吳牧野鋼琴專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》中的歌唱性與沙龍性

陳良鈺 宋永莉

摘? 要：舒伯特即興曲以其短小、靈動(dòng)的創(chuàng)作特點(diǎn)成為浪漫主義時(shí)期鋼琴創(chuàng)作曲的典范，而后二度創(chuàng)作者的差異化表達(dá)讓其煥發(fā)了新的藝術(shù)活力。通過對(duì)青年鋼琴家吳牧野鋼琴專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》的詩(shī)性韻律、情感意象、技術(shù)手法等方面的藝術(shù)分析，結(jié)合演奏者自身的藝術(shù)表演風(fēng)格，探討歌唱性及沙龍性在現(xiàn)代鋼琴技巧上的藝術(shù)表達(dá)特征，為進(jìn)一步挖掘現(xiàn)代鋼琴表演的人文內(nèi)涵提供參考，為鋼琴創(chuàng)作中表現(xiàn)技法的藝術(shù)特點(diǎn)研究提供理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：吳牧野;舒伯特即興曲;歌唱性;沙龍性

即興曲出現(xiàn)于19世紀(jì)之初，是一種具有即興創(chuàng)作性質(zhì)的樂曲。而舒伯特即興曲是該時(shí)期即興樂曲的集大成之作，他的作品深受浪漫主義歌曲藝術(shù)的影響，具有古典詩(shī)歌的典型韻律性與歌唱性，深刻地影響了一代又一代浪漫主義鋼琴表演家與創(chuàng)作者。之后的藝術(shù)家針對(duì)該曲所表達(dá)的浪漫主義追求與其所倡導(dǎo)的自由與個(gè)性精神進(jìn)行了大量的二次創(chuàng)作，眾多研究者也投入舒伯特浪漫主義風(fēng)格與即興鋼琴曲的研究中。Crystal（2002）在德奧浪漫主義時(shí)期對(duì)舒伯特的個(gè)人事跡及音樂作品進(jìn)行了詳細(xì)的介紹與敘述;孫敏（2002）就舒伯特浪漫主義時(shí)期的風(fēng)格曲目進(jìn)行了有針對(duì)性的探討;姬永利（2005）對(duì)舒伯特鋼琴即興曲的演奏要點(diǎn)和藝術(shù)特色進(jìn)行了詳細(xì)討論與分析。然而，盡管眾多學(xué)者對(duì)舒伯特即興曲開展了大量有針對(duì)性的研究與工作，但對(duì)浪漫主義曲目與當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法相結(jié)合的研究還相對(duì)較少，對(duì)音樂表達(dá)中的歌唱性與沙龍性研究還略顯不足。為此，本文以當(dāng)代典型青年鋼琴家吳牧野音樂專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》為例，從多個(gè)維度探討作品中所表達(dá)出的歌唱性與沙龍性特征，以期進(jìn)一步挖掘現(xiàn)代鋼琴表演的人文內(nèi)涵，同時(shí)也為鋼琴創(chuàng)作中表現(xiàn)技法及藝術(shù)特點(diǎn)研究提供理論依據(jù)。

一、吳牧野鋼琴專輯《靈感的刻錄

——舒伯特即興曲全集》音樂分析

即興曲是由舒伯特首創(chuàng)的曲式，也是一種抒情性樂曲。即興曲本質(zhì)是一種沒有固定的樂句及規(guī)則，通過“心之所向，素履也往”的情感手法，表現(xiàn)出帶有歌唱性的樂曲。在形式上，即興曲常采用變奏曲、三段式、復(fù)三段式等規(guī)范化的形式，用以表達(dá)作者當(dāng)下的情感時(shí)刻。作品也往往采用如歌的形式，例如F.Schubert的Op90、D142等作品，其樂曲中具有大量如歌作品的典型特征。吳牧野作為中國(guó)新生代鋼琴演奏家，對(duì)舒伯特即興曲進(jìn)行了個(gè)性化的演繹。以下為吳牧野《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》所有作品中的曲式結(jié)構(gòu)和技術(shù)難點(diǎn)分析：

