攝影史中的12把椅子

jeseel

直接攝影

1902

尤金·阿杰特

尤金·阿杰特（Eugene·Atget）于1857年生于法國。20世紀20年代，美國開始興起“直接攝影”之時，在遙遠的歐洲，尤金阿杰特早已經(jīng)在用“直接攝影”這一方式來進行攝影創(chuàng)作了?？v觀他的一生，很多人認為用攝影界“梵高”來比喻他是最為恰當不過的。他的攝影魅力不在于他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建筑物和人物，而在于他公正和親切的觀點。例如他拍攝的盧森堡公園里空蕩的一角的椅子，便是他對周圍樹木、天空、花壇、圍欄、椅子外貌的簡明揭示。他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最早的表達方式，傳達出一種神秘、空無的寂靜。

超現(xiàn)實主義

1940

安井仲治

安井仲治（Yasui Nakaji）是日本戰(zhàn)前黃金時代攝影家，他的攝影并非需要為謀生所累，因此有足夠的空間將攝影作為一種自我表達的藝術(shù)形態(tài)。出于對藝術(shù)表達的激情，他還將自己的照相機稱之為“我的生命”。安井仲治嘗試著不同的表現(xiàn)風格以及可能的技巧，包括上世紀30年代的染料印制、抓拍、新現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)主義、新聞報道、中途曝光、超現(xiàn)實主義乃至抽象的風格。照相機聚焦于他的目光所及，從日常生活的碎片中，藝術(shù)地提煉出具有力量的象征性符號。他的這張關(guān)于超現(xiàn)實擺拍的椅子作品，讓桌椅和“女孩”的肢體相互撐起，桌上的書本是想象，而鏡子是原初的“反映”。

日常美學

1947

安德烈·柯特茲

美國攝影家安德烈·柯特茲（Andre Kenesz）1984年出生于匈牙利布達佩斯。作為現(xiàn)代攝影的一個拓荒者，柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界，給后來的攝影家們帶來無窮的啟示。柯特茲喜歡用幾何構(gòu)圖與靜物美學展現(xiàn)各種形態(tài)的交相輝映，強化光影的神秘效果，例如這張小號與椅子的合照，充滿整個畫面的圓、直線、弧線，顯現(xiàn)著日常生活中的形式感之美，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質(zhì)：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”

決定性瞬間

1959

亨利·卡蒂埃-布列松

亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）1908年生于法國巴黎，是20世紀最重要的攝影師之一。他之于攝影的意義，就好似畢加索對于繪畫的意義。他從事攝影半個多世紀，足跡遍及世界各地，拍攝了大量精彩照片并提出了著名的“決定性瞬間”理論。布列松認為：在所有表現(xiàn)方法中，攝影是唯一的能把精確的和轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間絲毫不差地固定下來的一種手段。例如在這張關(guān)于椅子的作品中，人物的心、眼、手在同一條直線上，椅子滑落的那一刻，布列松快速抓住了這仿佛魔術(shù)一般的決定性瞬間。

概念藝術(shù)

1965

約瑟夫·科蘇斯

約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）1945年出生于美國，是世界上最著名的概念藝術(shù)家之一。1965年，他將一把椅子、椅子的放大照片以及詞典中關(guān)于“椅子”詞條的說明文字復印出來，將三者以并置的手法進行展示，名為《一把和三把椅子》。椅子可以被攝影或者繪畫再現(xiàn)出來，成為一種幻象，但無論是實物椅子，還是通過藝術(shù)手段再現(xiàn)出的椅子幻象，都導向一個最終的概念——觀念的椅子，即文字對椅子的定義。照片象征著人的形象思維，文字象征著人的語言邏輯思維。帶你思考什么是語言，什么是真實。

本質(zhì)表現(xiàn)

1970

讓盧普·西夫

讓盧普·西夫（Jeanloup Sieff）1933年出生于法國巴黎一個波蘭裔的家庭。他是法國最偉大的攝影家之一，其作品種類繁多，涵蓋時尚、風景、人像至人體，代表作為《奔跑》。最為人們所熟知的便是他那獨特的女人體“情色攝影”系列作品。在讓盧普別出心裁取景的作品中，對生命瞬間的捕捉構(gòu)建出耐人尋味的錯構(gòu)夢影。他的作品融合了法蘭西的優(yōu)雅情愫，散發(fā)淡淡的生命感傷。例如他的這張高反差、二次曝光、化繁為簡的黑白人與椅子的作品，剝離了原本鮮活的感性特征，呈現(xiàn)一種本質(zhì)之美。

