普羅科菲耶夫鋼琴演奏風格和技巧

邢藝

摘 要：謝爾蓋·普羅科菲耶夫是20世紀俄國最優(yōu)秀的作曲家和鋼琴家之一。他一生著有大量鋼琴作品，總數(shù)超過百余首，包含體裁多樣，風格新穎，極富個人特色。其中最優(yōu)秀的代表作品是9首鋼琴奏鳴曲。他的創(chuàng)作經(jīng)歷了較長時期，演奏風格逐漸變化，從這幾首曲子中能夠體會到其中的變遷。他早期熱衷于探索新的現(xiàn)代技法和風格，因此作品風格多樣，呈現(xiàn)多元性，為研究普羅科菲耶夫鋼琴演奏風格以及技巧，以其代表作《羅密歐與朱麗葉》為例，從創(chuàng)作背景、普羅科菲耶夫生平品簡介、演奏風格，分析其音樂本體，探討其風格特點以及技巧，從而詮釋出作品的演奏風格與要點。

關鍵詞：謝爾蓋·普羅科菲耶夫 演奏風格 演奏技巧

普羅科菲耶夫的生活中一直有鋼琴陪伴，從小的熏陶是后期創(chuàng)作的基礎，這件熟悉的樂器伴隨其終身，一首又一首的鋼琴曲應運而生。良好的教育使他擁有精湛而高度的專業(yè)鋼琴造詣，對于宣傳作品十分有利，通過演奏讓聽眾了解自己的想法，從而更好的創(chuàng)造音樂。他可以利用自己的彈奏技巧舉辦音樂會，一方面獲取收入，另一方面也有助于其創(chuàng)作構想，使其創(chuàng)作技巧進一步豐富，形成獨特的藝術風格。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作經(jīng)歷不同時期，創(chuàng)作風格明顯差異，表演才能也出現(xiàn)巨大變化，始終處于持續(xù)優(yōu)化當中，尤其體現(xiàn)在鋼琴創(chuàng)作上。鋼琴從小陪伴著他，成為創(chuàng)作不可缺少的伙伴，是其成熟發(fā)展的有力見證。他最開始接觸的音樂就是鋼琴曲，一生創(chuàng)作了多部鋼琴作品，與這個熟悉的樂器始終相伴。普羅科菲耶夫早期為鋼琴作曲家，創(chuàng)作了一部又一部鋼琴曲。隨著成熟期的到來，他將戲劇曲式融入到作品當中，體現(xiàn)出獨特的鋼琴風格，形象更加鮮明，表現(xiàn)更為具體，對各結(jié)構元素進行挖掘，彰顯出其獨特性，使得作品中的人物形象更為豐滿，整個劇情跌宕起伏。器樂作品因戲劇的加入變得更為豐富，隨之達到新的高度。本文對于以其代表作《羅密歐與朱麗葉》為例，對其演奏風格以及技巧進行分析，并結(jié)合其創(chuàng)作背景以及生平經(jīng)歷，分析其作品不再局限于原有的古典與浪漫風格，超越了它們所有的對立面，具有心理上的前提條件，從而可以看出普羅科菲耶夫作品具有獨特性，不同于白銀時代的詩歌，更多的是反映內(nèi)心矛盾?？v觀他的作品，手法簡潔，無多余“裝飾”， 缺乏裝飾音和經(jīng)過句，細節(jié)局限于音樂和藝術意圖。他遵守自己的簡潔原則，在無外部影響時濃縮語義內(nèi)容。

一、普羅科菲耶夫的生平介紹

謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫，出生于19世紀90年代初期，父親為農(nóng)藝師，生活在一個小村莊，名為松佐夫卡。他的父母生育有3個孩子，其年齡最小，另外兩個為女孩，但早早的離開了人世。女兒的接連不幸使他的父母倍感悲痛，進而將所有的希望寄托在第三個兒子身上。父母盡量滿足他的物質(zhì)需求，使其過著衣食無憂的生活，童年十分幸福。他母親是一個樂觀的人，生活態(tài)度對兒子的一生產(chǎn)生重大影響。母親經(jīng)常在家中彈奏鋼琴，普羅科菲耶夫耳濡目染，對音樂有了初步認識，以至3歲時就可創(chuàng)作樂曲，并在鋼琴上彈奏，那時候的他甚至未曾學習過樂譜。母親是他第一個啟蒙老師，此時其僅為5歲。經(jīng)過了6年的學習他考進了彼得堡音樂學院，當時僅僅為13歲，在已有了多部作品，其中歌劇四部，還有幾首進行曲，甚至創(chuàng)作了若干鋼琴小品。普羅科菲耶夫是一個樂觀的人，對生活有著積極態(tài)度，這些都體現(xiàn)在早期作品當中。時光的車輪到了1908年，他開始熱衷在音樂會上演奏自己的作品，甚至擔任指揮，這一時期舉辦了大量的音樂會。1923年他來到了巴黎居住，此時的興趣發(fā)生了變化，戲劇體裁作品備受關注，包含范圍較廣，就歌劇、芭蕾舞劇，同時也有表現(xiàn)劇等?！读_密歐與朱麗葉》就是那一時期創(chuàng)作的舞劇，其中蘊含現(xiàn)實主義色彩。當時的普羅科菲耶夫已進入了繁榮期，大量作品問世。他回到祖國后繼續(xù)創(chuàng)作，同時在莫斯科音樂學院教學。1937年《羅密歐與朱麗葉》組曲被創(chuàng)作出來，其所用題材來自于芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》。普羅科菲耶夫一生創(chuàng)作了多部芭蕾舞劇作品，其中《寶石花的童話》于其因病逝世前不久才在莫斯科試演，那一年為1953年。

