高等師范院校電子鍵盤專業(yè)課程設置與教學研究

姚海嬌

摘 要：本文從高等師范院校人才培養(yǎng)角度出發(fā)，為電子鍵盤專業(yè)的學生提出了發(fā)展方向與奮斗目標，為此規(guī)劃了具體課程設置與教學內(nèi)容。并針對我國目前所處的教學現(xiàn)狀，對其中存在的一些問題，提出了行之有效的解決方案。

關鍵詞：師范院校? ?電子鍵盤? ?課程設置? ?教學研究

改革開放以來，我國高等師范院音樂教育事業(yè)從青澀發(fā)展到走向成熟，不斷為社會輸送了大批優(yōu)秀人才。為加速我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展、現(xiàn)從電子鍵盤專業(yè)學科出發(fā)，闡述在高等師范院校電子鍵盤專業(yè)的課程設置與教學研究狀況。

一、我國高等師范院校電子鍵盤專業(yè)課程設置

從我國高等師范院校音樂教育現(xiàn)狀看，電子鍵盤專業(yè)包括了雙排鍵電子琴、電鋼琴、手風琴等樂器在內(nèi)的鍵盤樂器。構建規(guī)范、科學的音樂教育體系是開展音樂教育的關鍵。大學教育的核心內(nèi)容即是教學，教學內(nèi)容則是教學的重要話題。

學習表演專業(yè)的高等師范院校本科學生的課程設置，除了必修或選修的公共課（例如：政治、英語、大學體育）之外，就是專業(yè)課。專業(yè)課基本有兩部分構成：專業(yè)理論課及專業(yè)小課。專業(yè)理論課是所有學習音樂表演但不一定同專業(yè)（例如：西洋管弦、民族器樂、電子鍵盤）的學生以共同上大課的形式必修的課程。而專業(yè)小課則是一對一（即一名專業(yè)教師每節(jié)課的教學對象只有一名學生）。兩類課程均每周一課時，每學期由師生共同完成17教學周的教學任務。在此，本文只從電子鍵盤的專業(yè)課方面闡述其課程設置。

師范院校的人才培養(yǎng)方向與專業(yè)音樂學院不同。音樂學院以培養(yǎng)高精尖的音樂家、演奏家為目標，而師范院校則是為中、小學及社會音樂普及教育培養(yǎng)師資。明確了這個，我們的教學才能更準確地有的放矢。那么我們師范院校的學生在將來的中、小學及社會的音樂普及教育中將承擔什么角色？要完成哪些日常工作？答案一定是離不開教學和實踐。

中、小學藝術實踐活動及普及教育工作要求電子鍵盤的學生所具備的專業(yè)能力是全面的。比如：演奏能力、伴奏能力、編曲能力、教學能力。以雙排鍵電子琴為例，為使學生的專業(yè)能力全面提高，在課程設置及教學過程中，建議重視以下幾方面：

1.重視作曲理論的學習

隨著改革開放，音樂教育事業(yè)也隨之蓬勃發(fā)展。如今，我國社會無論是專業(yè)音樂教育、還是社會普及工作幾乎發(fā)展到了輻射各年齡段、各專業(yè)、全方位、鋪天蓋地式的程度。隨著各單位考級工作如火如荼地發(fā)展，業(yè)余音樂教育的教學內(nèi)容也呈現(xiàn)了立體化的態(tài)勢。

目前，傳統(tǒng)的樂器教學，單一的演奏早已不能滿足個體日益增強的音樂能力的需要。為使作品理解的更深刻，必須夯實音樂理論基礎學科。比如：復調(diào)的學習幫助我們在演奏中更好地理解織體與聲部的關系、和聲則是決定我們伴奏及即興能力的關鍵所在、曲式知識幫助我們從宏觀的角度劃分作品結構、配器法與樂器演奏法是我們還原真實樂器、使演奏聲音精準的理論依據(jù)。

隨著教學體制及師資的不斷完善，音樂理論學科的建立也日臻完善。這就為有此學習愿望的學生們提供了客觀條件，避免了因教學體制不完善而使學生不得不失去學習機會的缺憾。

2.培養(yǎng)編曲能力勢在必行

雙排鍵電子琴在我國發(fā)展的歷史并不長，對其作品的累積必然要經(jīng)歷一個漫長的過程。當現(xiàn)有的作品不足以滿足使用時，尤其在特定的實踐活動中，編曲經(jīng)常成為我們迫在眉睫需完成的任務。無論是編獨奏作品還是伴奏，編曲能力的培養(yǎng)勢在必行。

