淺談文學(xué)藝術(shù)作品中“意境”的理解

摘要：意境是一種特殊的意象，是一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。“境生于象外”可以作為意境最簡明的規(guī)定。而“象外之象”所包含的人生感、歷史感、宇宙感就是意境的特殊規(guī)定性。本文從詩歌、繪畫和古典園林藝術(shù)中分析其中所表達(dá)的“意境”。

關(guān)鍵詞：意境;詩歌;繪畫;古典園林藝術(shù)

對于詩歌的意境來說，就是創(chuàng)作詩歌的環(huán)境，也是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術(shù)境界，體現(xiàn)了作者的心境和感受。

一、詩歌中的“意境”

（一）王勃的《藤王閣序》“天高地迥，覺宇宙之無窮，興盡悲來，識盈虛之有數(shù)”這首詩便很好的表達(dá)了詩人當(dāng)時的內(nèi)心情感。詩歌創(chuàng)作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩的基礎(chǔ)，組合意象創(chuàng)造出“意與境諧”的詩的藝術(shù)境界才是目的。

（二）唐代詩人王維的詩就是富有豐富的禪宗意境而代代相傳，在其詩中，博大深遠(yuǎn)的禪宗意蘊與那飄逸靈動的文字相互交融，加上其詩“詩中有畫，畫中有詩”的又一特征，形成具備永久審美價值的藝術(shù)形式。王維詩中有畫的特點，體現(xiàn)在詩人以畫家的視角，用詩句表達(dá)出對自然美的特殊感悟，通過對大自然中景物的切身感知和意境想象，營造出優(yōu)美的意境。詩中繁和簡，形和意的完美結(jié)合，借助精心結(jié)構(gòu)的畫面，統(tǒng)籌布局，表現(xiàn)深長的意蘊，給人以美的體驗與感受?！妒怪寥稀分小按竽聼熤?，長河落日圓”一聯(lián)更是描繪了邊陲大漠中壯闊雄奇的意境，其境界之浩大，氣象之雄渾。王國維在《人間詞話》中高度評價此詩頸聯(lián)兩句，“此種境界，可謂千古壯觀。求之于詞，唯納蘭容若塞上之作，如《長相思》之‘夜深千帳燈，《如夢令》之‘萬帳穹廬人醉，形影搖搖欲墜差近之?！?/p>

二、傳統(tǒng)繪畫作品中的“意境”

（一）中國傳統(tǒng)繪畫作品中，意境既不是客觀簡單的描摹也不是主觀意向的隨意拼合，而是畫家通過 外事造化，中得心源。從自然美，生活美，和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的提現(xiàn)，是藝術(shù)家關(guān)照自然，感悟生活，觀物取象時而發(fā)生的精神境界和情感宣泄。意境的形成，應(yīng)有賴于畫家的主觀情感與客觀物象二者的交融，或情隨景生，或移情入境，或物我相融。

（二）南朝畫家謝赫總結(jié)繪畫六法“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。中國傳統(tǒng)繪畫中不論是人物畫，山水畫還是花鳥畫，都特別注意表現(xiàn)對象的意境。在工筆花鳥畫方面，主要表現(xiàn)畫家通過描繪景物表達(dá)思想情感而形成一定的藝術(shù)境界。工筆花鳥畫所創(chuàng)造的藝術(shù)意境不同一般的寫生畫，它富有生氣和韻味，使觀者沉浸其中，通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想情感受到感染。宋代工筆畫《出水芙蓉圖》系沒骨畫法，用筆輕細(xì)，用色柔美，幾乎不見筆痕，大面積采用分染，罩染和局部瀝粉的表現(xiàn)手法，以此營造出畫面的寧靜美。通過對荷花的細(xì)膩描繪，給人以清新恬靜，嬌柔而挺健的美感，傳達(dá)出一種空靈清虛的境界。東晉畫家顧愷之畫人物主張傳神，重視點睛，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵中”。繪畫過程中注重描繪生理細(xì)節(jié)，表現(xiàn)人物神情，其畫裴楷像，頰上添三毫，頓時覺得神采煥發(fā)，富有意蘊，此外還善于利用環(huán)境描繪來表現(xiàn)人物的志趣風(fēng)度。

