中國(guó)鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性探析

單鶯歌

摘 要：鋼琴最初出現(xiàn)在西方國(guó)家中，在傳入我國(guó)之后，經(jīng)過(guò)了一系列的變化，逐漸產(chǎn)生了具有中國(guó)民族特色的鋼琴曲目。其在表演形式和表演內(nèi)容上都與西方音樂(lè)有很大的區(qū)別，但是鋼琴作品并沒(méi)有完全脫離西方音樂(lè)，而是進(jìn)行了中西結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了不同曲風(fēng)的展現(xiàn)。本文就中國(guó)鋼琴作品表演著重探究，分析和聲色彩感的重要性。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;和聲色彩感;《嘉陵江幻想曲》

中國(guó)鋼琴作品與西方音樂(lè)作品有一定的相似性，同時(shí)兩者各有自身的特點(diǎn)。鋼琴是一種具有包含性音樂(lè)作品，它有很多不同的聲樂(lè)表現(xiàn)。所以，鋼琴的發(fā)展過(guò)程是很豐富的。在中國(guó)，鋼琴作品演奏中的聲樂(lè)更加突出情感部分，尤其是和聲的色彩感是最為突出的一部分。要想體現(xiàn)出和聲的色彩感，就一定要強(qiáng)調(diào)音樂(lè)中的聲部和線條，并適當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ澹瑢⒎稚⒌囊魳?lè)變成一個(gè)整體，從而展現(xiàn)出更強(qiáng)烈的情感。

一、中國(guó)鋼琴作品特點(diǎn)

隨著鋼琴樂(lè)器流入中國(guó)之后，中國(guó)出現(xiàn)了許多新型的鋼琴曲目。與西方的鋼琴作品不同，中國(guó)的鋼琴作品有一種民族化的特色，更是融入了戲曲、山歌等多種特有的元素，展現(xiàn)出中國(guó)的特有風(fēng)格。這部分作品開(kāi)始流傳時(shí)，得到了很大的響應(yīng)。隨后更多作曲人關(guān)注到這一點(diǎn)，并不斷創(chuàng)作具有民族特色的鋼琴作品。由此，鋼琴作品在中國(guó)得到了廣泛流傳。也正是因?yàn)殇撉僮髌返膹V泛流傳，讓鋼琴作品在中國(guó)得到了很好的發(fā)展，不僅形成了自己的特有風(fēng)格，也得到了其他國(guó)家人們的肯定。目前，中國(guó)鋼琴作品仍然呈現(xiàn)出濃厚的民族特色，這是中國(guó)鋼琴作品中必不可少的一部分，也是特色所在。但是，保留特色的同時(shí)也要進(jìn)行不斷創(chuàng)新，推動(dòng)中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展。

二、中國(guó)鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

（一）把握和聲效果

在欣賞鋼琴作品演奏時(shí)，聽(tīng)眾通過(guò)敏銳的聽(tīng)覺(jué)，進(jìn)而可以感受音樂(lè)中聲音的不同之處。不管是鋼琴作品的旋律，還是詞曲的轉(zhuǎn)換，都是非常有特色的。不同的旋律和和聲，每一處都有其獨(dú)特性。在鋼琴傳入中國(guó)之前，中國(guó)音樂(lè)作品多是古箏作品，偏向于古典風(fēng)。古典作品有一個(gè)獨(dú)特的地方——五聲性。五聲包含宮、商、角、徵、羽這五個(gè)不同的調(diào)式。構(gòu)成和聲的原則又有所不同，六度、五度、四度和二度非三度。而且和聲作品往往具有獨(dú)特的民族特色和強(qiáng)烈的色彩感。欣賞者能夠通過(guò)演奏者不同的表現(xiàn)，感受到和聲音樂(lè)中不同的色彩，有時(shí)高亢，讓人振奮;有時(shí)低沉，讓人深思;有時(shí)歡快，讓人感到輕松……和聲作品展現(xiàn)出來(lái)的色彩感是通過(guò)聲音來(lái)傳遞的，就算在一首曲目中也能聽(tīng)到不同的聲音層次和律動(dòng);同時(shí)，又可以進(jìn)行不同音樂(lè)的比較。所以在整個(gè)演奏的過(guò)程中，演奏者的注意力都要高度集中，處理好每一個(gè)律動(dòng)。長(zhǎng)音要有適當(dāng)?shù)难娱L(zhǎng)，短音要短促有力。前后旋律雖有不同，但是不能分割。尤其要注意區(qū)分不同的音色和音域，比如男高音、男中音、男低音和女高音，女中音和女低音等不同的表現(xiàn)。所以，在演奏時(shí)，演奏者一定是具有很強(qiáng)的區(qū)分能力和聽(tīng)覺(jué)能力才能夠完成演奏，并要處理好不同的和聲、旋律，以及它們之間的關(guān)系。

