淺析貝里尼藝術(shù)歌曲的演唱

【摘要】意大利藝術(shù)歌曲以品味優(yōu)雅、風格含蓄成為瑰麗雄奇的音樂長河中芬芳美麗的鮮花之一，作曲家貝里尼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在這一領(lǐng)域里更是獨樹一幟，取得了輝煌的成就。貝里尼創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲不僅有較高的藝術(shù)價值還具有高度的聲樂價值，本文通過其創(chuàng)作的《游移的月亮》《小蝴蝶》這兩首室內(nèi)樂作品由點及面地對貝里尼藝術(shù)歌曲的作品的演唱風格和演唱技巧進行了系統(tǒng)的分析和梳理。

【關(guān)鍵詞】貝里尼;藝術(shù)歌曲;演唱風格;藝術(shù)價值

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0025-03

【本文著錄格式】楊羚.淺析貝里尼藝術(shù)歌曲的演唱——以貝里尼藝術(shù)歌曲《游移的月亮》《小蝴蝶》為例[J].北方音樂，2020，10（19）：25-27.

一、貝里尼的生平

貝里尼是具有代表性的意大利浪漫主義作曲家，他的作品在十九世紀初期的二三十年中盛行于歐洲樂壇。

他出生于西西里島卡塔尼亞城的一個音樂世家。自幼在一個充滿音樂傳統(tǒng)和專業(yè)氛圍的家族里，他受到良好的家庭音樂教育，很小的時候就顯露出非凡的音樂天分。

1819年，在政府的資助下貝里尼在那不勒斯音樂學院就讀，進行作曲和指揮方面的訓(xùn)練，他的第一部歌劇作品《阿待爾松和薩爾維那》獲得了高度的評價并成功上演。因此才華橫溢的貝里尼很快在拿波里歌劇院嶄露頭角，之后又于1827年在米蘭史卡拉歌劇院首演歌劇《海盜》，以此贏得了國際知名度，從此展開了他以史卡拉劇院為中心的音樂活動。

1835年，貝里尼過世于法國巴黎附近的普托城，享年僅34歲。他天才般的音樂才思并沒有因為生命的短暫減少其應(yīng)有的歷史地位，留給世人許多流暢、富有詩意的優(yōu)美旋律。

二、貝里尼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特特征

貝里尼的作品纖細柔和帶有淡淡的憂傷有如女性般的敏感與細膩，是早期浪漫主義音樂中最負詩情畫意具有晶瑩、清透如寶石的美譽。

（一）貝里尼藝術(shù)歌曲的旋律特征

在創(chuàng)作中，貝里尼推崇、重視旋律的運用。細膩柔美的旋律線條與浪漫詩詞完美結(jié)合構(gòu)成了貝里尼藝術(shù)歌曲作品深情憂郁的風格。貝里尼善于運用連貫的大樂句，崇尚旋律線條美感。意大利作曲家威爾第評價貝里尼說，“他的曲子旋律一般都很長，在他之前沒有任何一位作曲家能譜如此長旋律的音樂?！?/p>

他的作品往往長樂句中自由的節(jié)奏運用，連貫的旋律中充滿燃燒的激情。歌曲鋼琴伴奏旋律喜歡運用柔和的分解和弦，富有美感又不極度的渲染激情，柔美細膩、優(yōu)雅而不失鄭重。這些在《游移的月亮》這首作品中均有所體現(xiàn)。貝里尼的歌曲創(chuàng)作對聲音的運用非常精確，音符的走向符合人嗓音的音色與音域，優(yōu)美的旋律線條與聲樂的情感表現(xiàn)相吻合。

（二）貝里尼藝術(shù)歌曲的語言

貝里尼將詩詞作為創(chuàng)作歌曲靈感的源泉，使抒情詩詞與音樂完美結(jié)合展現(xiàn)出了自由而又獨立的律動感和韻味。詩詞語句的韻律與旋律音符恰到好處的對應(yīng)，使詩詞意境中的藝術(shù)形象鮮活、清晰富有生命力。他的音樂強調(diào)節(jié)拍重音與語言重音相吻合，歌詞的思想情感、意境、語言發(fā)音規(guī)則同音樂節(jié)拍、重音的控制非常精準，用創(chuàng)造性的想象力將旋律音調(diào)與意大利語言的韻律融合的盡善盡美，這為歌唱家盡情的展現(xiàn)聲音技巧提供了廣闊的空間。這方面最典型的作品就是貝里尼基于兒時的天真調(diào)皮和對音樂豐富的想象力而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《小蝴蝶》。這首歌曲是貝里尼十二歲時創(chuàng)作的，生動活潑，富有童真，蘊含的藝術(shù)魅力足可以與莫扎特的《渴望春天》、貝多芬的《土撥鼠》、舒伯特的《野玫瑰》相媲美，是極好的聲樂演唱作品。