非決定性瞬間

1949

羅伯特·弗蘭克

羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）1924年生于瑞士蘇黎士，1947年來到美國紐約。他是新紀實攝影最偉大的旗手，敢于反對以布列松“決定性瞬間”為理論的主要潮流。其畫冊《美國人》以開放性的充滿詩意卻又飽含憂郁的風格照片，打破了統(tǒng)治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。他拍攝的巴黎街頭的一把拘謹?shù)?、不起眼的小椅子，仿佛是不?jīng)意之間的冷眼一瞥，沒有過多地在意是否是“決定性瞬間”，而是用自己的視角把影像寫成了詩。他秉持“見人所不見”的攝影觀，他的觀點、方法和風格影響了一大批年輕攝影師。

抽象主義

1950

彼得·基特曼

彼得·基特曼（Peter Keetman）是德國新客觀主義攝影代表人物。他的作品圍繞了兩個大的主題，一方面是極具創(chuàng)新、實驗性的以抽象為主的現(xiàn)代主義作品，而另一方面則是非常人文主義的作品，展現(xiàn)了德國的戰(zhàn)后重建、城市、自然等方面。如這張表現(xiàn)椅子的作品，他摒棄傳統(tǒng)平視的拍攝角度，選擇拍攝桌椅以及它們的影子，讓影子成為同樣的真實。他擁有獨特的視角與攝影風格，以及強大的創(chuàng)造力，他可以將攝影畫面作為現(xiàn)實的延伸，他所構(gòu)建的線條、結(jié)構(gòu)以及畫面語言，至今仍然影響著攝影藝術(shù)的發(fā)展。所以我們很難去定義他，唯有讓更多的人去自己解讀。

風光風景

1953

布拉塞

布拉塞（Brassai）于1899年9月生于匈牙利，1924年前往法國巴黎生活并開始攝影生涯。他是20世紀歐洲最有影響的攝影大師之一。每當夜幕降臨，布拉塞便穿行在巴黎的燈紅酒綠中，收集這座城市的記憶碎片。正如亨利·米勒所說：“他是巴黎的眼睛?！?932年，布拉塞的攝影集《夜巴黎》出版，立刻轟動了整個歐洲，受當時攝影技術(shù)的限制，夜間拍攝是極端困難的，但他做到了，因此贏得“夜間攝影鼻祖”美譽，奠定了他在攝影史上的地位，成為一代大師。他拍攝的巴黎冬日的質(zhì)樸美景，黑色的樹木，黑色的椅子，在白雪中融為一體。黑白光影交錯難分自然與人工。

多元視點

1985

大衛(wèi)·霍克尼

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）1937年生于英國布拉德福德，是一位繪畫、攝影和設計大師，幾十年來他不斷挑戰(zhàn)各種藝術(shù)門類，孜孜不倦地把繪畫、攝影和設計融合在一起，以新的方式呈現(xiàn)攝影。他的攝影拼貼作品讓人眼前一亮，似乎創(chuàng)造了一個全新的奇妙的世界，這一獨特的形式已經(jīng)被人們稱為“霍克尼式”拼貼。他將多角度、多視點拍攝的椅子圖像，化簡為繁，拼貼成一把復雜圖像中的椅子，雖然這是現(xiàn)實中不存在的椅子，但因為形成了觀看的圖像，某種意義上來說也便成為存在的椅子。

仿真擬像

1987

讓·鮑德里亞

讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）1929年出生于法國東北部蘭斯，是西方當代思想界最重要的哲學家、思想家之一。他以煽動性和爭議性著稱，被西方學界譽為知識的“恐怖主義者”。他在“消費社會理論”和“擬像理論”方面卓有建樹。其著作《消費社會》《藝術(shù)的陰謀》《論誘惑》對西方當代思想領域產(chǎn)生了重大影響，并成為當代文化研究不可或缺的思想坐標。但同時他也是一位業(yè)余攝影家，他把哲學的思考帶到攝影中來。他的這把被紅布蓋住的椅子，既是實像也是擬像，象征著權(quán)力的囂張，或者空蕩。

行為觀念

1997

沃爾夫?qū)ぬ釥柭?/p>

沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）于1968年生于德國雷姆舒德，是當代著名攝影藝術(shù)家，被譽為“重新定義攝影之人”，曾獲藝術(shù)圈著名的特納藝術(shù)獎。他的攝影創(chuàng)作并不僅僅只是制作照片，同時還是制造視覺的可能性，發(fā)現(xiàn)攝影作為一種媒介的可能性。通過這些創(chuàng)作，他重新定義了照片、攝影的方式以及呈現(xiàn)攝影的方式。這是他整整構(gòu)思了4年的作品——一個留著莫西干頭的青年，沖著一把椅子撒尿，很像惡作劇，也可能是性暗示，或者是對某個人、某個群體、某個階層、某種文明或權(quán)力的挑釁。