寫于2020年的文字　攝影圈現(xiàn)象、潮流的批判與觀察

片刻與飛鳥

攝影、設(shè)計與風格變化的35年

劉燦國

美國加州庫埃斯塔學院設(shè)計系主任、終身教授。2015年麻省大學達特茅斯視覺與互動設(shè)計MFA，2006、2010年獲北京電影學院攝影學士、攝影碩士并任教。長期從事藝術(shù)、攝影和圖形與互動設(shè)計研究與創(chuàng)作。

作為《攝影之友》之友，我看到的300+個封面背后是一條特殊的線索之網(wǎng)，可以用它來編織很多切入的途徑。每個讀者都有自己的記憶和感觸，有太多的第一次與嘗試、成功和失敗匯聚在這些時光穿梭影像之中。2020年似乎是新時分的開始，但新時分不是和過去的切割，也不是一蹴而成，事物都在不斷的、歷史的伏筆中漸進而非突變，這里的回溯也是如此，在今天留下未來的伏筆。

《攝影之友》35年間的呈現(xiàn)和社會影響，鋪墊多少將欲振翅的蝴蝶效應(yīng)或許無從知曉，但這本雜志及其專業(yè)和執(zhí)著的態(tài)度，在35年間推動每個讀者不斷學習和了解專業(yè)新知。這些年愈發(fā)覺得，雜志這一媒介在當代中國的社會意義，遠比我以前想的更為重要。在紛紜復(fù)雜的淺閱讀以及轉(zhuǎn)型社會中，雜志以提供宜讀文本的方式，在某種意義上延續(xù)著學校的社會作用，以提供新知幫助每個讀者追尋專業(yè)和行業(yè)能力的極限。由此看來，雜志或許是更適合中國社會的，實現(xiàn)約翰-杜威（John Dewey）所提出的終身教育三要素的可行途徑，而《攝影之友》就其在大中華區(qū)的影響力和民間攝影創(chuàng)作參考作用而言，無疑就是這樣角色的樣本典范。

封面，是一本雜志于彼時的最佳呈現(xiàn)，回溯歷史，那些數(shù)十年刻度的封面背后，該是多少動人的故事、往復(fù)的爭論和對社會變遷的映射。一本雜志的封面，就是這個領(lǐng)域的成長記號。而今，從一個難得的維度去俯瞰數(shù)百個封面，我更多的發(fā)現(xiàn)是35年來，這本雜志擬人化的猶豫、嘗試、試探、取舍與矛盾。這些單獨看都不是什么好詞匯，但卻是一個更好詞匯的集合，那就是克服困難的實驗與成長。因而我的角度是基于直接觀看，以2020年的視覺標準去重看這些脈絡(luò)，以我個人的反應(yīng)、選擇和思索作為引子來和閱讀者“共振”。作為商業(yè)定位的雜志，為讀者的喜好服務(wù)，因而更能展現(xiàn)出讀者意志和時代性。因此，編輯的執(zhí)著和堅持也自在其中，既要順應(yīng)讀者的喜好，也要盡到信息導(dǎo)航者的社會作用，提升和指引閱讀方向。我在這數(shù)百張的封面中，將這些努力和用心看得非常清晰?！稊z影之友》在過去的35年間，始終在嘗試突破自我是多么難能可貴，就如同我們每個人的生活一樣，要飛越平淡的穩(wěn)定，飛越昨日的成功，飛越懶惰意識而不斷達至下一目標，需要極高的自我要求。

這些時代感十足的照片，如果以元素的方式進行分析，必然會發(fā)現(xiàn)很多有意思的地方。本文就從攝影圖像、文字版式和內(nèi)容時尚等設(shè)計三大要素來嘗試導(dǎo)讀和分享一些我的發(fā)現(xiàn)與意見，希望未來，《攝影之友》都能在不斷進取求變中，堅持風格，為華文攝影資源繼續(xù)增添新的創(chuàng)意和閱讀源泉，幫助每個人不斷突破自己的局限。

1 1985年第1期

創(chuàng)刊號使用了多次曝光的技術(shù)，從技術(shù)層面完美表現(xiàn)了當時推崇攝影的技術(shù)和技巧的社會心理。高樓焰火，蓬勃發(fā)展，讓我不禁想起20世紀初期的意大利未來主義的經(jīng)典作品。這期的文字和英文都可圈可點，也是唯一一次使用The Friend of Photographers作為英文刊名。

