淺談海城喇叭戲的音樂創(chuàng)作

陳慶宇

摘要：國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)海城喇叭戲有著三百多年的悠久歷史，曾廣泛流傳于以海城為中心的遼南地域，影響深遠(yuǎn)，深受廣大人民群眾的喜愛，是中國戲曲藝術(shù)中不可多得的瑰寶。海城喇叭戲的音樂體現(xiàn)著劇種本身的獨特個性，始終彰顯著劇種的鮮明品格。十幾年來，筆者一直從事海城喇叭戲的音樂創(chuàng)作及嗩吶吹奏工作，深入?yún)⑴c了海城喇叭戲的音樂實踐，有對傳統(tǒng)的繼承，更有大膽的音樂創(chuàng)新。本文就以此為切入點，通過對海城喇叭戲音樂實踐的分析，從而找出劇種傳承與發(fā)展的有效途徑。

關(guān)鍵詞：海城喇叭戲;音樂風(fēng)格;音樂創(chuàng)作

一、海城喇叭戲的音樂風(fēng)格

1.“柳腔”打底

海城喇叭戲的唱腔結(jié)合了當(dāng)?shù)孛窀瑁∏≌{(diào)。喇叭戲在吸收了許多外來劇種、民間音樂的同時受到京劇、評劇、梆子等大劇種的影響，逐漸形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，唱腔以牌聯(lián)體為主。運(yùn)用各個曲牌進(jìn)行交替變化，有濃郁的地域特色和鮮明的藝術(shù)特點。海城喇叭戲在形成的過程中受秧歌和高蹺藝術(shù)的影響很大，甚至可以說，海城喇叭戲的雛形就是“地秧歌”，而在過去，高蹺秧歌大多是在逢年過節(jié)、紅白喜事時進(jìn)行表演，表演空間大多以室外為主。因此喇叭戲的唱腔特點，表演風(fēng)格可以總結(jié)為：粗獷豪放，歡快喜慶。喇叭戲正因為他的表演節(jié)奏鮮明同時又能夠深接地氣，所以深受當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的喜愛，被廣為流傳。

2.嗩吶為“魂”

海城喇叭戲因其主奏樂器為喇叭而得名。在海城喇叭戲的傳統(tǒng)唱腔伴奏音樂和曲牌伴奏音樂中嗩吶都發(fā)揮著重要的作用。早期的海城喇叭戲唱腔伴奏樂器只有嗩吶，喇叭樂隊少則一人，多則四人，表演方式有獨吹、對吹、群吹等，武場沿用高蹺秧歌的樂隊，以堂鼓、銅鑼、鐃鈸為主。隨著時間的推移，海城喇叭戲在發(fā)展的過程中，逐漸加入了管弦和彈撥樂隊，如板胡、二胡、中阮、大阮等等;在武場中又加入了板鼓、檀板等等，極大的豐富了樂隊的表現(xiàn)力。

二、海城喇叭戲的音樂創(chuàng)作

1.海城喇叭戲的唱詞與作曲的創(chuàng)作關(guān)系

戲曲劇目的作詞與作曲任何一個部分有缺失，這個劇都是不成立的。而好的戲曲劇目作詞與作曲的創(chuàng)作并不應(yīng)該分離，而是應(yīng)該合作完成。有很多的戲曲作家對劇種的音樂旋律并不熟悉，他的創(chuàng)作是獨立的，寫了一段詞甚至是一首詩，覺得合轍押韻就可以套用音樂唱腔，甚至覺得音樂唱腔可以隨著唱詞隨意改寫。這種理念是有失偏頗的，在創(chuàng)作一段主要唱詞時，除了要考慮規(guī)定情境、演員情緒、也要明白表達(dá)不同情緒需用什么曲牌子，還要考慮這個曲牌的轍韻，同時，也要考慮這一段旋律用什么樣的句式，有時需要根據(jù)演員的行當(dāng)、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)特點等因素來考慮唱詞，這樣作曲工作才會更加順暢。

