論戲劇表演中的形體語言運用

宋旭

摘要：戲劇雖然來源于西方，卻成為我國主要表演形式之一，演繹著不同的作品，呈現(xiàn)著豐富多彩的內(nèi)涵。不僅傳承了我國古代的文化，同時也在不同程度上發(fā)揚了傳統(tǒng)文化特征。繼而以戲劇表演形式突出民族文化的源遠(yuǎn)流長，博大精深，包羅萬象。同樣戲劇表演中的形體語言可以促進(jìn)中西方表演藝術(shù)的融合發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲劇表演;形體語言;運用

一 戲劇表演中的形體語言分類

（一）空間語言 空間語言作為形體語言表達(dá)的主要形式之一，其通過無聲的空間形式來潛移默化地向觀眾傳遞戲劇表演信息，營造氛圍，以及在空間上設(shè)立場景，并且只對每個人對空間的不同的理解力，想象力等展開聯(lián)想。在保證空間距離適當(dāng)?shù)那闆r下，利用空間傳遞信息，從而使得戲劇表演通過這一形體語言，能夠營造出立體的戲劇表演形象，豐富戲劇表演內(nèi)容，從而吸引觀眾的目光。

（二）情感語言

情感語言來源于空間語言的基礎(chǔ)上，通過形體語言傳達(dá)表演者的形態(tài)以及表情方面，表演者通過神情來實現(xiàn)表演內(nèi)容傳遞，同時通過面部表情來傳達(dá)各種感情，使得表演富有生動活潑的情趣，如戲劇《雷雨》的深刻內(nèi)涵，提升了戲劇的欣賞空間感。

二 形體語言在戲劇表演中的應(yīng)用

形體語言就是在表演時，不用說話，不用文字，不用任何語言的表達(dá)，而是用身體的動作去傳遞想要表達(dá)的主題或思想，通常指動作示范進(jìn)行表達(dá)。因為人們在很多時候通過語言傳遞信息不能明確表達(dá)其中的含義，為了讓信息更加準(zhǔn)確地傳遞給大家，形體語言在交流與溝通的過程中正在不斷改進(jìn)與完善，從而形成了一種特殊，有效的語言表達(dá)體系。形體語言的主要優(yōu)勢是無聲，全部通過形體動作，面部表情等一系列身體動作，把語言無法表達(dá)的情感表現(xiàn)的淋漓盡致;形體語言的不足之處同樣也是無聲，因為形體語言只能通過身體，面部和四肢傳達(dá)思想。

話劇表演不外乎語言和動作，動作有兩種，一種是表演動作（即形體、肢體動作），涉及到頭、手、身體、五官;另一種是藝術(shù)性動作，也即心理動作，因為內(nèi)心里一樣有動作，一樣在運動。在話劇表演中，如果只有一個外部的表演動作的話，就顯得很不真實。所有外部動作，都是根據(jù)內(nèi)心的情緒而表達(dá)出來。一個人欣喜的時候會如何？總是蹦蹦跳跳的。找不到自己東西的時候還會有這種蹦蹦跳跳的動作嗎？情緒不同了，形體動作也就不同了。很多時候，演員不會為人物設(shè)計形體動作。實際上，設(shè)計出來的小動作往往會反映出一個人的性格。這種動作必須符合人物的情緒。在塑造角色時，經(jīng)常出現(xiàn)演員憑著一時的心血來潮或片刻的沖動之情任意在舞臺上“塑造形象”，忘記人物內(nèi)心情緒，結(jié)果使人物塑造得不倫不類，失去了藝術(shù)的真實性。我們知道，話劇表演是門藝術(shù)，也是一門科學(xué)，是生活的再現(xiàn)，但決不是生活的重復(fù)。任何好的藝術(shù)作品與藝術(shù)形象都是經(jīng)過藝術(shù)家的精心選擇，千百次的藝術(shù)加工、提煉，才能取得話劇表演的成功。

其實，形體語言的特性著重表現(xiàn)不同的身體動作所表達(dá)出來的情緒與意義也不盡相同，長此以往，形體語言的習(xí)慣性動作都有了固定的意思。

（一）在傳遞感情中的應(yīng)用 作為現(xiàn)代戲劇表演的主要手段之一，形體語言以靈活多變的形式以及夸張的表達(dá)手法，使得整個戲劇表演借助表演者的情感傳達(dá)更加豐富的內(nèi)涵。

（二）塑造人物中的應(yīng)用?舞臺戲劇表演中心是以突出人物和戲劇中心思想為目標(biāo)，在整個戲劇表演中人物是核心，表演者如何塑造人物形象，突出人物形象的特色是關(guān)鍵，形體語言在戲劇表演中可以幫助區(qū)別不同表演者的戲劇表演力，通過空間語言，形體語言等多種語言的綜合立體化的表演效果，很好的詮釋戲劇表演的中心思想。

突出表演特色的應(yīng)用?戲劇表演的空間舞臺感，主要是依賴于良好的表演空間環(huán)境以及高超的演技，并且應(yīng)用形體語言可以彌補戲劇表演中的環(huán)境舞臺效果。進(jìn)一步深化表演主題，從而深入傳達(dá)戲劇表演的情感。在戲劇的形體語言表達(dá)中，可以通過形體語言的形式將戲劇表演的主題內(nèi)容進(jìn)一步升華，在融入表演者自身對戲劇獨道理解以及感情的基礎(chǔ)上，通過形體語言與戲劇表演內(nèi)容之間的完美融合。

在話劇表演中，如果只有一個外部的表演動作的話，就顯得很不真實。在塑造角色時，經(jīng)常出現(xiàn)演員憑著一時的心血來潮或片刻的沖動之情任意在舞臺上“塑造形象”，忘記人物內(nèi)心情緒，結(jié)果使人物塑造得不倫不類，失去了藝術(shù)的真實性。我們知道，話劇表演是門藝術(shù)，也是一門科學(xué)，是生活的再現(xiàn)，但決不是生活的重復(fù)。

亞里士多德、黑格爾、別林斯基等人，把戲劇看作一種特殊類型的詩?，F(xiàn)代中西劇作家、理論家極力倡導(dǎo)話劇的詩性精神，主要著眼于在話劇中詩的審美本質(zhì)。這種剝離了話劇的詩歌形態(tài)，轉(zhuǎn)而關(guān)注話劇詩的本體特征表現(xiàn)。鄒紅在《焦菊隱戲劇理論研究》一書中曾》審視戲劇實踐及理論的發(fā)展，梳理出詩與劇二者關(guān)系的三種歷史表現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上歸納出“所謂戲劇是詩，戲劇應(yīng)該富于詩意或表現(xiàn)詩的境界?！?/p>

戲劇表演是對我國傳統(tǒng)文化繼承的主要形式之一，在通過肢體語言這一無聲的戲劇表演形式傳遞感情的過程中，往往突出了表演者與觀眾情感的 共鳴，而不是情感之間單純的語言交流。以無聲的形態(tài)體現(xiàn)著戲劇表演者高超的演技，從而將形體語言寓意在整個作品中，整個作品又通過動作來反映戲劇作品的內(nèi)涵，使得表演者通過形體語言的形式，更好地呈現(xiàn)出戲劇表演的藝術(shù)特色。