中國(guó)鋼琴作品大多把和聲的表現(xiàn)與民族風(fēng)旋律相結(jié)合。和聲本身色彩感很強(qiáng)，層次感多，在結(jié)合之后，更能幫助聆聽(tīng)者感受音樂(lè)的魅力。同時(shí)，只有具有良好的音樂(lè)感知力，才能不斷發(fā)現(xiàn)音樂(lè)中的韻律和變化，處理好各個(gè)聲部之間的關(guān)系。

（二）把握橫向線條

在鋼琴作品中，首先要考慮到聲樂(lè)樂(lè)器的獨(dú)特性，從而從各方面進(jìn)行表演。鋼琴演奏本身可以呈現(xiàn)一種多維立體的效果，演奏時(shí)有高音、低音，各種不同的伴奏和旋律。多個(gè)不同旋律線條的交織，一起形成對(duì)比，通過(guò)表演展現(xiàn)出鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)之美。在演奏中國(guó)鋼琴作品時(shí)，演奏者一定要有自己的獨(dú)立思考，對(duì)音樂(lè)要有一定的理解，這樣才能展現(xiàn)出多聲部的不同，改變?cè)葐温暡康穆晿?lè)，通過(guò)技巧實(shí)現(xiàn)不同旋律的融合交織，展現(xiàn)出中國(guó)鋼琴作品的特色。

中國(guó)鋼琴作品最突出的一個(gè)特征是多聲部的結(jié)合。在一個(gè)音樂(lè)作品中，每個(gè)聲部都擔(dān)任著不同的角色。也由此也呈現(xiàn)出了多種不同的音樂(lè)類型，這也是中國(guó)音樂(lè)鋼琴作品與西方鋼琴作品的區(qū)別之處。但是民族性的旋律在演繹過(guò)程中，并沒(méi)有那么好表達(dá)。所以，演奏者在進(jìn)行作品表演時(shí)，要有情感狀態(tài)高低起伏，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入到音樂(lè)的世界。同時(shí)，演奏者在表演時(shí)，還要重視各個(gè)音階的不同。大多數(shù)作品雖然都是以平穩(wěn)為主，但是很多時(shí)候還是會(huì)有比較大的偏差。面對(duì)較大幅度的跳躍性，演奏者一定要注意把握線條律動(dòng)，不要將音樂(lè)的表現(xiàn)變成一潭死水，應(yīng)該找出音樂(lè)本身獨(dú)特的魅力。

比如，在黃虎威作曲的《嘉陵江幻想曲》中，其開(kāi)頭以纖夫哼唱的獨(dú)特表演方式，帶來(lái)了一種濃郁的民族風(fēng)味。而且背景音樂(lè)也以民族歌曲的曲調(diào)為主，展現(xiàn)出來(lái)一種委婉憂傷的感覺(jué)，與前調(diào)形成鮮明對(duì)比。在表演時(shí)，演奏者要注意不同聲部的表現(xiàn)，將音樂(lè)的層次感體現(xiàn)出來(lái)。這首鋼琴作品中開(kāi)頭第一部分選用和聲，要呈現(xiàn)出一種清晰的表達(dá)。船夫的哼唱將聽(tīng)者帶入情景，好像聽(tīng)者自己身處沱江河畔與纖夫同乘一條船。隨后演奏者再將主旋律聲部與低音部分相結(jié)合，一改前調(diào)的憂傷和婉轉(zhuǎn)，構(gòu)成一種輕快的感覺(jué)。這個(gè)作品因?yàn)榇嬖谥黝}聲部的改變，所以在演奏時(shí)，一定要注意和聲的轉(zhuǎn)換，注意每個(gè)聲部的不同，從而體現(xiàn)出每個(gè)階段不同的層次感，完善和聲的表達(dá)。

同樣是黃虎威的作品，但是《春天》給人帶來(lái)的感覺(jué)完全不同?！洞禾臁愤@部作品中的表達(dá)與主題相呼應(yīng)。演奏者在進(jìn)行表演時(shí)，應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)不同聲部的理解，突出對(duì)不同聲部的表現(xiàn)。而且要對(duì)主題的表演有一定的要求，通過(guò)和聲將每個(gè)聲部進(jìn)行對(duì)比、襯托和配合，從而構(gòu)成一個(gè)完整的音樂(lè)作品。這首作品主要分為三個(gè)聲部層次，每個(gè)層次都有不同的效果和感受，雖然它們都在同時(shí)平行地進(jìn)行著，但是不同聲部所表現(xiàn)出來(lái)的情感不同。

