中國畫的八大上色技法

中國畫中常以原色為基本色，設色要單純，色調要有傾向性，不能紅一塊，綠一塊，沒有主調。但單純中也要講變化，冷調中適當加少量暖色，“萬綠叢中一點紅”，單純而不單調。

中國畫上色技法主要有：填色法、染色法、點染法、罩色法、潑彩法、彩墨法、破色法、烘托法。下面小飛魚就給大家詳細介紹下這幾種畫法的特點與技巧：

一、填色法<<<<<<<<<

該法也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法、單線平涂法等。首先用墨線勾好輪廓，然后在墨線勾出的范圍內填滿顏色，填色的時候要注意所填的色彩需平整、均勻。用此法畫工筆畫時，往往需要多次疊加色彩，每涂一遍都需等干透后才能疊涂第二遍。有時在顏色填完后，還需要用同色的顏料在墨線上重勾一次輪廓。

二、染色法>>>>>>>>>>>

此法可細分為淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染等方法，這些方法的技巧基本相似：先在毛筆上調淺色，然后在筆尖上調深色，使畫到宣紙上的色彩呈現(xiàn)出深淺自然過渡的效果。大面積染色需使用大筆甚至底紋筆繪畫，力求在紙上繪出有質量感、空間感的色彩，忌臟、膩、灰。

三、點染法<<<<<<<<<<<<<

該法是沒骨花鳥畫常用來點花、點葉的一種表現(xiàn)方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色點到紙上，使色彩有深有淺、有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹的嫩花苞，先用筆蘸三綠色調藤黃色，再用筆尖蘸少許胭脂色，這樣畫出的花苞就會有綠中帶紫、含苞欲放的效果。

四、罩色法>>>>>>>>>>>

工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感，常用罩色法完成涂色。在寫意畫中，在墨色畫了之后，為加強這一部分的色調。再用其他顏色罩一層，可使所繪物象更醒目、厚實。如畫深紅花時，可用淡墨打底，再用胭脂色或曙紅色層層罩染出層次感;再如畫荷葉時，墨色畫好之后，用石綠色或花青色罩一層，便可使色彩發(fā)生變化。使用罩色法時應注意，所罩的顏色不宜過厚、過重。

五、潑彩法<<<<<<<<<<<<<<<

該法主要用在寫意畫中，在畫面大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色潑在畫畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出，呈現(xiàn)出厚重感。

六、彩墨法>>>>>>>>>>>>>

即色中蘸墨，可分為以墨為主和以色為主兩種。以墨為主時，著色時需在墨中蘸色，如畫麻雀，先用淡墨著色，再蘸赭石色畫羽毛;以色為主時，則著色時先蘸色再調墨，如畫綠葉，先蘸汁綠色再蘸墨，這樣畫出的綠葉的色彩濃淡相宜。兩者不是絕對分開的，使用時需根據(jù)畫面靈活運用。

七、破色法<<<<<<<<<<

此法可細分為水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等方法，各法看似不同，其實技巧相通。以畫花卉葉片為例，可在葉片顏色快干時，用重墨勾葉筋，還可在淡紅的芙蓉花色快干時，用胭脂色勾出花瓣筋絡，從而使畫面呈現(xiàn)出更為真實的質感。

八、烘托法>>>

為了使白花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青色、淡墨色等色烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出。在烘托過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這一點在工筆畫中要求比較精細、嚴格，寫意畫則可以隨意一點。

大自然的顏色五彩繽紛、炫爛多彩，非常的美麗，但生活中的色彩美不同于繪畫中的色彩美，自然色彩美和藝術色彩美是有區(qū)別的。中國傳統(tǒng)寫意畫強調以墨為主，以色為輔，以色助墨，以墨顯彩，“色不礙墨，墨不礙色”，色彩表現(xiàn)需符合畫中主題物象和中國人的欣賞習慣。