求取自身的跨越
——從遼寧省第十一屆藝術(shù)節(jié)說開去

梁海燕

作為三年一屆的藝術(shù)盛會，遼寧省藝術(shù)節(jié)已經(jīng)成功舉辦了十一屆，這在全國范圍內(nèi)也是鮮有的。藝術(shù)節(jié)是集中展示和檢驗三年來我省藝術(shù)創(chuàng)作成果的一個重要平臺，之前被列為國家舞臺藝術(shù)精品工程劇目的《父親》《凌河影人》《二泉映月》都是從省藝術(shù)節(jié)而走向了全國的舞臺。2020年9月，省第十一屆藝術(shù)節(jié)如約而至，一場場演出，是藝術(shù)的盛宴，給觀眾帶來無盡驚喜。本屆藝術(shù)節(jié)共有22臺參評劇目，9臺展演劇目，涵蓋話劇、評劇、芭蕾舞劇、舞蹈詩、京劇、兒童劇、音樂劇、海城喇叭戲、曲藝等多個藝術(shù)門類，此外還有廣場舞、小戲小品等群眾文化的5個專場演出。因受新冠疫情影響，參評與展演劇目分散在全省各市，極大地豐富了當(dāng)?shù)厥忻竦奈幕睿a(chǎn)生了可觀的社會效益。

遼寧是戲劇大省，歷史悠久，成績斐然。在藝術(shù)院團較少的前提下，遼寧能夠持續(xù)輸出具有全國影響力的藝術(shù)佳作，與藝術(shù)節(jié)的連續(xù)舉辦、與我省藝術(shù)創(chuàng)作的機制創(chuàng)新，與省內(nèi)一批具有高度自覺意識、始終堅持正確創(chuàng)作方向的創(chuàng)作人才密不可分。本屆藝術(shù)節(jié)的參演參評劇目堅持正確的思想導(dǎo)向和創(chuàng)作方向，精準(zhǔn)地反映時代生活，始終追求深刻的思想價值；保有旺盛的創(chuàng)作熱情及高度的藝術(shù)自覺，在創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式上力求多元化，追求創(chuàng)新和嘗試不一樣的舞臺呈現(xiàn)，藝術(shù)水準(zhǔn)和美學(xué)品格一定程度上得到了提升。

一、緊扣時代脈搏 突顯地域特色

遼寧戲劇創(chuàng)作一直以來都有一個優(yōu)良的創(chuàng)作傳統(tǒng)，就是及時地反映時代生活、關(guān)注時代境遇下的人的生活狀態(tài)和精神世界。這些主旋律作品兼具“筋骨”與“溫度”，思想性與藝術(shù)性融合統(tǒng)一，觀看的過程便是精神共情和審美愉悅的過程。2020年是“十三五”規(guī)劃收官之年，也是脫貧攻堅的決勝年。與此相應(yīng)，本屆藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)了《牽·纖手》《杜鵑花開》等以駐村干部帶領(lǐng)當(dāng)?shù)匕傩罩赂槐夹】禐轭}材的戲劇作品?！抖霹N花開》的創(chuàng)作原型是十九大代表、鞍山英模人物、立山區(qū)靈山街道靈西社區(qū)黨委書記兼居委會主任劉娟，通過籌措創(chuàng)建創(chuàng)業(yè)一條街、收養(yǎng)孤兒、救助重癥兒童等一個個生動的事例，將一個生動鮮活的基層公仆形象樹立在舞臺之上。《牽·纖手》的主人公于梅放棄了城市的優(yōu)越條件，選擇替父親完成遺愿，回到父親30年前工作的鄉(xiāng)村擔(dān)任第一書記?；氐郊亦l(xiāng)的于梅克服重重困難，引進滿繡項目，在政策幫扶下，最終帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們走上了脫貧致富的道路。