三、貝里尼藝術(shù)歌曲的聲樂價值

（一）貝里尼藝術(shù)歌曲在聲樂教學中具有教學實踐價值

在聲樂教學中，科學的選曲是非常重要的，貝里尼聲樂作品是聲樂教學實踐中很多教學工作者經(jīng)常使用的選曲對象，這是因為貝里尼聲樂作品大多短小精煉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，容易上口，在聲樂教學中是非常可貴的;第二是貝里尼的聲樂作品雖短小精煉易于上口，但欲將其內(nèi)在的、深層次的藝術(shù)感覺表現(xiàn)出來，沒有十足的聲樂表演功力是很難做到的，因此，貝里尼的藝術(shù)歌曲的學習常常貫穿于聲樂教學的各個階段，是長期用于輔導(dǎo)學生訓(xùn)練的作品來源之一。

（二）貝里尼藝術(shù)歌曲在聲樂表演中具有實踐表演價值

聲樂音樂會是聲樂作品二度創(chuàng)作著重一筆，是觀眾通過聽覺、視覺感知聲樂作品的直接形式之一。要準備一場成功的音樂會除了不斷地練習、訓(xùn)練，保持好的表演狀態(tài)之外，科學合理的選曲是重要的一項工作，合理地選曲將對音樂會整體效果起到推波助瀾的作用。貝里尼的藝術(shù)歌曲是聲樂表演者籌備音樂會選曲過程中可以考量到的一個范圍，雖然作品總量不多，但是作為浪漫主義時期具有代表性的作曲家，在很大程度上貝里尼的聲樂創(chuàng)作可以詮釋浪漫主義時期特定審美藝術(shù)特征。因此，貝里尼的藝術(shù)歌曲具有藝術(shù)實踐價值，對聲樂表演者具有特殊意義。

四、貝里尼聲樂作品《游移的月亮》《小蝴蝶》的藝術(shù)處理及演唱

貝里尼創(chuàng)作了大量流芳百世、耳熟能詳?shù)淖髌?，尤其是藝術(shù)歌曲非常懂得發(fā)揮聲樂技巧，旋律中融入了浪漫主義色彩，熱情動人、富有詩意，形成了獨具特色的“貝里尼式的聲樂旋律”。

意大利是美聲唱法的發(fā)源地，美聲唱法不追求宏大的音量，更多是追求優(yōu)美抒情的音質(zhì)，美聲學派的箴言是“追求音質(zhì)音量自然會有的”，這也是美聲唱法的美學原則。《游移的月亮》和《小蝴蝶》這兩首藝術(shù)歌曲都不是音域很寬的作品，也不追求音量，音程跳動不大，音樂布局短小精致、氣息寬廣，演唱這樣的作品可以更好的平衡音質(zhì)和保持聲音的持久、均勻和連貫，提高聲樂演唱技巧。

（一）《游移的月亮》（VagaLuna che inarginti）

《游移的月亮》是一首意大利著名的小詠嘆調(diào)，被廣泛傳唱經(jīng)久不衰。是許多歌唱家音樂會的保留曲目?！队我频脑铝痢肥秦惱锬嵩?833年在倫敦米蘭為一位作家而寫的，這首歌曲描寫了主人公借對月亮的傾訴，表達了自己的心聲、對愛的期望與神往。它的旋律富有委婉的裝飾音，浪漫情調(diào)濃郁而又不失古典風格，思戀如月光般悠悠拂過，詩情畫意。