2 1986年第5期

鳥群、海洋，浪漫主義氣息撲面而至，《攝影之友》在早期封面中非常喜歡用飛鳥和海洋這樣的意象，在35年間曾多次出現(xiàn)。這種擁抱自由和自然的感覺即使在今天看來也讓人神清氣爽。我這些年一直生活在距離太平洋很近的城市，當面對海洋與鳥，兩種生命的殊途同歸，都不禁讓我喜歡這畫面中的意象。自由地開拓視覺世界，或許是《攝影之友》在精神上的自我箴言吧。

3 1989年第5期

擬人的云層、神奇的光線，讓這種風景作品賞心悅目，可以引發(fā)許多聯(lián)想和啟示，我覺得在30年前，作者在拍攝此景時的感覺應(yīng)該和圖中的主角差不多，充滿欣喜與激動。因為一切場景宛如天賜一瞬，一去不回，讓我們不禁慨嘆，唯此情此景，才最為珍貴。

4 1990年第3期

90年代中國社會進入了一個新的發(fā)展時期，這幅作品中柔光鏡的使用，展現(xiàn)了該時期對圖像技術(shù)和視覺效果的廣泛探索。當然，這樣的畫面從今天的角度看顯得構(gòu)圖陳舊，但拋開成見后，卻又有一種別樣的美感。經(jīng)典的構(gòu)圖，前景后景都不缺乏趣味性，顏色具有對比。這種審美趣味仍然非常典型，我相信在今天的社會中仍然會引起共鳴。審美是一種非常個人的觀看特征，《攝影之友》鼓勵審美的多樣性，是這本雜志應(yīng)該堅守的一個標簽之一。

5 1991年第1期

影樓畫框式的構(gòu)成與色彩，拋開整體畫面效果上相對的陳舊，這一構(gòu)成設(shè)計卻顯得很有思考和先鋒意識。如果以現(xiàn)在的技術(shù)、場景設(shè)計和后期處理方式來調(diào)整這張圖的概念和執(zhí)行的話，相信會有很精彩的結(jié)果。這幅作品也顯示出在不同的條件下，每個年代有思想和創(chuàng)意的人士都會有限度地突破桎梏。

6 1992年第3期

這幅1992年的人體有非常經(jīng)典的布景和裝飾，人物姿態(tài)和視角都相當自然得當，作為一張泛人體圖像而言，作者整體控制的很理想，最后畫面唯美有質(zhì)感。我覺得作為1992年的作品，《攝影之友》在當時社會相對保守之際能大膽使用彩色人體作品作為封面，是有自己的考慮和想法，我覺得一定會引起不少的爭議，起到了一定美學教育和社會推動的作用。

7 2000年第3期

總結(jié)在我讀本科時對《攝影之友》模糊的印象，這幅封面所代表的意象和風格可以說是一個典型。影棚、光線、人體、運動，幾乎是《攝影之友》封面的代名詞。這些或許有市場的考量，我現(xiàn)在覺得，對雜志而言能形成其特有的風格，展示最佳的作品，吸引更多讀者，是它應(yīng)有的責任之一。而《攝影之友》做的非常好，因為其定位在于“之友”，所以我從大學到任教，都會定時買每一期。

8 2001年第5期

這是幾百個封面里唯一把標志做到畫面中間的?！稊z影之友》的標志位置大部分在左上方，但我的感覺是經(jīng)常因為內(nèi)容而調(diào)整位置和微調(diào)大小。做一些特殊的調(diào)整是有意的嘗試，但要注意此圖中時間日期和期次顯得過大而不協(xié)調(diào)，顯然是只是拿掉了背景框，并沒有進行進一步的調(diào)整?？蚣鼙旧硪彩菢俗R之一，如果這樣處理，可以把框架轉(zhuǎn)換成細白線，在畫面構(gòu)成上更和諧，對品牌的持續(xù)性也是增強。

9 2006年第1期

從人像攝影的角度，這張戲劇人物肖像提供了一個視覺效果臉譜化的典范。精致的著裝和細節(jié)，具有濃郁中國文化風格的形象，使其在眾多封面中脫穎而出。相對可以繼續(xù)優(yōu)化的是雜志標志的位置，形成更合適的重疊關(guān)系。另外，《攝影之友》標志的黑字顯得強度不夠，何不試試全換成白色。

