環(huán)境肖像攝影的表現(xiàn)手法分析

董媛媛

摘要：在攝影師按下快門的時候，在那一瞬間，攝影的記憶就不屬于個人了，在鏡頭下的照片就已經(jīng)成為了歷史的印記，而原來屬于個人的情感和記憶的照片影像就會在社會傳播中，逐漸成為公眾記憶。在這個時候，照片的歷史價值、社會價值、藝術(shù)價值才能夠體現(xiàn)。

在十九世紀(jì)，有兩位攝影家——法國著名攝影家納達(dá)爾，以及英國攝影家卡梅隆人改變了當(dāng)時這樣的肖像攝影的狀況，他們將鏡頭拉的更近，著重突出被攝者的眼神、手勢，納達(dá)爾主要拍攝他所認(rèn)識的一些名人，他很擅長利用光線效果來突出被拍攝者的面部表情，讓被拍攝者更加自然和真實(shí)?？仿∨臄z的是家人和朋友，還有一些名人，她拍攝時的光大多數(shù)都是自然光，拍攝人物特寫，大畫副相機(jī)的慢速曝光加上借用宗教名畫人物的姿態(tài)，使她拍攝的照片有些失焦感覺，充滿神秘的氣氛。

關(guān)鍵詞：環(huán)境肖像;抓拍;特寫

環(huán)境肖像技術(shù)要點(diǎn)

環(huán)境肖像攝影的重點(diǎn)在于抓拍，通過瞬間的抓取，記錄下被攝者最真實(shí)的狀態(tài)。攝影師在進(jìn)行拍攝時，通過不斷尋找拍攝的時機(jī)，拍攝出真實(shí)的照片。成功的環(huán)境肖像攝影作品都是在被拍攝者幾乎要忘了攝影師的存在時被抓拍下來的。

拍攝過程中，照片的構(gòu)圖、環(huán)境、光線都需要注意，被拍攝者的性格、職業(yè)、經(jīng)歷等等背景都不盡相同，在拍攝時也應(yīng)該注意到照片所用到的光線、背景也應(yīng)該不同，才能更好地通過這些照片中的元素來突顯被攝人物的特征。通過選擇不同的背景和光線，可以表現(xiàn)出不同的人各種不一樣的個性，不管是柔光還是強(qiáng)光，各種不同的光線形態(tài)都能帶來不同的效果，對被攝體帶來不同的影響，進(jìn)而決定照片的基調(diào)。

一張好的攝影作品，應(yīng)該環(huán)境背景豐富，可以為讀者提供很多細(xì)節(jié)元素，了解這些信息，能讓讓觀者感受了解到被拍攝者的生活狀態(tài)。這樣被拍攝者不管是在室外拍攝還是室內(nèi)拍攝，都可以很好的反應(yīng)出主題，背景的細(xì)節(jié)可以增加攝影照片的可讀性，所以無論是拍攝黑白照片還是彩色照片，背景都是非常重要的，太過雜亂的背景會在視覺上干擾讀者的視線，分散注意力。

在拍攝過程中，所選擇的模特一定要能和自身所處的環(huán)境完美的結(jié)合在一起，所以模特的服裝，表情，動作都很重要。環(huán)境肖像攝影是人物和環(huán)境的結(jié)合，在拍攝時還需要注意人物在整個畫面所占的比例，人物的大小、位置以及姿勢，這些畫面創(chuàng)作的核心因素會影響到整個畫面的完成度。被拍攝者的表情，服飾，動作等會影響整個拍攝效果，所以在拍攝時，要懂得和模特溝通，把握模特的性格特點(diǎn)，明確拍攝的目的，通過與被拍攝者不斷進(jìn)行溝通交流，讓被拍攝者自然放松的完成拍攝，讓他們可以充分的融入到拍攝角色里。

