù)功底。師承兩位泰斗級(jí)人像攝影大師，讓坎寧安在人像攝影方面頗有成就。她的人像、花卉攝影為世界攝影美學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并影響了整個(gè)世界的攝影發(fā)展。

1920-1940年，是坎寧安藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰期，大部分高品質(zhì)的代表作品都創(chuàng)作于這一時(shí)期，特別是她的花卉攝影。在她的花卉攝影中，我們不難看出，她仿佛是在與花兒交談，為花朵拍攝肖像，她用精妙絕倫的光影變化來表達(dá)花卉細(xì)膩的質(zhì)感，傳達(dá)著每一朵花卉那截然不同的性格和自身的品質(zhì)。坎寧安曾經(jīng)說過“如果一張肖像真的很好，它永遠(yuǎn)都是好的”。的確，她做到了。