遼寧是共和國長子，是老工業(yè)基地。本屆藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)了多部體現(xiàn)工業(yè)文化、匠人精神和奉獻精神的工業(yè)題材作品。話劇《孟泰》（鞍山市藝術(shù)劇院排演）以新中國成立后的第一代全國著名勞模孟泰為原型，講述了上世紀(jì)40年代末到60年代，以孟泰為首的鞍鋼人愛廠如家、無私奉獻的感人事跡。該劇把一位半個世紀(jì)前的英模人物搬上舞臺，重提“孟泰精神”“鞍鋼精神”，對于振興遼寧老工業(yè)基地具有重大的現(xiàn)實意義?！懊咸┚瘛奔盍艘淮忠淮陌颁撊耍诿咸┥砩霞扔星趧?、樸實、善良的中華傳統(tǒng)美德，又有公而忘私、甘于奉獻的精神。遼寧老工業(yè)基地振興、脫貧致富奔小康、中華民族的偉大復(fù)興都離不開“孟泰精神”的高揚?！洞蟮孛紫恪返闹魅斯喊俣冯m不是英模人物，但他的奉獻與堅守絲毫不遜色于孟泰。梁百斗是農(nóng)業(yè)高才生，畢業(yè)后，毅然決然地選擇回到家鄉(xiāng)，用自己所學(xué)造福百姓。梁百斗癡迷于稻種培育，緣于他家曾有一袋沾染了烈士鮮血的稻種。梁百斗堅持苦干五十年，當(dāng)?shù)匕傩斩冀兴暗警傋印薄Ｃ鎸Σ唤馀c誘惑，他不忘初心，堅守使命，正是他的“瘋”與“癡迷”解決了當(dāng)?shù)厝顺圆伙栵埖膯栴}，質(zhì)樸的奉獻中蘊含著感人至深的精神力量。

本屆藝術(shù)節(jié)的作品又具有濃郁的地域特色。首先，題材方面都取材于當(dāng)?shù)氐挠⒛Ｈ宋?、先進人物事跡，拉近了與當(dāng)?shù)赜^眾的心理距離。其次，舞臺呈現(xiàn)十分注重地域元素、民族風(fēng)情的汲取。如《牽·纖手》講述駐村干部帶領(lǐng)村民脫貧致富的故事。導(dǎo)演馮玉萍是“三度梅”的獲得者，在二度創(chuàng)作中，她引入阜蒙民歌等民間文化元素，邊唱邊舞，穩(wěn)重、大氣中又不失輕松、幽默，在詩意的戲劇情境中進行著戲曲現(xiàn)代性的探索?！抖霹N花開》完全體現(xiàn)出了海城喇叭戲火辣、熱烈、活潑的特點，妙趣橫生，生活氣息濃郁。海城高蹺和二人轉(zhuǎn)的融入，將地域特色點染得更加明顯?！堆例堅础肥且猿柤t山文化保護為主旨，用生命守護玉豬龍，譜寫了一曲護我疆土、守我精神家園的慷慨悲歌。

話劇《孟泰》劇照

二、多元藝術(shù)追求 增添審美趣味

主旋律作品既要弘揚正能量，又要把故事講好，不僅要強調(diào)其教化功能，更不能忽視其審美的藝術(shù)追求。概念化和公式化的說教已然成為歷史，只有那些對人具有深刻體察和關(guān)懷的作品，才具有感人至深的“溫度”，才能給人以心靈慰藉和精神激勵。優(yōu)秀的藝術(shù)作品在講述故事與傳遞價值時，需要精準(zhǔn)角度，投入情懷，更要賦予其有意味的形式，才能更好地將美好情感與崇高價值抵達至觀眾。觀摩中外優(yōu)秀劇目后不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今舞臺藝術(shù)對民族化審美的回歸不僅反映在戲曲舞臺上，一貫以大場面著稱的歌劇、舞劇，也不再追求具象的舞臺呈現(xiàn)，而是選擇以最為核心的舞臺語匯，制造出不斷變化的、或虛或?qū)嵉?、可以傳遞出更多想象空間的情境。尤為重要的是，由于缺少具象表達的羈絆，許多作品往往可以通過當(dāng)代技術(shù)手段的運用，呈現(xiàn)出當(dāng)代中國美學(xué)的形式感。在本屆藝術(shù)節(jié)上，我們驚喜地看到部分劇目已經(jīng)在創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手段方面顯示出更加多元的藝術(shù)追求，從而實現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)力與審美境界的轉(zhuǎn)變與提升。