2.海城喇叭戲的伴奏和獨奏

海城喇叭戲劇目的音樂創(chuàng)作應(yīng)該分為獨奏部分和伴奏部分，獨奏部分即是背景音樂，大多用于開場、散場、演員表演時的襯樂、以及特殊音效等等。需要注意的是創(chuàng)作這部分內(nèi)容是時需要風(fēng)格統(tǒng)一，前后呼應(yīng)。與此同時也要起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用，同時，要發(fā)揮海城喇叭戲的劇種特色，演奏出海城喇叭戲獨有的“味”，要做到旋律的特殊性，讓觀眾一聽到這個旋律，就能讓人想起海城喇叭戲。創(chuàng)作海城喇叭戲的伴奏音樂時一定要考慮海城喇叭戲的劇種特色，喇叭戲的唱腔大多是半說半唱，那在音樂設(shè)計上就要給樂隊留出發(fā)揮空間。同時樂隊不能喧賓奪主，否則會失掉很多唱腔獨特的韻味。

3.海城喇叭戲音樂的“說唱結(jié)合”

民間戲曲表演借鑒了很多的說唱藝術(shù)，因此在表演中有很多不同呈現(xiàn)方式，以唱為例，就有很多的演唱技巧。如半說半唱的《鋸缸調(diào)》，還有數(shù)唱類的《報板》這些豐富的演唱技巧。都應(yīng)該保留，并且在劇目中得以體現(xiàn)。因此我們創(chuàng)作唱腔時應(yīng)該開拓眼界，力求表現(xiàn)海城喇叭戲的全面風(fēng)采。另外。戲曲中的“說”是占有很重的比例的一部分，有一句老話說“千斤話白四兩唱”。戲曲中的道白同樣占有很重的分量。起到了交代劇情、故事背景、與觀眾互動，拉近表演距離、表現(xiàn)人物內(nèi)心等諸多作用，是中國傳統(tǒng)戲曲中不可被取代的重要組成部分。因此我們在劇目的唱腔創(chuàng)作時要給“說”留出足了夠的空間。

三、關(guān)于海城喇叭戲音樂創(chuàng)作的幾點體會

1.從生活出發(fā)，從人物出發(fā)

海城喇叭戲要找到喇叭戲本源的音樂特點，加以發(fā)揮改進(jìn)，做到“換影不移形”，在唱詞創(chuàng)作時也要考慮這個問題，人物的語言可以“土”一點，他的音樂才會相應(yīng)的“土”下去。如果為了“求新”“求怪”而過多的加入其他的音樂元素，就難免會破壞它的整體風(fēng)格，這是不可取的。好作品只有風(fēng)格統(tǒng)一人物真實，劇情合理，唱腔樸實，才讓能更多的觀眾接受認(rèn)可。

2.保證劇種特色、突出地方性

任何劇種獨立存在的前提條件就是他唱腔中獨特的音樂旋律，如何能唱好這種獨特的音樂旋律呢？很簡單，“鄉(xiāng)音總是情”。用獨特的地域表現(xiàn)形式、地域發(fā)音、語言習(xí)慣來完成作品就是最好的方法。地方戲作為某一地域獨特的地域文化代表，可以說是一部無形的史書，代表著這一地域的文化發(fā)展。我們作為地方戲工作者，在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時要秉持“不失本色”這一原則，這樣創(chuàng)作的作品才不會不倫不類，似是而非。

3.發(fā)揮伴奏特點，弘揚(yáng)“一棵菜精神”

戲曲的樂隊就是演奏員用樂器在表演。二者的關(guān)系應(yīng)該是水乳交融的，用一句成語來形容就是“一唱一和”。老藝人形容樂隊要“托腔保調(diào)”。好樂隊?wèi)?yīng)該烘托、輔助演員，刺激演員的表演欲，讓演員在舞臺上能夠超常發(fā)揮;而當(dāng)演員的表演出現(xiàn)紕漏時，樂隊要及時的彌補(bǔ)，不讓觀眾發(fā)現(xiàn)，做到“潤物細(xì)無聲”。這才是樂隊的使命，與此同時，所有人要發(fā)揚(yáng)“一棵菜精神”團(tuán)結(jié)向上、戲比天大。演員應(yīng)該和樂隊不斷磨合，讓樂隊充分了解演員的藝術(shù)特點和表演風(fēng)格。