10 2009年第5期

強烈的黑白反差，戲劇化的妝容，突出的白色和獨特的發(fā)型，又是一年特別的風景線。就視覺平衡而言，字體行距還有微調(diào)的空間，右上文字可以向上移動一些。這種視覺國際化的經(jīng)驗，有時候出現(xiàn)在藝術(shù)攝影和大眾攝影的夾層之間，我覺得《攝影之友》在風格介紹上尊重視覺化、強調(diào)多元化和國際化的結(jié)果，就是其內(nèi)容其有較高的創(chuàng)作參考價值。

11 2010年第1期

大衛(wèi)·拉切貝爾拍攝，向邁克爾·杰克遜致敬的名人系列影像被全球多家機構(gòu)使用?！稊z影之友》從攝影影像的角度而言，時常愿意購買引進非常潮流的圖像，某種意義上也提升了《攝影之友》乃至整個中國攝影在世界上的曝光率，在整理本文的資料時，我屢次看到很多藝術(shù)家將作品在《攝影之友》上的呈現(xiàn)作為履歷的重要一部分。

12 2012年第9期

高調(diào)國像是商業(yè)攝影市場的法寶之一，這幅封面證明了《攝影之友》在商業(yè)市場的獨特定位，在攝影和文化雜志的基礎(chǔ)上，和潮流時尚雜志保持一致，在不同時期都能成為攝影師的創(chuàng)作參考和源泉。緊跟時尚有時并不容易，《攝影之友》所提供的是某種在時尚領(lǐng)域廣受歡迎的影像風格的幕后故事，為想要了解這種攝影風格的攝影師提供學習的基礎(chǔ)。

13 2015年第10期

這期的封面是一次合成了多年封面的嘗試，在背景層次上很像某些電影海報的背景，但我個人覺得，從一條《攝影之友》的封面時間線上來看，顯得稍有突兀。而且由于沒有主次關(guān)系的突出，還有文字過于偏移到右下角，使得整體效果不是特別協(xié)調(diào)。合成來表達抽象概念是非常困難的，可以理解美術(shù)設(shè)計在制作該作品時的辛苦。

14 2016年第10期

在1963年拍攝這幅經(jīng)典作品的特瑞·奧尼爾（Terry ONeill）去年剛剛?cè)ナ溃っ械娜说哪橗?，形成了皮膚、皮毛和人的精神世界的有效融合。《攝影之友》和英倫風的緊密融合，特別是在這一階段對20世紀中期的作品的推崇，使得雜志本身具有了更深刻的攝影研究范疇、文本和語境。

15 2017年第10期

在作品上疊加圖形圖案，是這些年比較流行的趨勢，這幅海倫·布雷茲尼克（Helen Breznik）的作品是手機攝影的比賽優(yōu)勝獎，越來越多的攝影作品在手機上直接通過軟件處理，軟件也讓攝影圖像更容易加上圖形、文字，更容易實現(xiàn)校色和色彩風格化。正如文章封面所言，手機確實改變了攝影的版圖。許多手機攝影軟件已經(jīng)基本成為設(shè)計軟件，這也是本文進行多元探討的原因之一，因為技術(shù)的結(jié)果總是回歸融合。如果手機改變了攝影行為，那么設(shè)計化就改變和解放了影像本身。

16 2018年第7期

這張是威廉·克菜因（William Klein）1959年的經(jīng)典攝影作品，黃色的出租車司機上其實還有一個乘客在觀看這一時尚拍攝現(xiàn)場，裁切掉那一部分來適應(yīng)版面，稍微丟失了一點原圖的樂趣。但是考慮到攝影和設(shè)計本身都屬于遺隧的藝術(shù)，特別是出版設(shè)計。應(yīng)該說，逐步改變和升華的封面也標識著讀者欣賞水平和趣味的提升。

17 2019年第2期

這幅波蘭攝影師達米安·米爾恰克（Damian Milczarek）頗具紀實特色的照片，原圖是橫版，但是經(jīng)過美術(shù)設(shè)計適當?shù)牟眉?，達到了最大程度配合豎版封面（但可稍微右移一些顯出更多的棉花糖），同時，也盡可能保留了原始圖像的詼諧幽默特征。至于文本來說感覺小文字的縱橫間距仍有可優(yōu)化之處。對于《攝影之友》通常的封面印象來說，頗有突破之處。

18 2020年第10期

這幅黛安·尤德爾森（Dianne Yudelson）的水下攝影作品，動感和現(xiàn)代感十足。波動的色彩變化，通過水面的反射和折射影響，使得畫面變得非常抽象。這張封面圖像很好地配合了該期的主題，而且對于文字字體、英文的文本協(xié)調(diào)性等方面都有較好的控制。