話劇《無風(fēng)地帶》（大連話劇團排演）是本屆藝術(shù)節(jié)的上乘之作。該劇通過花云兒、夏子衿、常海陽三個年青共產(chǎn)黨員曲折悲壯的愛情糾葛及家國恩怨，將無產(chǎn)階級戰(zhàn)士奔涌著的革命熱情和為黨戰(zhàn)斗和犧牲的信仰與勇氣刻畫得淋漓盡致。該劇既兼具歷史與人文氣息，又閃爍著迷人的人性光輝?！稛o風(fēng)地帶》的舞臺呈現(xiàn)成熟大氣，可見劇本的不斷打磨和錘煉。該劇雖然是一部民族抗戰(zhàn)題材的作品，但舞臺呈現(xiàn)卻自由靈性，較好地綜合了歷史的滄桑感和題材的厚重感，利用燈光、布景和音效，反復(fù)地將戲劇的時空重構(gòu)、交叉，甚至打破，不僅與文本的文學(xué)性和歷史性產(chǎn)生了互文，也從另一個層面渲染出該劇的美學(xué)質(zhì)感。大量戲曲元素的融入，靈動寫意又不失大氣的舞美，讓這部融歷史史詩與熱血敘事為一體的劇目呈現(xiàn)出別樣的詩意色彩。

遼寧芭蕾舞團一直在走多元發(fā)展之路，其中，用足尖講好中國故事是多元發(fā)展的重中之重。《八女投江》和《花木蘭》是遼寧芭蕾舞團近年來創(chuàng)作的兩部優(yōu)秀的芭蕾舞劇。習(xí)近平總書記反復(fù)強調(diào)，要講好中國故事，而用芭蕾藝術(shù)講好中國故事注定是要下一番苦功的。歷時三年傾力打造的民族芭蕾舞劇《花木蘭》沒有讓觀眾失望，一以貫之地保持著遼芭的精良創(chuàng)作水準(zhǔn)。該劇不僅在國內(nèi)得到了國家藝術(shù)基金的扶持和觀眾的認(rèn)可，還積極成功地拓展了國外演出市場。更為難得的是，《花木蘭》體現(xiàn)了當(dāng)代中國民族芭蕾舞劇的一種有效探索，即平衡中國觀眾和外國觀眾的不同審美訴求。在創(chuàng)作初始階段，主創(chuàng)團隊就創(chuàng)作的審美標(biāo)準(zhǔn)和目標(biāo)觀眾進行清晰定位，一方面秉持自身獨到的藝術(shù)風(fēng)貌，一方面始終保持高度的文化自信，向世界講述中國故事。

遼寧歌舞團創(chuàng)排的大型舞蹈詩《月頌》讓人眼前一亮。該劇以“月”為主題，以古往今來詠月的詩詞為主線，月與詩、詩與舞、舞與歌深度交融，并巧妙地融入了民族器樂演奏及雜技表演，共同營造出極具中國傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和文化底蘊的藝術(shù)美感。該劇進行了大膽的探索和創(chuàng)新，綜合運用了多種藝術(shù)手段和現(xiàn)代化的舞臺技術(shù)，特別是燈光和舞美的變革與再創(chuàng)，將中國傳統(tǒng)文化之美和當(dāng)下觀眾審美趣味有效對接。舞臺的呈現(xiàn)借鑒了電影鏡頭的視覺鏡像剪輯，通過時空變幻的手法，營造出實中有虛、虛中有實的奇特藝術(shù)效果，形成了新穎的舞臺敘事方式。

藝術(shù)創(chuàng)作一方面要秉持思想精深與藝術(shù)精湛，另一方面一定要學(xué)會正視觀眾。這絕不是簡單地將戲劇通俗化、時尚化、甚至大眾化，是要與觀眾建立一種牢固的審美協(xié)議。而這份協(xié)議的簽署就是將創(chuàng)新和發(fā)展的理念融入藝術(shù)創(chuàng)作之中，精準(zhǔn)對接當(dāng)下觀眾的審美趣味和審美習(xí)慣，尋找到藝術(shù)性、社會性和現(xiàn)代性相結(jié)合的道路。