結(jié)合表1可以看出，《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》專輯中各曲時(shí)長(zhǎng)皆控制在十分鐘左右，結(jié)構(gòu)上多采用復(fù)三部式的曲調(diào)樣式，如降E小調(diào)D946、Op90：降E大調(diào)即興曲D899，No.2以及Op90：降A(chǔ)大調(diào)即興曲D899，No.4等，而穿插其中的邊緣及回旋變奏的曲式，讓整個(gè)專輯的整體結(jié)構(gòu)統(tǒng)一而不單一，讓聽眾的耳朵感到豐富的變化而不是樂音單純的堆砌。技巧上，專輯內(nèi)各曲目的高難度性實(shí)質(zhì)上相當(dāng)考驗(yàn)演奏者在連奏、手指跑動(dòng)、手臂耐力的技術(shù)與手法水平，如Op90：降A(chǔ)大調(diào)即興曲D899， No.4內(nèi)多個(gè)連續(xù)十六分音符的短琶音，Op142：降B大調(diào)即興曲D935，No.3中大量的聲部多層次變化以及和弦和八度連奏等對(duì)演奏者的手指強(qiáng)度與耐力有相當(dāng)要求，尤其注重奏者的跑動(dòng)技巧及水平。

在這樣的基礎(chǔ)上，奏者相當(dāng)完美地完成了整個(gè)專輯的11首即興曲目，在具有高完成度的基礎(chǔ)上，又明顯帶有舒伯特作品的典型抒情性及吳牧野個(gè)人沙龍?zhí)刭|(zhì)，具有高度的藝術(shù)價(jià)值。

二、吳牧野專輯《靈感的刻錄

——舒伯特即興曲全集》歌唱性分析

舒伯特作為藝術(shù)歌曲之王，他的器樂創(chuàng)作也具有典型的歌唱性，這種歌唱性深受德奧浪漫主義思潮的影響，同德奧文學(xué)，尤其是德國(guó)詩(shī)歌文學(xué)一起，表現(xiàn)出浪漫主義風(fēng)格下強(qiáng)烈的個(gè)人情感與自由氣息。

（一）德語詩(shī)與歌唱性

德國(guó)文學(xué)發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，舒伯特所在的18世紀(jì)末到19世紀(jì)初期歐洲浪漫主義運(yùn)動(dòng)方興未艾，在此期間，德語詩(shī)歌其形式可分為敘事詩(shī)、哀歌、格言詩(shī)、頌歌及十四行詩(shī)等。在詩(shī)歌的創(chuàng)作方面，作家們?cè)絹碓絻A向于表達(dá)自身的真實(shí)感情，將高度真實(shí)的情感表達(dá)用以反映大眾生活，將詩(shī)歌作為道德教育工具不再是藝術(shù)創(chuàng)作的最初目的。德語詩(shī)歌作為詩(shī)歌文學(xué)的一大門類，其押韻及格律特征在詩(shī)歌表現(xiàn)形式上最為突出，反映出德語詩(shī)歌韻律完整性的一大特征。德語詩(shī)歌由于這些特點(diǎn)，能極大發(fā)揮語言的音響效果，進(jìn)一步豐富了帶有語言音樂性及歌唱性的詩(shī)歌類型。

舒伯特藝術(shù)歌曲的歌唱性多選用德語詩(shī)作為歌詞，其歌唱性不僅體現(xiàn)在聲樂創(chuàng)作當(dāng)中，也體現(xiàn)在鋼琴即興曲的創(chuàng)作中，正如人們所說的那樣，舒伯特的藝術(shù)歌曲使詩(shī)變成音樂，而他的鋼琴曲則使音樂變成詩(shī)。