（三）意境概念在山水畫方面產(chǎn)生于三國兩晉南北朝時代，在宋元時期迅速發(fā)展。宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題﹐認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”，鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”﹐并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。我國山水畫在畫面表現(xiàn)中主要特點之一是使用散點透視，不局限于焦點透視、固定視點，不局限于在同一視線域范圍內(nèi)的截取畫面。作畫者觀察對象的位置不是固定在某一處，或某一個角度，而是移動的，是打破了時間、空間的限制，把不同的時間和不同的空間各種景物集中表現(xiàn)在一幅畫里，這樣在一幅畫面上就有一個以上不同的視平線、不同的主點，從而能夠起到加強畫面意境和廣闊感的作用。如北宋畫家王希孟的作品《千里江山圖》，畫家以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富意境的山水畫作品，充滿了作者對美好生活境界的向往。

三、中國古典園林藝術(shù)中的“意境”

（一）在中國傳統(tǒng)建筑中，古典園林是獨樹一幟有重大成就的建筑，世界藝術(shù)之奇觀，人類文明的重要遺產(chǎn)。其造園手法已被西方國家所推崇和摹仿，以追求自然精神境界為最終和最高目的，從而達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的審美旨趣，它深浸著中華文化的內(nèi)蘊，是中國五千年文化史造就的藝術(shù)珍品，是一個民族內(nèi)在精神品格的生動寫照。

（二）園林在中國產(chǎn)生甚早，早在商周時期我們的先人就已經(jīng)開始造園活動了，在唐宋時期達(dá)到了成熟階段。中國的古典園林源于自然，高于自然，從大自然山水中選擇素材，以表現(xiàn)大自然的天然山水景色為主旨，布局自由，所造假山池沼，渾然一體，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色。園林造景突破了狹隘的有限空間的局限，經(jīng)過概括，提煉和藝術(shù)加工，使人在有限的園林中，領(lǐng)略無限的空間。此外還將詩與畫融入到了園林的布局和造景中，注重追求園林的意境美。明代園藝大師計成在其《園冶》一書中寫到“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之汪洋，收四時之爛漫”，充分表達(dá)出中國古典園林的造景技術(shù)之高超，以及對園林意境美的追求。

（三）蘇州拙政園作為我國“四大名園”之一，其布局設(shè)計、建筑造型、書畫雕刻等方面都有獨到之處，被譽為“天下園林之母”。其造景主要是利用各造景要素進(jìn)行構(gòu)景設(shè)計，從視覺觀賞出發(fā)，研究視線與景物組合規(guī)律，通常采用對景、敞景、框景及借景等處理方式來實現(xiàn)。如拙政園的屋身建筑，亭子一般不設(shè)墻壁和門窗，符合亭且虛靈以觀景的要求，但又不千篇一律。其中繡綺亭背面有墻，上開空窗，正面左右石柱間設(shè)欄桿;天泉亭內(nèi)外兩層，內(nèi)層設(shè)系列長窗成半窗，呈封閉式，外層設(shè)半墻半檻，呈敞開式等。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風(fēng)格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是中國古代燦爛文化的重要組成部分，是全人類寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。

總結(jié)

意境在不同的藝術(shù)領(lǐng)域給人不同的審美感受，而從審美活動角度看，“意境”就是超越具體的、有限的物象、事件或者場景，進(jìn)入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙有一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。

參考文獻(xiàn)

[1]尚剛.中國工藝美術(shù)史[M].高等教育出版社，2007.02

[2]尹定邦.設(shè)計學(xué)概論[M]. 湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2009.06

作者簡介：程雯（1996—），女，漢族，河南許昌人，學(xué)歷：碩士在讀（碩士），單位：河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：室內(nèi)設(shè)計.