高校音樂教學(xué)中奧爾夫音樂教育法的應(yīng)用

李青

摘要：現(xiàn)如今奧爾夫音樂教學(xué)法在高校音樂教學(xué)中應(yīng)用非常廣泛，它主要以人為本，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新性思維，提升學(xué)生的審美能力和音樂素養(yǎng)，對于挖掘孩子的原始本性和最自然的音樂狀態(tài)具有積極的推動作用。本文主要闡述了奧爾夫音樂教育法的應(yīng)用，以供參考。

關(guān)鍵詞：高校音樂;奧爾夫音樂;應(yīng)用

引言：在社會不斷進(jìn)步和科技發(fā)展的影響下，高校音樂教學(xué)應(yīng)順應(yīng)現(xiàn)在時代的要求，加強(qiáng)高校音樂教師的教學(xué)水平，從而促進(jìn)學(xué)生全方面的發(fā)展。20世紀(jì)，德國的音樂家奧爾夫創(chuàng)建了“奧爾夫音樂教學(xué)法”，這種創(chuàng)新的音樂教學(xué)理念和教學(xué)方法著重強(qiáng)調(diào)“訴諸感性、回歸人本”。具體來說，奧爾夫認(rèn)為，將思想和情緒自然的表達(dá)出來是人的本性，所以應(yīng)該通過文字語言、歌唱樂器、舞蹈等形式將其表露出來。目前在高校音樂的教學(xué)中奧爾夫音樂教育法是一種創(chuàng)新的教學(xué)方法，它不僅能提升學(xué)生的感知能力、創(chuàng)造能力和詮釋的能力，還能強(qiáng)化民族元素的傳遞，為高效的音樂課堂注入新鮮的活力。

一、應(yīng)用到聽力訓(xùn)練中，提升學(xué)生音樂感知能力

在高校的音樂教學(xué)中，聽力的訓(xùn)練是音樂教學(xué)過程中一項重要的步驟之一，將奧爾夫音樂教學(xué)滲透到教學(xué)內(nèi)容中，并在聽力訓(xùn)練上加以運(yùn)用，可以很好的帶動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并加深對音樂知識的理解，提升學(xué)生的音樂感知能力。音樂更是情感的共鳴，音樂需要表演者和觀眾的廣泛參與，只有這樣才能達(dá)到更好的體驗(yàn)效果，讓表演者更充分地表達(dá)情感，讓觀眾有更完美的視覺和聽覺享受。奧爾夫的音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)生自主參與學(xué)習(xí)音樂，將音樂融入人文教育之中。比如在貝多芬第九交響曲《歡樂頌》的學(xué)習(xí)中，要分清順分型節(jié)奏，把握時值的先長后短緊密節(jié)奏，進(jìn)而將音樂的動力逐漸增強(qiáng)。教師在通過對這首曲目的欣賞，不斷的變換旋律的節(jié)奏來提升學(xué)生對于音樂的敏感度與鑒賞度，這樣一來可以幫助學(xué)生運(yùn)用語言和肢體動作的描述，理解曲目中的情感表達(dá)，進(jìn)而不知不覺的提高學(xué)生的聽力，提升對音樂的感知能力。

二、應(yīng)用到創(chuàng)作訓(xùn)練中，提升學(xué)生音樂創(chuàng)造能力

音樂的魅力重要的是發(fā)揮自身的創(chuàng)造能力，而不只是簡單的演繹他人作品，因此在日常的音樂教學(xué)中要結(jié)合奧爾夫教學(xué)理念，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。在教學(xué)過程中，學(xué)生可以靈活運(yùn)用各種教學(xué)活動，使學(xué)生能夠有效地參與課堂教學(xué)，不僅使學(xué)生具有較高的欣賞課教學(xué)積極性，而且鞏固了音樂基礎(chǔ)，增強(qiáng)了音樂實(shí)踐能力。音樂由此產(chǎn)生情感。?比如《彎彎的月亮》教學(xué)中，教師通過歌曲喚醒學(xué)生小時候的經(jīng)歷，從而喚起學(xué)生小時候的記憶，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作音樂的欲望。還可通過一些聲音像森林里鳥叫的聲音、鳥蟬聲、院子里的嬉戲聲、巷子里的叫賣聲等等的資源素材，發(fā)現(xiàn)生活中不同聲音的特點(diǎn)，并讓學(xué)生將這些收集的元素充分運(yùn)用到音樂的創(chuàng)作過程中。除此之外，教師還應(yīng)鼓勵學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)大自然的聲音、經(jīng)典的詩歌等元素，讓學(xué)生在主動發(fā)現(xiàn)中積極探索，從而逐漸提升音樂的創(chuàng)造能力。