（二）舒伯特作品中的“詩(shī)”意象

舒伯特作品中的詩(shī)意具有較為多變的時(shí)代風(fēng)格特征，深受同時(shí)期“舒伯特小組”的影響。舒伯特小組是以舒伯特為核心的藝術(shù)活動(dòng)組織，開展了舒伯特時(shí)期集音樂、文學(xué)、繪畫等領(lǐng)域一大批藝術(shù)工作及愛好者的私人性沙龍活動(dòng)，對(duì)舒伯特的藝術(shù)生涯有著直接或間接的影響作用。其詩(shī)歌小組成員具有典型的浪漫主義自由風(fēng)格，為舒伯特打下了良好的文學(xué)基礎(chǔ)與風(fēng)格烙印，同時(shí)也在一定程度上給予了舒伯特最初的靈感來源。小組中文學(xué)造詣極高的朔貝爾常為舒伯特推薦詩(shī)歌、樂曲選詞，讓舒伯特的選詞范圍得到了極大的擴(kuò)展。例如，舒伯特的歌曲常采用歌德、席勒、海涅、繆勒等人的詩(shī)作為歌詞，為自己的藝術(shù)創(chuàng)作注入新鮮血液，并潛移默化地影響了自己的創(chuàng)作風(fēng)格。其代表作《魔王》《野玫瑰》《春之信念》《流浪者》《圣母頌》《搖籃曲》等，包含了自由、四季、風(fēng)、圣調(diào)、母親、花朵等諸多意象，極具詩(shī)意。

（三）詩(shī)性表達(dá)在《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》中的運(yùn)用

即興曲的特點(diǎn)是帶有很強(qiáng)的旋律性和歌唱性，這跟舒伯特音樂詩(shī)意的表現(xiàn)有關(guān)。舒伯特作為“歌曲之王”，其詩(shī)意特征貫穿整個(gè)樂曲的始終。吳牧野對(duì)樂曲中表現(xiàn)出的意象在多個(gè)維度進(jìn)行了獨(dú)到的闡述，通過旋律速度、音程結(jié)構(gòu)、調(diào)性及樂句長(zhǎng)短等歌曲元素綜合運(yùn)用加入了自己的思考與想象，營(yíng)造出了包含軍馬、風(fēng)、泉水、嘆息等諸多情感意象。

如《四首即興曲90號(hào)作品》第三首《op.90 no.2》，以高聲部的空靈旋律為主導(dǎo)，表現(xiàn)出一種似有似無的風(fēng)聲，而低聲部的伴奏旋律又仿佛訴說著說不清道不明的憂愁情緒。而《四首即興曲90號(hào)作品》中的第二首《op.90 no.3》，樂曲開始以急促的三連音在旋律中起伏，像一條歡快流暢的小溪順著綿延的山坡順流而下，帶著奏者心中的情緒刻畫出小溪山谷的藝術(shù)景象?！端氖准磁d曲142號(hào)作品》第一首《F小調(diào)即興曲第1號(hào)》，則充分展現(xiàn)了演奏者對(duì)于自由的熱愛與向往，仿佛游走于山水之間，灑脫狂放，笑罵自如，又似沉醉于天地之廣，隨興所至，無拘無束。

吳牧野在專輯中的演奏沒有通過過度炫技來博取眼球，而是將舒伯特即興曲的創(chuàng)作風(fēng)格一脈相承，細(xì)膩地把自身的經(jīng)歷和情感融入作品中，加上對(duì)音樂風(fēng)格的把握能力，把古典主義和浪漫主義完美結(jié)合，散發(fā)出了特有的味道和價(jià)值。

三、《靈感的刻錄——舒伯特

即興曲全集》中的沙龍性分析

吳牧野作為“中國(guó)印象”和“法國(guó)風(fēng)格”相融合的杰出音樂家，其作品不可避免地帶有強(qiáng)烈的中國(guó)詩(shī)意與法國(guó)浪漫主義風(fēng)格。在作品《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》中，法國(guó)浪漫主義音樂文化的沙龍?zhí)攸c(diǎn)更是在作品里留下了深刻的烙印，沙龍性所包含的諸如典雅音色、自由隨性等風(fēng)格特征也在該作品里得到了完美的外在表達(dá)。

（一）典雅的音色

17世紀(jì)早期的法國(guó)沙龍文化，要求鋼琴演奏者更為強(qiáng)調(diào)觸鍵音色的干凈自然，顆粒分明。同時(shí)也要求觸鍵深度敏捷而有彈性，由此表現(xiàn)出優(yōu)美典雅的音色特征。吳牧野在《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》中嚴(yán)格地規(guī)范手指的觸鍵方式、觸鍵力度、觸鍵深度、觸鍵角度，其演奏時(shí)音色干凈空靈，觸鍵時(shí)清晰準(zhǔn)確，讓聽眾感受晶瑩透徹的顆粒感。以專輯中Op.90 No.3中的1-10小節(jié)為例（如圖1），吳牧野通過對(duì)右手指尖深淺和觸鍵力量的把控，將連續(xù)的三連音跑動(dòng)演奏得清晰準(zhǔn)確，顆粒感分明。同時(shí)根據(jù)和聲的上下行分別在力度上有著更加豐富的層次變化，更凸顯了奏者演奏時(shí)音色沙龍性的典型特點(diǎn)。

（二）克制的表達(dá)

在17世紀(jì)早期的沙龍活動(dòng)中，談話多為沙龍的主題，音樂作為社交背景而存在。這樣的環(huán)境下要求沙龍演奏者不可“喧賓奪主”，演奏者必須對(duì)音樂有整體的宏觀把握。吳牧野在專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》中嘗試用最細(xì)致、最微小的音樂起伏帶動(dòng)最強(qiáng)大、最有力量的感情，有意識(shí)地運(yùn)用自身的表達(dá)能力，“牽一發(fā)而動(dòng)全身”的傳統(tǒng)理念深深扎根于法國(guó)學(xué)派的底蘊(yùn)之中。例如，吳牧野在專輯OP.90 NO.4的彈奏中，使用延音踏板將第一個(gè)樂句連接到下一個(gè)樂句，采用半踩踏板的方式表現(xiàn)出一種若隱若現(xiàn)的感覺，聲音淺而速度快，靈活且不繁瑣，其彈奏的風(fēng)格輕快優(yōu)雅，表現(xiàn)了音樂沙龍性內(nèi)省且華麗的根本特點(diǎn)（如圖2）。

（三）自由的沉醉

法國(guó)沙龍文化歷時(shí)三百多年，真實(shí)反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美需求。其中沙龍性一個(gè)顯著的特征就是出色的演奏技巧，即“炫技”。演奏者常常把觀眾的掌聲與喝彩視為沙龍演出中的第一要素。吳牧野在專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》中將自己的自身經(jīng)歷和情感融入于作品之中，散發(fā)出中國(guó)詩(shī)意與法國(guó)浪漫的完美結(jié)合。同時(shí)，作品的再次演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù)，一位優(yōu)秀的演奏者面對(duì)已經(jīng)創(chuàng)作完成的鋼琴作品時(shí)都會(huì)懷有一種敬畏之心。吳牧野對(duì)專輯中的作品進(jìn)行了全面而又細(xì)致的分析和處理，抓住了舒伯特即興曲中每一首想要表達(dá)的心境和情感，利用自己的所學(xué)所想對(duì)作品的時(shí)代環(huán)境進(jìn)行重構(gòu)，將自己代入為創(chuàng)作者進(jìn)行更深層次的理解與滲透。吳牧野本人也曾多次前往德國(guó)奧地利等地，希望能舊地重拾舒伯特當(dāng)時(shí)的心境，結(jié)合自己所學(xué)所想進(jìn)行新的感悟和理解。只有尊重作者的創(chuàng)作精神，對(duì)作品懷有敬畏之心，體會(huì)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，才能為自己的個(gè)性創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

舒伯特即興曲作為即興曲中的集大成之作，具有即興曲所富含的典型歌唱性特征，其樂曲歌唱性的外顯是曲與歌的一脈相承，其內(nèi)涵是德語詩(shī)與曲的同一而源，而吳牧野音樂專輯《靈感的刻錄——舒伯特即興曲全集》在此基礎(chǔ)上又帶有法國(guó)沙龍文化的典型特點(diǎn)，技巧及手法上更為突出典雅的風(fēng)格，內(nèi)涵上更為注重隱忍的表達(dá)，具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格烙印和極高的音樂藝術(shù)價(jià)值。

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作者簡(jiǎn)介：陳良鈺，鄭州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。

宋永莉，鄭州大學(xué)音樂學(xué)院副教授。