論寫生在古今花鳥畫中的體現(xiàn)

郭銳 吳丹玫

摘 要：藝術(shù)作品是畫家對大自然和生活的客觀認(rèn)識與畫家自身的主觀感受結(jié)合的產(chǎn)物。寫生是中國畫的重要組成部分，是花鳥畫創(chuàng)作的基石。寫生并不只是寫實，寫是觀念和方法，生是物象的內(nèi)在生氣。寫生是歷代花鳥畫家在漫長的藝術(shù)探索道路上不可或缺的環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：寫生;花鳥畫;體現(xiàn)

中國自古以來有師法自然之說，這在古代社會許多領(lǐng)域都有體現(xiàn)。社會文化對藝術(shù)的影響是深入骨髓的，在這樣的文化熏陶下孕育出的藝術(shù)飽含崇尚自然的理念和精神，中國花鳥畫也是如此。

一、寫生與花鳥畫

（一）以形寫形——魏晉隋唐花鳥畫

魏晉至隋唐是繪畫藝術(shù)史承上啟下的階段，自此花鳥畫獨立分科。最初，花鳥畫只是作為點綴的素材出現(xiàn)在畫面上。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“畫蟬雀，自景始也。宋大明中，莫敢與競?！雹佟熬啊敝傅氖悄媳背瘯r期的畫家顧景秀，他是真正意義上最早的花鳥畫家。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，畫家更加重視對自然和生活的感受，花鳥畫創(chuàng)作審美追求大大提高。這一時期關(guān)于寫生的畫家論述也有很多，如宗炳提出“以形寫形，以色貌色”②，王微在《敘畫》中提出“目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明”③。這時畫家已經(jīng)認(rèn)識到寫生的重要性。

（二）格物致知——五代宋花鳥畫

五代至宋是中國花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，尤其是宋代花鳥畫。這一時期畫家眾多、畫風(fēng)多樣，花鳥畫日臻繁盛。五代花鳥畫的代表是黃荃和徐熙，二者都是以寫生為基礎(chǔ)，深入觀察生活。寫生題材不拘一格，多取生物自然之態(tài)。

宋徽宗注重寫生，講求畫理法度。宋代著名畫家趙昌也很注重寫生。史籍記載，他總是于清晨朝露未干之時，圍繞花圃，一面仔細(xì)觀察花卉的神態(tài)，一面調(diào)色描繪，故自號“寫生趙昌”。他的代表作《寫生蛺蝶圖》，所描繪對象觀察入微、生動傳神。宣和畫譜中描述：“善畫花果，名重一時，作折枝極有生意，傅色尤造其妙。兼工于草蟲，然雖不及花果之為勝……且畫工特取其形耳，則不特取其形似，直與花傳神者也?！雹苡捎涊d可以看出趙昌所畫的花鳥果蟲達(dá)到惟妙惟肖、傳神生動的境界。宋代理學(xué)興盛，格物致知體現(xiàn)了宋代花鳥畫的寫生觀念，高度重視物象的客觀性，對“格物”這一觀念追求到了極致。

（三）寓形于情——元明清花鳥畫

元明清花鳥畫在承襲優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，有了新的發(fā)展和開拓，文人畫的形成和風(fēng)靡將寫生與自我情感認(rèn)知的表達(dá)推向新的高度。

元代花鳥畫墨花、墨禽盛行，這個時期不只強調(diào)寫生和觀察，也注重抒發(fā)個人情感。有些文人畫家“寫仇寄恨”以自遣自娛，在追求物象表現(xiàn)方法的同時，通過筆墨情趣，融入畫家的情感和文化底蘊，這是寫生與情感融合的升華。

明代有許多名家關(guān)于寫生的論述，如“寫生者，貴得其神，不求形似”，“畫品惟寫生最難，不特傳其形似，貴其神似”。這些畫論都在強調(diào)寫生的重要性，認(rèn)為傳神是以寫生為基石，花鳥畫創(chuàng)作首先要“得其形”，而后“得其神”。明代著名的花鳥畫家徐渭，他的代表作《墨葡萄圖》不求形似而得其神似，是寫生創(chuàng)作的升華。

清代著名花鳥畫家惲壽平曾說：“畫秋海棠，不難于綽約妖冶可憐之態(tài)，而難于矯拔有挺立意。惟能挺立而綽約妖冶以為容，其可以況美人之貞而極麗者。”⑤畫家以畫秋海棠為例，提出形象之外的情感需要畫家細(xì)細(xì)領(lǐng)悟，由自然生情，從寫生觀察到造型，以此為表現(xiàn)情感的媒介，在畫中呈現(xiàn)情感和思想。這是寫生的真正意義——寓形于情。