《游移的月亮》旋律簡潔，人聲旋律在分解和弦的襯托下抒唱而出，綿長優(yōu)美。伴隨情感的發(fā)展圍繞一個主題旋律而變化延伸。歌曲由主調(diào)的主音上的符點音符緩緩開始，悠悠的旋律以小二度向上模進，逐漸伸展開來，隨著音高的走向情緒也逐漸積累飽滿，到達一個音高及情緒的高點之后，又盤旋下行回到原來的悠長音調(diào)。形成悠長的波浪的旋律線條。主題旋律模擬上行然后同樣緩緩的又延伸回來，波浪形的旋律線條、有序結(jié)合的弧形音節(jié)看似簡單，節(jié)奏型也不復(fù)雜，但是，歌者要唱好確需要扎實的演唱基本功來平衡音質(zhì)、穩(wěn)定氣息;呼吸要隨著音樂同步進行，盡量吸得平穩(wěn)，做到有準備地呼吸，還不能吸得太深，否則就會使歌曲聽上去缺乏流暢性和連貫性，也不能吸得太急促，因為如果這樣聲音就會缺乏控制力，音樂風格也就更不容易把握了。

《游移的月亮》是典型的分節(jié)歌，整首歌曲是圍繞一個主題句展開并加以變化，第一主題樂段開始之前有四小節(jié)的前奏，第二主題樂段之前也是四小節(jié)的間奏，然后是同樣的旋律再次進行，只是歌詞有所變化。鋼琴伴奏部分左手是分解式和弦形式，右手高八度進入主旋律，旋律猶如月光傾瀉，令人沉醉于月色花影中，心中不免生出幾許感慨。伴奏與旋律是緊密結(jié)合的，起到了很好的烘托音樂意境的作用，讓人期盼隨之即將到來的美妙歌聲，給演唱者提供了情感表達的動力。在這之前歌者要做好歌唱前心里與思想上的充分準備，去體會這種詩一般的意境，做到真實感情的投入。

歌曲開頭的“Vaga luna”是由旋律音調(diào)的主音上開始的，一個飽滿的八分符點音符，同時是弱起小節(jié)，所以對開始音的音色、音量的把握非常重要。因為起音的音量控制及音色平衡的好壞對歌者的心里起著很重要的影響，歌者起音把握得恰到好處可以很自然地把聽眾帶入作曲家所要營造的意境中并產(chǎn)生共鳴，整曲都不可以用很強的音量，否則會破壞掉整首歌曲的風格，與作曲家要表達的意境相背離。

意大利的古諺語講，“不會把音符連起來的人，不會唱歌”，音樂的線條是隨著歌詞的抑揚頓挫而設(shè)計的，要把旋律線的美感通過聲音的連貫表現(xiàn)出來，讓歌詞沿著氣息流動。在演唱時設(shè)計好分句、強弱、句子長短，平衡旋律上的每個音都保持在最好的共鳴狀態(tài)。此外，在演唱這首歌曲時，符點音符的處理很重要，符點音符在樂句中使音符時值發(fā)生變化，相對其他音符感情色彩濃烈，是推動和醞釀情感發(fā)展的音樂動力。整首歌曲幾乎每一個樂句的開始都是符點音符。兩個主題樂段都是由主音上的符點音符開始的，這也是這首藝術(shù)歌曲的獨特風格。因此在演唱時，需要控制好氣息，用平穩(wěn)的氣息支撐聲音，做到聲斷氣不斷，推動歌曲情緒發(fā)展，給聽眾以連貫、舒暢的感覺。

《游移的月亮》旋律清新動人，歌曲音域適中，如歌的行板猶如一首清新的短詩。很多名家大腕對這首作品的演繹都可謂經(jīng)典。氣息寬廣，用聲內(nèi)斂，用情內(nèi)涵，非常注重音樂色調(diào)的精細處理，強調(diào)歌曲意境表現(xiàn)。作為美聲唱法的熱愛者，在眾多對這首歌曲演繹的版本中，本人更偏愛意大利歌唱家巴托麗的演繹，無論是在聲音的靈活運用、氣息的控制還是更加細膩富有浪漫色彩的二度創(chuàng)作，再加上她獨特的花腔女中音的音色，都令聽者為之陶醉，贊嘆不已。

（二）《小蝴蝶》（La farfalletta）

根據(jù)在巴勒莫（意大利港都）的編年史學家阿戈斯蒂諾·蓋樓記錄，這首歌曲是貝里尼大約十二歲時創(chuàng)作的，講述的是主人公借贊美小蝴蝶來抒發(fā)對愛人的贊美。

