鋼琴音樂的起源

摘要：鋼琴稱為“樂器之王”，近年來學習鋼琴的琴童越來越多，作為學前教育專業(yè)的學生，鋼琴演奏基礎也是必修課。我們除了學習鋼琴的演奏技巧，也應該學習了解鋼琴的久遠歷史，它是如何來的呢？本文就此問題展開淺談。

關鍵詞：鋼琴;起源;發(fā)展歷史

一、鋼琴的由來

鋼琴的誕生與發(fā)展可以說是一種技術(shù)改革的成果，在成形于現(xiàn)今的鋼琴時其經(jīng)歷了很多次技術(shù)上的改進，最早的類似于鋼琴的兩種樂器可追溯到流行于15世紀到18世紀的古鋼琴和羽管鍵琴。最先的古鋼琴在一個八度內(nèi)只有兩個半音，后來又加入了更多的半音，直到18世紀，古鋼琴發(fā)展成有50個琴鍵，每個鍵上連有一根獨立的琴弦，按鍵促使金片擊弦發(fā)音，稍有力度變化，但只能發(fā)出很微弱的聲音，正是由于它這種靠擊弦來發(fā)聲，所以它可以發(fā)出各種不用音色的聲音，表現(xiàn)力極其豐富，也由于它的發(fā)聲主要是靠手指來控制，所以各聲部的分辨能力和清晰度都很強，為當時巴赫的最愛。羽管鍵琴出現(xiàn)與15世紀，它是臥式豎琴形成梯形鍵盤樂器，有點類似于現(xiàn)在的三角琴，它主要用羽管或皮制簧片撥弦發(fā)聲的，也可以用手指撥弦，在16世紀前后在意大利得到改良，完美的羽管鍵琴有一層或兩層鍵盤，音栓多至四個，可以湊出不同的音色，它的發(fā)音明亮且清湛，既適用于獨奏也適用于重奏或樂隊。羽管鍵琴有好多形狀不一的變種，小型的單鍵盤羽管鍵琴里，常見的為維吉納琴和斯皮耐琴，前者多為長方形，流行于16世紀的英國家庭，產(chǎn)生了大量的音樂作品，后者一般常為五角形，主要流行于意大利。較之于古鋼琴而言，羽管鍵琴可以發(fā)出比較強而亮的聲音，但是不能使聲音延長，因此比較難去表達一些抒情性、歌唱性較強的音樂，而且它也不能彈奏漸強和漸弱，只能在兩個不同的琴鍵上彈出略強和略弱的聲音，對比不大，為當時亨德爾的最愛。

而鋼琴作為“樂器之王”真正產(chǎn)生于17世紀末的歐洲，是意大利人克里斯多佛利在佛羅倫薩發(fā)明的第一架類似于現(xiàn)代鋼琴的鍵盤樂器，它之所以被稱為鋼琴（piano）是因為它可以彈奏從弱（piano）到強（forte）的漸變，既可以演奏漸強也可以演奏漸弱。鋼琴是擊弦樂器，演奏者使用不同的力度可以自由控制聲音的強弱，克里斯多佛利制造的鋼琴形狀類似于今天的三角鋼琴，鍵盤的寬度達到四至四個半八度，并且有槌子和止音器的裝置了，其每個琴鍵上都連著兩根弦，每個琴鍵都有一個獨立的止音器，經(jīng)過不斷的改造，到了1824年，李斯特就已經(jīng)在有七個八度的鋼琴上演奏了，而1850年，現(xiàn)代鋼琴最理想的基本結(jié)構(gòu)已經(jīng)得以形成，即復震奏式擊弦機、鑄鐵支撐結(jié)構(gòu)、弦列的交叉排列三要素相結(jié)合。

二、鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展歷史

鋼琴的演奏技術(shù)的發(fā)展也是隨著樂器的發(fā)展、生活理念和音樂理念的變化而更迭的。在17世紀和18世紀的歐洲，人們剛開始并沒有將鋼琴演奏看作為音樂活動的一個部分，一些鋼琴家對演奏技術(shù)采取了一種機械式的看法，他們普遍認為“鋼琴練習純粹是機械性的技術(shù)練習”。直到18世紀末19世紀初期，隨著鋼琴樂器的不斷完善，鋼琴作品的不斷增加，鋼琴著作的不斷出現(xiàn)，鋼琴教師的不斷擴大，他們才開始把注意力集中在鋼琴演奏技術(shù)上，許多鋼琴教育家還譜寫了很多鋼琴練習曲，在鋼琴藝術(shù)和鋼琴演奏水平上都起到了至關重要的作用。

到了19世紀中葉，在鋼琴藝術(shù)史上最杰出的代表人物便屬肖邦和李斯特了，他們在創(chuàng)作、演奏技術(shù)的觀點和研究等方面都對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展有著很大的影響，從他們寫作的練習曲來看，所都有明確的技術(shù)課題，但卻完全擺脫了純粹的技術(shù)訓練，與之相結(jié)合的音樂形象的表達。肖邦的鋼琴語言優(yōu)雅內(nèi)斂，晶瑩透徹，極具浪漫主義色彩，他的音樂織體明晰，隱藏著豐富的復調(diào)關系，偏愛運用自由節(jié)奏和不規(guī)整的節(jié)拍并置，節(jié)奏律動多變。對踏板的運用也有許多細致的要求，在結(jié)構(gòu)上有即興變化的特征，在和聲與調(diào)性上有著大膽的探索，如大量運用半音、那不勒斯六和弦、增六和弦、屬七和弦、減七和弦等。在演奏技術(shù)上，肖邦特別重視連音和如歌奏法的觸鍵法，他特別注意柔和的指觸，不允許人們在鋼琴上發(fā)出粗糙的音響，還注意觸鍵的均勻度，因而在彈奏音階、琶音是遇到拇指轉(zhuǎn)指時，要求手腕有相應的輕微的動作來加以配合。肖邦還打破了以往鋼琴學派關于拇指和小指不上黑鍵的做法，還特別注重訓練3、4、5指，在他很多練習曲中都有體現(xiàn)。而李斯特對鋼琴演奏的技術(shù)難度就更加突顯了，他早期繼承了克里門蒂和貝多芬的風格，技術(shù)輝煌而富有活力，直到1831年聽到意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的演出后，對炫技非常之著迷，奇跡般的把鋼琴的演奏技術(shù)也發(fā)揮到了極致，大量的推出了一系列的雙音音階、快速輪指、八度大跳、滑奏等技術(shù)難度高的作品。他對音色也有著強烈的追求，能讓鋼琴發(fā)出巨大的轟鳴，迸發(fā)出興奮的感情與色彩。

三、結(jié)語

而我國的鋼琴教育史是非常短暫的，至今約一百多年歷史。在20世紀50年代初，我國基本上還是采用的古典主義時期的彈奏方法，只用手指的動作來彈琴，不會運用其他位置的力量，練習時強調(diào)高抬練習，如機械的聯(lián)系從車爾尼599、849、299、740到克里門蒂練習曲到莫什科夫斯基到肖邦等，還輔助一些哈農(nóng)等作品，每天完成機械的練習。直到50年代后期，我國請來了一些蘇聯(lián)專家，他們針對我們當時的鋼琴演奏狀況對我們提出了意見，要求我們試著從緊張的肩膀、手臂、手腕、手掌、手指的束縛中解脫出來，用指尖的感覺和觸鍵的方式進行改變，運用大腦和聽覺去做指導等。

不管是哪種流派對鋼琴演奏技術(shù)的不同見解，但他們都有著共同的規(guī)律所在，即運用重量使全臂的重量自然的落下，然后將這種重量運送到指尖上，通過觸鍵方式發(fā)出理想的音響，其中手指的指關節(jié)是最重要的支撐點，手腕要有彈性，不能僵硬，特別是在彈奏八度、和弦、雙音時要更好的配合，不同的音型要用不用的動作，將一個個音連貫的彈奏出來，是演奏自然而流暢，將手指的獨立性和靈活性完滿的結(jié)合起來?？傮w來說，彈奏鋼琴要絕對放松，不能松懈，一系列動作要連貫而集中，做到用精練的動作來彈奏出最完美的音響效果。

參考文獻

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[3]王婷.《藝術(shù)類高校大學生的音樂修養(yǎng)與文學修養(yǎng)探析》[J]，《大眾文藝》，2014年15期，120頁.

作者簡介：

朱婷，1988.10，籍貫：湖北京山，民族：漢，職稱：講師，學歷：三峽大學音樂學專業(yè)，武漢大學軟件工程學院軟件工程碩士學位，研究方向：鋼琴教學。