二、鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》的音樂風格分析

1.創(chuàng)作背景

《羅密歐與朱麗葉》鋼琴組曲（Op.75 ）是普羅科菲耶夫具有代表性的作品，題材來自于舞劇《羅密歐與朱麗葉》，作者從中抽取若干段，在此基礎上進行改編加工，最終完成了鋼琴曲的創(chuàng)作，名稱與舞劇相同。從1936年開始的十年間，其創(chuàng)作的三部交響樂隊組曲題材來自于舞劇。其中第一組曲共七個樂章，其中第一個樂章為民間舞曲，第二、三樂章為場景和牧歌，第四、五個樂章為小步舞曲與假面舞會，第六個樂章為羅密歐與朱麗葉，第七個樂章為提伯爾特之死。第二組曲也為七個樂章，第一個樂章為蒙泰古與凱普萊特，第二、三個樂章為少女朱麗葉和神父羅倫斯，第四個樂章為舞曲，第五個樂章為羅密歐與朱麗葉在離別前，第六個樂章為少女與百合花舞曲，第七個樂章為羅密歐在朱麗葉墓旁。第三組曲共六個樂章，第一個樂章為羅密歐在噴泉旁，第二個樂章為清晨舞曲，第三、四個樂章為朱麗葉、乳母，第五個樂章為清晨小夜曲，第六個樂章為朱麗葉之死。至1937年所完成的十首鋼琴組曲皆取材于第一、二組曲?？v觀整個鋼琴作品，節(jié)奏豐富多變，旋律優(yōu)美感人，樂句奇妙多樣，在演奏中融入了戲劇性，極富抒情特色，使得其創(chuàng)作達到了一個新的高度。

2.鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》的演奏風格分析

（1）古典性

“古典音樂” 特指某一時期的音樂，早于浪漫主義，成就了許多著名的音樂家，如貝多芬等。普羅科菲耶夫曾說：“還有著無限多的，能夠用C大調(diào)來表現(xiàn)的美好事物?！彼淖髌纷⒅卣{(diào)式和聲基礎的鮮明與準確。由此可見他的創(chuàng)作意識中蘊含著強烈的“古典”色彩，繼承了傳統(tǒng)音樂的風格，形成了自己的音樂語言。鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》中處處可見古典主義原則，結(jié)構簡單，風格嚴謹，作曲家將對古典舞曲的喜愛體現(xiàn)在作品體裁形式上。

（2）創(chuàng)新性

普羅科菲耶夫的作品極富創(chuàng)新性，體現(xiàn)在對和聲語言探索當中，能夠自由使用變音和弦及非三度結(jié)構和弦。變音的大量應用與和弦的任意并置是其作品的獨特之處，使得音程組合更為復雜，結(jié)合明確的調(diào)式調(diào)性，形成具有個性化特征的和聲語言。以《羅密歐與朱麗葉在離別前》為例。整部作品是以羅密歐與朱麗葉的愛情為主題，作者在創(chuàng)作中運用了自然音與變化音相結(jié)合的手法，前者簡單單純，后者富于變化，由此構成的和聲更為獨特復雜，色彩愈加強烈?！渡倥禧惾~》的創(chuàng)作同樣具有創(chuàng)新性。此時的朱麗葉對未來充滿幻想，有著美好的憧憬，主題音樂與之相契合，作者以印象派色彩性和聲達到上述效果，使聽眾產(chǎn)生共鳴，仿佛置身于如夢如幻的意境當中。