整首歌曲是由三個樂段組成的，旋律歡快、簡潔，充滿了兒童的天真爛漫、調(diào)皮可愛，單純得猶如一只無傷大雅的小小蝴蝶令人愛不釋手。表達了作者對生活的無比熱愛。十二歲的貝里尼創(chuàng)作這首歌曲時沒有“掃煙囪的小伙子”、沒有“美麗的牧羊姑娘”、沒有“流浪的吉普賽人”……沒有類似具象化的文字，可以說在藝術(shù)歌曲中更多地是融入浪漫的藝術(shù)氣息，他的創(chuàng)作靈感幾乎沒有來自他那個年代或更早年代偉大詩人的作品，而多是通過對自然景觀和小動物的描繪來展現(xiàn)對生活、對愛情、對藝術(shù)的美好向往。如果說貝里尼是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，在賞析了他的藝術(shù)歌曲整體創(chuàng)作之后，可以說他更是一位用人聲來抒發(fā)情感的詩人。正是如此使《小蝴蝶》這首他在十二歲時創(chuàng)作的歌曲所具有的藝術(shù)魅力足能與舒伯特的《野玫瑰》、貝多芬的杰作《土撥鼠》及莫扎特的《渴望春天》相媲美。

《小蝴蝶》這首歌曲的三段主題樂句除了歌詞的不同外旋律幾乎是相同的。歌曲從G大調(diào)開始，中途轉(zhuǎn)為g小調(diào)后又回到G大調(diào)，每個樂句都是由兩個八分音符或八分符點音符鏈接著一個四分符點音符開始，所以曲調(diào)風格十分歡快富有跳躍感。每個樂句的開始都是從弱拍進入，跟隨的伴奏音型是八分音符的柱式和弦，節(jié)奏明快。直到第八小節(jié)鋼琴伴奏開始右手進入主旋律音調(diào)，左手變成暢快的八分音符柱式和弦，再到第十二小節(jié)又回到開始的第一小節(jié)的伴奏音型。這中間，旋律在第八小節(jié)處由G大調(diào)轉(zhuǎn)為g小調(diào)，這種調(diào)式音色的變化增加了歌曲的戲謔的味道，更富戲劇性色彩。之后的樂段旋律是對這一樂段的兩次重復(fù)。整首歌曲，旋律富有跳躍感，連貫而富有動率的節(jié)奏型，需要用突然的短倚音來演唱。演唱者借助橫膈肌彈跳的動力來實現(xiàn)相同音節(jié)的不同音高變化，從而在情感上表達出主人公迫切的情緒。

縱觀整曲，第一主題樂段，帶有一種召喚意味，又像是對它說不可逃脫一樣。演唱這一句要表現(xiàn)出一種虛假帶有誘惑色彩的關(guān)心，給蝴蝶一個水晶般美麗的監(jiān)獄;第二樂段，體現(xiàn)一種奉獻的基調(diào);第三樂段，卻變成一種威脅的意味。這句感情色彩是十分果斷，演唱者要給以足夠的氣息才能歌唱的從容。最后，旋律聲部和鋼琴伴奏同時結(jié)束，曲調(diào)詼諧、明快，收尾干脆利落。

貝里尼創(chuàng)作《小蝴蝶》時沒有摻帶任何花哨的裝飾音，音域不寬，篇幅短小，結(jié)構(gòu)精致，演唱起來別有一番情趣。歌詞與音符相呼應(yīng)，寓意清新又含蓄，在演唱時要注意意大利語的正確發(fā)音，語音要清晰，音序均勻有節(jié)奏。所以，演唱樂譜前要反復(fù)朗誦歌詞，準確拼讀歌詞，弄懂每個單詞的意思。唱好這首小藝術(shù)歌曲聲音要保持自然、放松、靈活，這就可以很好地防止演唱者使用粗暴、強力、沖擊的聲音或嘶聲力竭地大喊大叫等不良歌唱習慣，有利于保護聲帶，是美聲唱法學習過程中用來訓(xùn)練聲音的首選教材。

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作者簡介：楊羚（1979—），女，山東，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱。