淺談油畫的主觀性色彩

鄭艷茹

摘要：當(dāng)今時代繪畫充滿個性和多樣性，藝術(shù)語言極大豐富，每一位藝術(shù)家都用自己獨特的藝術(shù)語言來創(chuàng)作，而之所以獨特，是因為每位藝術(shù)家在對待自己的創(chuàng)作都有主觀意識的把控，主觀意識是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要支撐，而其中的靈魂語言就是主觀性色彩的表達。在油畫創(chuàng)作過程中主觀性色彩的運用在不同程度的表達著藝術(shù)家們的內(nèi)心世界，精神世界和主觀情感，也是藝術(shù)家對于客觀事物的自我認(rèn)知的表達。

關(guān)鍵詞：主觀意識;色彩;個性;客觀

一、主觀性色彩為之何。

油畫創(chuàng)作中離不開主觀性色彩的運用，它是油畫創(chuàng)作不可忽視的一個重要組成部分，它是指藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作中，不僅僅是刻畫、復(fù)制客觀事物，而是通過自我情感與對客觀色彩的感受下相互影響配合而產(chǎn)生的，是藝術(shù)家根據(jù)自己的創(chuàng)作目的、情感變化以及認(rèn)知等諸多因素，將客觀事物進行修飾加工甚至于完全改變客觀事物本體等，以藝術(shù)家主動的去巧妙融合，從而創(chuàng)作出充滿鮮明藝術(shù)個性的畫作。這樣的作品也才會更具藝術(shù)研究性和表現(xiàn)性。主觀性色彩還表現(xiàn)在藝術(shù)家對作品加入主觀內(nèi)心情感體驗，來表達對生活的態(tài)度和感悟，將自己的情感融入到創(chuàng)作中。

二、主觀性色彩源于什么。

主觀性色彩的概念是依附于客觀性色彩的，在西方繪畫的色彩觀念中，被簡單劃分為寫實繪畫的客觀性色彩和和表現(xiàn)性繪畫的主觀性色彩。它們均在西方油畫繪畫史中有著足夠分量。而關(guān)于西方油畫色彩由客觀轉(zhuǎn)向主觀的重要轉(zhuǎn)折點就是19世紀(jì)印象派的出現(xiàn)和發(fā)展。在印象派出現(xiàn)之前的畫派都遵循著事物本體的客觀性，也就是繪畫物體的固有色來進行表達。然而光色原理的發(fā)現(xiàn)促使了印象派的產(chǎn)生，畫家們開始注意到在不同光線下物體所產(chǎn)生的色彩變化。發(fā)現(xiàn)了色彩的冷暖、對比、光源色、環(huán)境色等我們現(xiàn)在所熟知的基礎(chǔ)色彩原理。印象派畫家們走進自然，通過對客觀本體的細(xì)致觀察，造就了莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》等經(jīng)典藝術(shù)家名作，它們超越了物體固有色的觀念，但印象派的繪畫色彩仍是依據(jù)客觀自然的基礎(chǔ)進行繪畫。但自后印象派以來，畫家們逐漸突破了客觀性色彩的束縛，開始按照自我主觀情感進行藝術(shù)創(chuàng)作。從此以后，主觀性色彩的觀念正在跨進油畫創(chuàng)作形式主義的表達。

在我看來，主觀性色彩與客觀性色彩是相輔相成、密不可分的關(guān)系，主觀性色彩是以客觀性色彩為依托和載體并在此基礎(chǔ)上升華。藝術(shù)家往往通過客觀主體加以主觀性色彩進行藝術(shù)創(chuàng)作的表達。從主體上分析入手，藝術(shù)家主要使用兩種藝術(shù)手法進行轉(zhuǎn)換色彩感覺，其中之一是將藝術(shù)家通過對客體的認(rèn)識而直接表現(xiàn)客觀事物，對客觀事物進行復(fù)制、描述形成自己的藝術(shù)作品。再者則是藝術(shù)家通過對客體的認(rèn)識而寄托自身的情感體驗，個人的情感體驗轉(zhuǎn)化成具有代表作者情感的色彩畫面，這種感情雖然不可觸及，但是能通過藝術(shù)創(chuàng)作去感染，產(chǎn)生的藝術(shù)效果不受外界客體的影響 ，主要旨在表達藝術(shù)家的內(nèi)心情感。主觀性色彩不依附于客觀事物本身，而產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力。在對象表現(xiàn)方面，主觀色彩主要使用色彩的變換來將原始對象轉(zhuǎn)化為具有豐富感情的符號。藝術(shù)家通過對原始色彩的變換，通過客觀事物將內(nèi)在感情體驗轉(zhuǎn)化成主觀色彩的表達并超過客體的藝術(shù)價值。因此，要充分認(rèn)識主觀色彩與客觀性色彩的關(guān)系，實現(xiàn)主體色彩在發(fā)展過程中的特點。

三、主觀性色彩的表達對油畫創(chuàng)作的影響

從后印象派開始，藝術(shù)家們開始打破傳統(tǒng)的模式不再只是對客觀事物的，而是更加注重表達藝術(shù)家的自我情感體驗，不過分與客觀本體的內(nèi)在聯(lián)系，而是通過主觀色彩表達自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個性特征。從后印象派開始，涌現(xiàn)出各自形式的繪畫流派，主觀性色彩語言開始極大的得到了發(fā)展和豐富，有充滿激情色彩的梵高;高更則是熱衷于平面化和強烈反差的藝術(shù)手法;馬蒂斯拋開客體本身固有屬性應(yīng)用強烈的色彩去表達其內(nèi)心情感體驗;蒙克則是通過濃郁的色彩刻畫內(nèi)心對現(xiàn)實的壓抑之情;夏加爾則是通過夢幻的色彩表達自己的感情 。在藝術(shù)家們大膽的嘗試探索中，色彩開始由客觀事物到主觀性色彩轉(zhuǎn)變，藝術(shù)創(chuàng)作的緯度在增大，藝術(shù)家更加自由地通過主觀意識來表達自己的內(nèi)心世界、精神面貌，油畫的色彩語言也呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮態(tài)勢。

色彩的主觀性表達使藝術(shù)家們不再局限于客觀本體的固有屬性，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的主觀意識需要隨意改變畫面中的色彩。解放了藝術(shù)家的創(chuàng)作天性和自由，不再受傳統(tǒng)的束縛，天馬行空的思維，讓藝術(shù)家不拘泥于客觀本體，更加感性、自由的創(chuàng)作，追隨內(nèi)心真實的情感體驗和表達自我。而不把與客觀本體的實際色彩加以考慮。總之，主觀性地處理色彩語言可以使畫面產(chǎn)生豐富的表現(xiàn)力，并增加畫面美感，體現(xiàn)出油畫色彩的生命力與藝術(shù)價值。

四、結(jié)語

主觀性色彩語言的發(fā)展伴隨了油畫歷史的發(fā)展，主觀性色彩語言的發(fā)展也伴隨藝術(shù)家思想觀念的進步。在油畫色彩語言極大豐富的當(dāng)代，藝術(shù)家用色彩賦予了藝術(shù)品更多的生命，讓作品更加鮮活讓繪畫色彩語言走的更高更遠(yuǎn)。同時，也使我對繪畫創(chuàng)作的主體意識有了更深刻的認(rèn)識。藝術(shù)家以其獨特的繪畫語言，對客觀事物表現(xiàn)出內(nèi)心最深、最感人的一面，使觀眾在創(chuàng)作中能感受到藝術(shù)家內(nèi)心的精神和情感，從而達到藝術(shù)傳播的目的。用主觀的色彩描繪出最真實的主觀感受和意識，主觀色彩不是繪畫技法所創(chuàng)造的。它是藝術(shù)家最真實的內(nèi)心深處的感受，感情最真摯的表達，如此我們的繪畫作品才會有“靈魂”。

參考文獻

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注釋：

[1]后印象派（Post-Impressionism）：它是由印象派演化過來的，19世紀(jì)末很多藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足對客觀本體的刻畫，開始注重作者內(nèi)心情感體驗，并逐步強調(diào)更加自由的對色彩的使用、表達。印象派也由這個時候產(chǎn)生。