芭蕾舞劇《花木蘭》劇照

三、專業(yè)程度有待提高 精品機制仍需完善

本屆藝術(shù)節(jié)的劇種品類眾多，各市藝術(shù)院團在當(dāng)?shù)卣亩綄?dǎo)和支持下都積極參與創(chuàng)作。雖然遼寧獨有的地方戲曲劇種遼劇缺席了本屆藝術(shù)節(jié)，但營口創(chuàng)作了音樂劇《那山那海那片情》，沒有專業(yè)院團的葫蘆島市也積極創(chuàng)排劇目，通過整合民營院團排演了取材本地塔山阻擊戰(zhàn)的評劇《塔山英雄情》。然而，綜觀全程藝術(shù)節(jié)，有些作品仍存在一定問題，有待改善和提升。

戲劇創(chuàng)作應(yīng)以“十年磨一劍”精神打磨作品，《狗兒爺涅槃》《曹操與楊修》等經(jīng)典佳作的不朽價值正是精打細(xì)磨的結(jié)果。當(dāng)下的戲劇創(chuàng)作浮躁彌漫，精致、精湛、經(jīng)典之作鮮有，浮躁之氣是根本原因。本屆藝術(shù)節(jié)上，有的劇目，從劇本創(chuàng)作到舞臺首演，僅僅用了三四個月的時間，戲劇結(jié)構(gòu)拖沓，人物扁平化，缺少基本邏輯，更遑論藝術(shù)審美。有的劇目，故事清奇，情節(jié)與人物都是提線木偶，同樣不遵循邏輯，全劇的亮點僅限于主演的一副好嗓子；有的劇目立意不錯，文本扎實，但演員的能力不能與之匹配。有的劇目要借主演，更多的情況是群眾演員由非業(yè)務(wù)人員充當(dāng)……以上諸多問題的出現(xiàn)，既反映出我省藝術(shù)創(chuàng)作原創(chuàng)力和文學(xué)性退化的事實，也是倉促而為的結(jié)果，當(dāng)然也反映出一些院團創(chuàng)作能力不足、演員隊伍青黃不接的現(xiàn)實窘境。

遼寧的藝術(shù)創(chuàng)作一直堅持一個良好傳統(tǒng)，就是在創(chuàng)作立意之初就注重品質(zhì)的把控，每年年初舉行一次筆會，彼此交流與探討，指出缺陷與不足。年中組織一次創(chuàng)作采風(fēng)，深入生活，捕捉靈感，被圈內(nèi)稱作“精品機制”。想要出精品，就必須尊重藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，藝術(shù)精品都是抓出來的，都是不斷修改出來的。傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)典劇目，其經(jīng)典程度是在邊演邊改中完成的。然而近年來，這項創(chuàng)作機制沒有得到很好的延續(xù)，藝術(shù)創(chuàng)作缺少整體規(guī)劃和品質(zhì)的嚴(yán)格把控，于是，本屆藝術(shù)節(jié)出現(xiàn)了“不像戲的戲”。

題材的接近，客觀上造成了戲劇審美指向的趨同性。戲劇結(jié)構(gòu)的單一模式，戲劇語言的保守平淡，一些戲劇無論是人物塑造的深度，還是審美的維度，都沒有較大突破，缺乏深刻的社會性表達，因此很難有深刻的烙印留在觀眾心中。評獎過后，很快就會被淹沒在飛轉(zhuǎn)的時空里。這一點做得比較好的是《無風(fēng)地帶》和《血祭龍源》，這兩部作品不僅在文本和二度創(chuàng)作中均保持著自己院團幾十年來傳承的基因鏈條。其實，在追述各院團歷史的時候，每個院團的特點和風(fēng)格都能被清晰地感知和辨析，我們希望每一個院團都能認(rèn)真地審視自己的歷史，梳理自己院團獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)氣質(zhì)，在不斷地創(chuàng)作和演出中將自己的藝術(shù)精神和品格延續(xù)下去。這樣，我們的藝術(shù)百花園才會真正地百花齊放。

遼寧省第十一屆藝術(shù)節(jié)已然告一段落，它是一個階段的藝術(shù)總結(jié)，更是下一個階段的良好起點。深刻而鮮活的人物，精妙傳神的舞臺語言，當(dāng)代技術(shù)和中華傳統(tǒng)美學(xué)精神，永遠是戲劇舞臺的不倦追求，也是我們的真誠期待和永遠寄托。希望接下來的遼寧藝術(shù)創(chuàng)作可以孜孜進取，不斷求取自身的更大跨越。