二、寫生在古代花鳥畫中的體現(xiàn)

（一）寫生與翰林圖畫院

宋代是我國院體花鳥畫發(fā)展的高峰期，也是我國畫院藝術(shù)的鼎盛時期。翰林圖畫院是宋代繪畫創(chuàng)作的中心，提到翰林圖畫院，不得不提到宋徽宗趙佶，這位藝術(shù)造詣很高的皇帝，對花鳥畫的發(fā)展起到的積極作用不容忽視，他直接推動了院體畫的發(fā)展。提高文人地位，完善畫院制度，非常重視花鳥畫的觀察寫生，如我們知道的“孔雀升墩必先舉左”典故，皆體現(xiàn)了當(dāng)時畫院對畫家們寫生的要求。

畫院不僅要求畫家學(xué)習(xí)繪畫技巧，還要求向大自然學(xué)習(xí)，師法自然在當(dāng)時是花鳥畫家的一致選擇。許多畫家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上通過師法自然從而形成自己的繪畫特點。北宋著名花鳥畫家崔白的作品，不同于黃荃一派的“富貴”風(fēng)格，他注重寫生的藝術(shù)趣味，在繪畫題材上他也更傾向于“野逸”風(fēng)格，閑花野草、鷗雁蟲魚都是他創(chuàng)作的素材，他的繪畫作品精細(xì)傳神、生機盎然。如《雙喜圖》，畫面描繪的是深秋的山野景象，畫面中出洞覓食的野兔驚動了山鵲，一只山鵲騰空飛鳴，另一只站在樹枝上附身沖野兔鳴叫，樹木野草隨風(fēng)俯仰，崔白捕捉到了這個瞬間，將這個生動的畫面表現(xiàn)出來?！峨p喜圖》不僅體現(xiàn)出作者高超的寫生觀察能力，同時將“生”升華，使作品充滿生機意趣，充分發(fā)揮了寫生精神。

院體畫家講究“師造化”，注重寫生，深入自然，用心觀察體會。對自己所畫的一草一木皆有深刻的寫生和觀察體驗，從而在創(chuàng)作中表現(xiàn)出花鳥魚蟲的自然生機和意趣。

（二）寫生與宋明文人畫

文人畫最早也被稱為士大夫畫，在創(chuàng)作上強調(diào)主觀情感的表達(dá)和客觀事物的生氣趣味，同時講究詩書畫的結(jié)合。宋代推崇文治，經(jīng)濟(jì)文化繁榮發(fā)展，文人畫在這片沃土迅速發(fā)展壯大。中國自古就有“形神兼?zhèn)洹敝f，文人畫家強調(diào)形似與神似之間的平衡，強調(diào)主觀意趣的表達(dá)，在形似的基礎(chǔ)上追求花鳥畫更豐富的精神內(nèi)涵。

最早提出文人畫概念的是蘇軾。他提出作畫應(yīng)該表現(xiàn)畫家對事物的主觀認(rèn)知和內(nèi)心感受，北宋著名畫家文同等是這一觀念的踐行者。隨著宋、元、明時期我國國力的強盛，文人畫迎來了成熟鼎盛時期。四君子題材在元代廣為流行，體現(xiàn)文人畫家高尚的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)情操。到了明代初期，文人畫形成畫派，花鳥畫以水墨寫意為主，代表畫家有唐寅、陳淳、徐渭、陳洪綬等，他們在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，開啟了寫意花鳥畫的新紀(jì)元。如陳淳的《花卉圖》，筆墨簡潔凝練，頗具寧靜雅致的藝術(shù)品格。明王穉登在《吳郡丹青志》中贊其曰：“尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹豪，而疏斜歷亂，偏其反而咄咄逼真，傾動群類。若夫翠辨紅尋，葩分蕊析，此俗工之下技，非可以語高流之逸足也?！?⑥在寫生方面師法趙昌等人，所描繪物象生動逼真，他的花鳥畫俊逸雋雅，品格高尚，為后世寫意花鳥畫做出很大貢獻(xiàn)。

徐渭的《牡丹》《墨葡萄圖》運用大寫意的表現(xiàn)手法，縱橫利落、趣味盎然，筆墨精煉，整個畫面生機勃勃，這是大寫意花鳥畫寫“生”的另一特征——生意、生機，他的大寫意花鳥畫也標(biāo)志著文人畫走向成熟，后人把他和陳淳并稱為“青藤白陽”，顯示了它們兩人在花鳥畫史的地位和貢獻(xiàn)。