培養(yǎng)編曲能力，體現(xiàn)在以下幾方面，缺一不可。

（1）總譜讀法的學習

總譜讀法是復雜的學科。但在雙排鍵電子琴的編曲中，把握幾點規(guī)則是重點：樂器的實際音高與記譜音高的關系、常用移調(diào)樂器的記譜、管弦樂隊的編制與配器及較好的內(nèi)心聽覺能力。

（2）總譜的縮編能力

總譜縮編是如何把管弦樂隊的總譜提煉整合至雙排鍵電子琴上、下及腳鍵盤三個聲部的過程。也就是由一件樂器來代替一支管弦樂隊的過程。這個步驟，需要強有力的和聲知識的支撐（重視作曲理論的學習部分說明了和聲學習的重要性，這里不再贅述）以及樂器法、配器法的了解。

（3）樂器功能的熟練應用為制作數(shù)據(jù)提供有力保障

要想制作出精致的數(shù)據(jù)，把樂器的優(yōu)勢發(fā)揮出來，熟悉樂器的功能成為了必然。另外要強調(diào)，不同型號樂器的數(shù)據(jù)大多不兼容。制作數(shù)據(jù)前要考慮到，編曲的樂器選擇問題。

另外，編曲能力的逐步培養(yǎng)及提高，可以憑借我們的考試制度加以完善和監(jiān)督?？梢园丫幥鳛榻虒W幾大內(nèi)容之一，由專業(yè)教師一對一的專業(yè)課上來具體問題具體指導，課下為學生布置作業(yè)。期末考試可以作為考試內(nèi)容對學生進行考核，比如每名學生每學期必須完成一首編曲作品。在此制度約束下，學生編曲能力的提高便指日可待。

3.演奏能力不可輕視，作品儲備風格多樣

作為電子鍵盤專業(yè)的學生，良好的演奏能力是基本要求。無論是演奏技術還是音樂理解力與鑒賞力，二者均必不可少。

演奏技術方面，準確的讀譜、分句、演奏法、力度、速度、表情、縱向的和聲、橫向旋律線、節(jié)奏、節(jié)拍等等的解讀至關重要。這些音樂本體的元素如果處理不恰當，往往會出現(xiàn)南轅北轍的后果（例如：電影《大腕》中那場著名的葬禮音樂，樂隊以每分鐘120的速度演奏時，觀眾聽到的便是喜氣洋洋的“哀樂”了，絲毫表現(xiàn)不出悲痛的情緒）。關于音樂本體的其他元素，也應該以嚴謹?shù)膽B(tài)度認真對待，否則也會貽笑大方。

歐洲古典音樂發(fā)展400年，歷經(jīng)了巴洛克、古典主義、浪漫主義、近現(xiàn)代幾個時期。作品數(shù)量浩如煙海。1927年上海國立音專的成立，標志著我國的音樂教育從此進入職業(yè)化、專業(yè)化道路。作曲家們以抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭以及偉大的社會主義現(xiàn)代化建設事業(yè)為背景，創(chuàng)造了大量的經(jīng)典作品。（例如：抗日戰(zhàn)爭時期的《松花江上》、解放戰(zhàn)爭時期的《解放區(qū)的天》以及新中國建設時期的《我們走在大路上》等等）。改革開放之后，流行音樂以迅雷不及掩耳之勢走進了百姓生活。耳熟能詳?shù)男蓚鞒两?，不同時期的經(jīng)典作品也一一在歷史的長河中成為了永恒。另外，隨著影視業(yè)的逐步發(fā)展，誕生了很多優(yōu)秀的中外影視音樂作品。

還有諸多不同風格的音樂作品，這里不一一例舉。總體來說，這些作品基本可劃分為古典與流行兩類。電子鍵盤專業(yè)的學生都要掌握。無論哪些作品的生疏或是不了解對將來的工作都是不利的。

4.教學能力重中之重

在將來的音樂普及教育中，我們電子鍵盤的學生即將轉(zhuǎn)換成教師的角色。在學習的過程中，學生應該善于總結教師的教學方法及教學規(guī)則。這是需要長期實踐與積累才能逐漸形成的教學能力。此外，教師在適當?shù)钠鯔C為學生點撥一些教學思路也是非常有必要的。除客觀因素外，電子鍵盤專業(yè)的同學們更應該發(fā)揮主觀能動性，可以自發(fā)閱讀一些教法方面的書籍，大量儲備教學方面的理論知識，有選擇地觀看網(wǎng)絡教學視頻有時也是幫助自己走出瓶頸的便捷方法。