環(huán)境肖像表現(xiàn)手法分析

阿諾德·紐曼作品分析

阿諾德·紐曼是而二十世紀(jì)最重要偉大的肖像攝影師之一，他因開創(chuàng)了環(huán)境肖像風(fēng)格而自成一派。他善于在瞬息之間找到人與環(huán)境的最佳結(jié)合方式。他廣為人知的"環(huán)境肖像"系列作品拍攝了許多藝術(shù)家及政治名人，這些作品主要強(qiáng)調(diào)被拍攝者與周圍環(huán)境的關(guān)系，從而達(dá)到震撼人心的效果。攝影師阿諾德·紐曼于一九一八年三月三日在紐約出生，之后在新澤西和佛羅里達(dá)州長大。一九四一年年，紐曼和本.羅斯舉辦了一場攝影展，當(dāng)時只有二十三歲的紐曼展現(xiàn)出了出色的藝術(shù)才能，受到了大眾的關(guān)注，也奠定了他在美國影壇的基礎(chǔ)。也就是在這一年，他開始為各種職業(yè)的人們拍攝肖像作品，畫家、作家、舞蹈家等等都是他所拍攝的對象。紐曼最擅長的是將被拍攝者安置在體現(xiàn)他們職業(yè)特點(diǎn)的典型環(huán)境中，借此來表述人物的身份、職業(yè)和性格。人們因此給紐曼的肖像作品取了一個專用名詞：環(huán)境肖像。他的作品總是能強(qiáng)調(diào)出被拍攝者和他周圍環(huán)境的關(guān)系，進(jìn)而借此表現(xiàn)出被攝者的職業(yè)，從而達(dá)到動人的效果。

紐曼的肖像攝影不僅僅是在環(huán)境的創(chuàng)意方面有所不同，而且他還為他若拍攝的人物設(shè)計很多動作，讓他們的個體形態(tài)更加豐富，因?yàn)橐粋€人的舉手投足都是受到大腦的支配，所以一個人的形態(tài)動作可以更好的反應(yīng)出他的思想感情，這樣也能讓讀者更能看出他們的性格特點(diǎn)，尤其是一些典型的動作、表情神態(tài)更可以展現(xiàn)出這個人的氣質(zhì)和風(fēng)采，這樣的拍攝方法很好的把紐曼對人像攝影獨(dú)特的創(chuàng)意展現(xiàn)出來。

《史特拉文斯基》表現(xiàn)手法分析

阿諾德·紐曼嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，還有對人物與環(huán)境關(guān)系豐富的創(chuàng)作，使他的作品獲得了很高的榮譽(yù)，在他65年的攝影創(chuàng)作生涯中，他為許多的名人都拍攝了肖像照片，其中包括達(dá)利、畢加索、約翰.肯尼迪、尼克松等等。雖然紐曼也拍攝過很多優(yōu)秀的彩色照片，但是他最出名的還是黑白照片。1946年，他為鋼琴師史特拉文斯基拍攝了一張照片，照片中史特拉文斯基坐在一架大鋼琴前，這張照片就是著名的《史特拉紋斯基》。

這張著名作品《史特拉紋斯基》，在拍攝的時候采用大功率強(qiáng)光打在墻壁上，使后面白色的墻和黑色的鋼琴形成強(qiáng)烈的對比，使照片有極大的反差，突出畫面的層次感，整個畫面以黑、白、灰三個色塊構(gòu)成。在構(gòu)圖時，紐曼將黑色的鋼琴板豎起，使其占據(jù)畫面右面幾乎全部的空間，使照片呈現(xiàn)左邊失衡的感覺，再奇妙地將鋼琴家安排在左下角，壓住了照片的比例，平衡了左右關(guān)系，這種安排使得畫面呈現(xiàn)奇妙的視覺感受。在拍攝過程中，紐曼不斷地變換著被拍攝者的姿勢和位置，一共拍了二十六張底片，經(jīng)過仔細(xì)的篩選，選擇了這一張照片，并進(jìn)行了大膽的裁剪，最終有了這幅杰作。

《史特拉紋斯基》是一幅大膽又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄z影佳作，照片中的鋼琴占據(jù)畫面的很大一部分，而作曲家身處一隅，鋼琴和支柱所形成的大三角，與托腮沉思的作曲家形成的小三角相互呼應(yīng)，如同音樂的以強(qiáng)弱不同的音色進(jìn)行變奏，人物與鋼琴間，有著微妙的旋律感。