如果主題聲部比較輕松愉快，屬于開(kāi)闊明朗型的曲調(diào)，就應(yīng)該出現(xiàn)在高音聲部，主題相對(duì)的一部分就應(yīng)該放在低音聲部，形成一種對(duì)比，中音部分就起烘托作用。在演奏時(shí)，要注意力度的表現(xiàn)，不同聲部要進(jìn)行結(jié)合，再加上音色的不同變化，將鋼琴音樂(lè)作品完美地呈現(xiàn)出來(lái)。如果主題聲部比較深沉，那么就要保持低音的線條感，中音部分就要變得更加柔和，與前面相搭配。演奏時(shí)，就要將各個(gè)聲部的線條感表現(xiàn)得更加清晰獨(dú)立，從而形成很好的配合，成為一個(gè)音樂(lè)整體。

中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品往往是多聲部音樂(lè)相結(jié)合，不同的聲部，在作品中表達(dá)的情感都不同。民族風(fēng)的旋律往往占據(jù)了主題的部分，演奏者在演奏時(shí)通過(guò)情感的傳遞和起伏，將線條感表現(xiàn)出來(lái)。不管是平穩(wěn)的旋律，還是激昂的旋律，都有它獨(dú)特的表達(dá)方式。不同的旋律展現(xiàn)也會(huì)帶來(lái)不同的感情。和聲中的線條更是非常的重要的，所以演奏時(shí)要注意各種橫向線條的表達(dá)，不要將音樂(lè)變成一種音符的排序，一定要注重其中情感的表達(dá)和色彩感。

（三）運(yùn)用延音踏板

中國(guó)的鋼琴作品很少用延音踏板。因?yàn)樗麄兏幼⒅赜谘葑嗾叩膫€(gè)性發(fā)揮。從中國(guó)音樂(lè)來(lái)看，其作品都具有五聲性的特點(diǎn)，自身的色彩感可能壓過(guò)了一部分的功能性。演奏者在進(jìn)行表演時(shí)，與音樂(lè)渾然一體，傳達(dá)出作品中的感情和民族特色。這樣是一種很好的表達(dá)，同時(shí)如果能夠加入踏板的使用，那么將會(huì)呈現(xiàn)出更好的表演效果。比如，在表演《嘉陵江幻想曲》時(shí)，因?yàn)檫@個(gè)作品充滿了濃郁的民族特色，所以在表演時(shí)一定要注重情感的表達(dá)。而且它本身篇幅較長(zhǎng)，如果遺漏了一些細(xì)節(jié)，那么很可能改變整篇作品的情感。在曲目開(kāi)頭使用踏板，一方面可以突出中國(guó)的民族特色，使用踏板提高其靈活性;另一方面可以將接下來(lái)的表達(dá)呈現(xiàn)得更加充分和純粹。在重復(fù)同一主題時(shí)，演奏者也可以適當(dāng)加大對(duì)踏板使用。尤其是在作品的最后一大段中，踏板可以表現(xiàn)出作者內(nèi)心豪邁的情感，使作品演繹更富有感染力和表現(xiàn)力，讓更多的欣賞者體會(huì)到作者表達(dá)的情感。《嘉陵江幻想曲》篇幅很長(zhǎng)，情感波動(dòng)也很大，所以在用音鍵時(shí)，如果能夠同時(shí)加入踏板的使用，可以使音樂(lè)的前中后調(diào)都變得更加豐富。當(dāng)然，踏板的使用也并非要一直持續(xù)，主要還是根據(jù)不同聲部的表達(dá)進(jìn)行選擇性的使用，表現(xiàn)出音樂(lè)的美感。

中國(guó)的鋼琴作品中往往包含的聲部比較多，而且有很強(qiáng)的表達(dá)性，如果演奏者只是單純地依靠手指進(jìn)行表演就有很大的難度，而結(jié)合踏板進(jìn)行表演，可以呈現(xiàn)出更好的效果。但是在使用時(shí)要注意不能過(guò)多使用，避免影響到音樂(lè)的清晰度和韻律感。

三、結(jié)語(yǔ)

民族化的風(fēng)格是中國(guó)鋼琴作品中非常重要的一個(gè)部分，也是因?yàn)檫@個(gè)部分，才將中國(guó)鋼琴作品與西方鋼琴作品作出區(qū)分。在演奏過(guò)程中，演奏者可以通過(guò)不同聲部、線條、韻律表達(dá)展現(xiàn)出的音樂(lè)的不同之處，表現(xiàn)我國(guó)鋼琴作品的魅力，更好地傳達(dá)出音樂(lè)中的色彩感和層次感，這體現(xiàn)了和聲的重要性。

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