5.鼓勵相關學科的學習，拓展視野

音樂是綜合系統(tǒng)，是聲音的藝術，流淌聲音的同時，也平行表達著畫面、情緒、故事、場景、哲理等等。就像人們所說藝術是相通的，音樂與文學、音樂與戲劇、音樂與繪畫、音樂與哲學等等。這樣的例子比比皆是。比如當我們聽到古曲《春江花月夜》可以聯(lián)想起我國偉大的唐代詩人張若虛筆下的“春江潮水連海平，海上明月共潮聲”如此優(yōu)美的詩句呢？再比如汪立三先生著名的鋼琴作品《濤聲》（《東山魁夷畫意》第四首）其實是根據(jù)日本畫家東山魁夷為奈良招提寺所畫的一幅描寫鑒真東渡日本的障壁畫所作。因此，從事音樂表演的學生，只強調(diào)演奏技術，這樣無疑縮小了對音樂理解的格局。

音樂的最終目的不僅僅是演奏技術的炫耀，也不局限于單純的樂器表演，而應該把音樂定位成藝術的綜合形式。舉一個例子，《叫我如何不想他》的作者趙元任先生作為現(xiàn)代音樂的先驅(qū)，同時又是現(xiàn)代語言學的奠基人，“中國科學社”的創(chuàng)始人之一。在康奈爾大學主修數(shù)學，精通16種語言，獲得過哈佛大學哲學博士學位，曾任教于康奈爾大學、哈佛大學、耶魯大學、加州大學，清華大學等等。這正是學科相通的完美詮釋。所以，作為音樂專業(yè)的學生，通過其他相關學科的學習來拓展自己的視野，增強藝術鑒賞力是非常有必要的。

二、我國高等師范院校電子鍵盤專業(yè)課教學研究

電子鍵盤專業(yè)的課程設置比較完備外，為達到良好的預期教學成果，教學研究也不容忽視。因此，現(xiàn)針對我國雙排鍵電子琴的教學現(xiàn)狀，提出幾點建議僅供參考：

1.專業(yè)教師應發(fā)揮主動學習精神，避免專業(yè)水平停滯不前

部分電子鍵盤專業(yè)的學生轉(zhuǎn)換教師的角色之后，逐漸喪失了學習的主動性，就像俗語所說“一日練習一日功，一日不練十日空”，一些教師的專業(yè)能力隨著工作時間的推移就逐年下降了。這無論對教師自己還是學生來講都是后患無窮的。因此，要從觀念和行動上排除萬難，堅持主動學習。

2.學術交流定期舉行

定期的學術交流是提升專業(yè)人才的方式，隨著國際學術交流的頻繁，也讓我們見識和領略到國際領先水平的專家的風采及與我們自身的不足。為縮短差距，提高自身指出了明確的方向。

比如從2016年開始的上海音樂學院舉辦、每兩年一屆的“全國高等音樂院校電子管風琴教育聯(lián)盟”是電子鍵盤屆具有代表性的學術交流活動之一。每屆盛會的參與者多達來自全國110多所音樂院校的師生四百余人。以一場慶典音樂會、多場全國院校學生展演音樂會多、教材發(fā)布、各大音樂學院高峰論壇和全國院校代表研討會等一系列活動板塊構成。旨在提升我國電子鍵盤的專業(yè)教育水準、為院校之間搭建學術交流的平臺，從而有力推動我國的電子鍵盤學科更科學、更快速地發(fā)展。

3.舉辦高規(guī)格比賽促進精英人才的儲備

在全國范圍內(nèi)定期舉辦同專業(yè)各年齡段選手的比賽，選拔精英人才，為同專業(yè)的學員樹立榜樣，為展示我國青年一代的專業(yè)水準提供客觀條件。在這方面，比較有代表性的比賽有一年一屆的“全國YAMAHA電子鍵盤大賽”和一年一屆的“全國吟飛電子管風琴國際比賽”。

4.多為學生提供實踐的平臺

檢驗學生的專業(yè)水準以及不斷提升業(yè)務水平，實踐是最好的方式。為此，作為專業(yè)教師應該創(chuàng)造一切機會，為學生提供實踐的平臺。學生也要通過不斷的實踐總結經(jīng)驗，為走入更高更大的舞臺邁出每一步堅實的步伐。

以上闡述了關于我國高等師范院校電子鍵盤專業(yè)課程設置及教學研究的幾點看法，希望能給電子鍵盤專業(yè)的學生在學習與實踐的過程中提供些許幫助，愿我國的電子鍵盤專業(yè)道路越走越寬，我國音樂教育事業(yè)蒸蒸日上，越來越好。

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