三、應(yīng)用到教學(xué)理念中，提升學(xué)生音樂詮釋能力

在高校音樂的教學(xué)中，歌曲是表達(dá)學(xué)生音樂理解最直接的方式，無論在演繹他人作品還是自己原創(chuàng)的作品，都需要學(xué)生將曲目深入理解，才能確保在演繹過程中更具感染力，進(jìn)而才能在演繹時打動人心。因此在高校的音樂教學(xué)中要轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，將奧爾夫音樂教學(xué)與相關(guān)的資源素材進(jìn)行結(jié)合，幫助學(xué)生提升音樂的詮釋能力。比如：在傾聽小提琴協(xié)奏曲《梁?！分校枨男蓛?yōu)美舒緩、清新高雅具有很強(qiáng)的感染力。教師可在教學(xué)過程中設(shè)立故事情境，將從故事中擇取幾個情節(jié)，分別將故事的內(nèi)容與音樂的表現(xiàn)手段進(jìn)行融合，并讓學(xué)生獲得情感上的體驗(yàn)，接著教師讓學(xué)生以表演的形式進(jìn)行編排演繹，讓學(xué)生在表演的過程中學(xué)會琢磨臺詞、情緒及人物的思想，并展開一定的聯(lián)想空間，進(jìn)而讓學(xué)生對于曲目的詮釋有了更深入的見解。

四、應(yīng)用到民族文化中，強(qiáng)化民族元素的傳遞

民族音樂是在各族人民長期勞動實(shí)踐中形成的，它主要以民族特色、文化底蘊(yùn)、人文智慧為鮮明的特點(diǎn)。民族音樂主要包括：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂。民間說唱音樂和民間戲曲音樂。在高校的課堂教學(xué)中要注重傳承和傳播民族音樂，將民族音樂與民族文化緊密結(jié)合，在通過奧爾夫教學(xué)法進(jìn)行詳細(xì)的介紹，比如：江蘇民歌《茉莉花》，這首歌曲曲調(diào)細(xì)膩清新，音樂旋律以曲折的級進(jìn)為特色，再配上江南水鄉(xiāng)的視頻，給人一種人美、景美、歌美的美麗畫面，教師再將江南的地域、文化面貌和文化傳統(tǒng)進(jìn)行詳細(xì)介紹，像南方氣候比較溫和、土地相對很肥沃、景觀非常秀麗等，進(jìn)而音樂的風(fēng)格特點(diǎn)以細(xì)膩、溫柔、甜美、清新為主，這樣就加深了學(xué)生對民歌的地域特點(diǎn)和風(fēng)格差異的特點(diǎn)的理解度，這樣學(xué)生既能學(xué)到音樂知識，也能感受民族音樂的美，進(jìn)而培養(yǎng)正確的民族意識，對于民族元素的傳遞具有重要的意義。

五、結(jié)束語

綜上所述，奧爾夫音樂教學(xué)法是具有創(chuàng)作性和個性化色彩突出的一種音樂教學(xué)法，它主張將音樂與其他元素相結(jié)合，對于強(qiáng)化學(xué)生的音樂能力、注重學(xué)生的親身感受與肢體的感受、關(guān)注學(xué)生傾聽音樂的旋律之間的差異性，充分彰顯了以人為本的思想理念，同時奧爾夫音樂教學(xué)法對于提升學(xué)生音樂的素養(yǎng)和促進(jìn)綜合藝術(shù)文化實(shí)力方面還具有重要的推動作用。

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