文人畫是對自然的感性認(rèn)識、理性分析和感性表現(xiàn)，在創(chuàng)作過程中注重“生”的體現(xiàn)和畫者的藝術(shù)審美表現(xiàn)，而文人畫就是寫生到創(chuàng)作、客觀到主觀、自然到藝術(shù)的體現(xiàn)。

三、寫生在現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫中的體現(xiàn)

現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫百花齊放，發(fā)展十分繁盛，不論藝術(shù)表現(xiàn)形式還是表現(xiàn)手法都呈現(xiàn)出多元化趨勢。隨著花鳥畫的發(fā)展，寫生在花鳥畫中的地位從未改變。在現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作與寫生中，無數(shù)花鳥畫家身體力行，深入自然，感悟?qū)懮，F(xiàn)當(dāng)代花鳥畫寫生的代表人物有著名畫家齊白石先生、陳子奮先生。

齊白石是現(xiàn)當(dāng)代的一位花鳥畫大師，書畫印俱佳，他并沒有留下藝術(shù)理論著述，他是一位實踐者，他一生中創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，沒有理論著述并不等于沒有藝術(shù)思想，他的許多題跋都能體現(xiàn)他的藝術(shù)主張。他曾說：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而復(fù)寫意，寫意而復(fù)寫生，自然形神具見?！边@體現(xiàn)他繪畫要形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)主張。《紅蜻蜓》的題款這樣寫道：“余四十歲遠(yuǎn)游造借山館讀書，館外多野花草，常惹飛蟲去來，捉之寫生，忽忽越卅年矣，白石又記?！边@生動地展現(xiàn)出白石老人對寫生的熱愛，畫面用寫意的花草與工致精細(xì)的蜻蜓使工與寫極致結(jié)合，妙趣橫生，體現(xiàn)了他在繪畫中重視寫生觀察、重視“生”意的審美觀念。在表現(xiàn)形式上，無論是大寫意花鳥，還是工筆草蟲，都精妙絕倫。他十分注重寫生，他有大量關(guān)于花鳥草蟲的作品，他曾說：“所畫的東西，以日常能夠見到的為多，不常見的，我覺得虛無縹緲，畫得雖好，總是不切實際?！雹叨嗄昱c自然為伴的鄉(xiāng)間生活，使他賦予生活中的一草一木感情，他的作品充滿質(zhì)樸的生活氣息和盎然生機，正是他對自然和生活的熱情，使他筆下的花鳥草蟲都生動傳神，如它的作品《紅蜻蜓》《芭蕉鳴蟬圖》《花卉蟋蟀團(tuán)扇面》等。由此可見，在表現(xiàn)形式上，不論是工筆還是寫意，寫生感悟都是必經(jīng)之路。他曾經(jīng)說過：“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！雹噙@番話闡釋了形與神的關(guān)系，這是寫生過程中應(yīng)該思考的問題。

花鳥畫寫生的精髓在“生”，不僅包括對物象的具體寫照以及生活習(xí)性、自然規(guī)律的展現(xiàn)，也是借寫花鳥之名，寫其生意，同時將畫者主觀的藝術(shù)表現(xiàn)融為一體。不管何種藝術(shù)表現(xiàn)形式，畫家要找到自己的繪畫特點，提高自己的藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)，要從自然中找靈感，在寫生中得到升華。

注釋：

①張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，浙江人民美術(shù)出版社2011年版，第3頁。

②周積寅：《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社2005年版，第209頁 。

③李澤厚、劉綱紀(jì)：《中國美學(xué)史》第二卷第三編第十五章，春風(fēng)文藝出版社1987年版，第52頁。

④潘運告主編，岳仁譯注：《宣和畫譜》，湖南美術(shù)出版社1999年版，第369頁。

⑤惲壽平：《南田畫跋》，毛建波校注，西泠印社出版社2008年版，第25 頁 。

⑥葉尚青：中國花鳥畫史，浙江人民美術(shù)出版社2015年版，第293頁。

⑦齊璜口述，張次溪筆錄：《白石老人自傳》，人民美術(shù)出版社1962年版，第85頁。

⑧李祥林：中國書畫名家話語圖解——齊白石，中國人民大學(xué)出版社2004年版，第18頁。

作者單位：

郭銳，安陽學(xué)院。

吳丹玫，廣西南寧第三中學(xué)。