（3）運動性

“托卡塔”為“接觸”之意，來自于意大利文，是手指快擊鍵盤的描述。這是一種鍵盤樂曲，手指快速擊打，通過快速觸鍵使得節(jié)奏更為緊湊，對彈奏者的技術性要求較高，所奏出來的音樂具有自由奔放的特征，還有賦格式的模仿復調(diào)段落。托卡塔式音樂律動在《羅密歐與朱麗葉》中有大量應用，使得整部作品具有內(nèi)在動力感?！睹鹞鲓W》中就極富托卡塔風格，是一首節(jié)奏緊湊的樂曲，斷奏密集，大跳頻繁，重音突出。通過這種方式增強樂曲的節(jié)奏感，使其富有運動性?！秷鼍啊返闹黝}再現(xiàn)部分樂曲也具有上述特征?！睹商排c凱普萊特》以仇恨為主題，也采用了這種方法加以突出。由此可見，普羅科菲耶夫喜歡并善于運用托卡塔，使得其作品極富運動性，成為不可或缺的部分。

（4）抒情性

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作特征還體現(xiàn)在抒情音樂當中，表現(xiàn)的極為含蓄，有著非常純潔的特性，帶有沒有開放的情感。這種冷靜的性質(zhì)甚至融入到甜美的幻想性浪漫主義篇頁當中，充滿的堅實與內(nèi)在的力量?！读_密歐與朱麗葉》完成與創(chuàng)作晚期，也體現(xiàn)出作者這一時期的特征，抒情性音樂中有古典音樂的風格，嚴謹清晰，簡單凝練，同時用內(nèi)在含蓄。在作者家所表現(xiàn)的抒情主題當中運用了柔和的音色，音樂十分寬廣，同時采取大跳與半音自由交替的方式，使得整部作品寬廣如歌，帶給聽眾富于幻想的詩意色彩。

（5）諧謔性

諧謔曲是風俗生活性體裁，來自于小步舞曲，即為“戲謔”之意，為意大利文。幽默是這種題材的特征，使更具有幻想性。諧謔也具有相對固定的結(jié)構，多為三拍子組成，使得更為活躍，更富于節(jié)奏，兩端與中間部分差別較大，形成明顯對比。普羅科菲耶夫的作品大多十分詼諧，富有幽默感，形成自己的特色。他經(jīng)常將出發(fā)的節(jié)奏應用在連續(xù)的斷奏、流暢音型當中，從而形成強力對比;通過重音不規(guī)則移位達到效果;使用音程的跳進加以突出，常會使用夸張的手法來表現(xiàn)。

《羅密歐與朱麗葉》中就體現(xiàn)出這一點，極富詼諧特色。如《假面舞會》中就充滿了滑稽詼諧的氣氛，作者應用頻繁的重音達到效果，遠距離的大跳應用同樣較多?！睹鹞鲓W》多次出現(xiàn)強有力的節(jié)奏，是由重音與跳音交替完成，斷奏三和弦也可以達到這一效果，使得嘲弄者形象十分完美，具有風趣調(diào)皮的特征。

縱觀整個鋼琴套曲，作者將現(xiàn)代創(chuàng)作思維融入其中，同時又具備清晰的傳統(tǒng)脈絡，既有古典主義色彩，又有浪漫主義風格，同時結(jié)合印象主義技法，大大增加了音樂語言的表現(xiàn)力，彰顯出其獨特的藝術個性，展現(xiàn)了普羅科菲耶夫的音樂風格。

三、鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》的演奏技法研究

1.古典性的音樂

在他的創(chuàng)作中具有古典主義色彩，和諧嚴謹，藝術思想明確。表現(xiàn)形態(tài)： 旋律簡潔，節(jié)奏明快，極富律動性，織體簡單，結(jié)構嚴謹，清晰明確。 處理原則： 使得氣息均勻流暢，音色通透，氣質(zhì)典雅，情緒加以節(jié)制。觸鍵方式：以《小步舞曲》為例，彈奏過程中要保證觸鍵清晰，達到精致要求，各個音之間控制良好，彼此之間的聯(lián)系恰當。彈奏八度或和弦時需要適當掌握力量，避免在肩膀上停留，手腕控制良好，不能將力量集中于此。彈奏過程中要注意調(diào)整手腕，避免過于僵硬，保持適當放松，這樣才能夠準確彈奏中所需音量，確保像彈簧一樣自如。指尖觸鍵時要有所準備，防止出現(xiàn)擊木之聲。彈奏八度時左手要剛健有力，起到把控節(jié)奏的作用，使整個樂曲的情緒表達出來。右手彈奏單音時要具有穿透力，通過手腕的重量使得聲音更為飽滿。

2.創(chuàng)新性的音樂

獨特新穎的和聲音響使其作品更富有特色。表現(xiàn)形態(tài)： 和聲要具有線條性和色彩性，很好地表現(xiàn)出音樂主題。處理原則： 線條性的和聲主要強調(diào)的是明確連貫的橫向線條感，各聲部都應遵循這一原則。色彩性的和聲要在細微變化中體現(xiàn)出來，在保證和聲平穩(wěn)進行的前提下體現(xiàn)出各弦的傾向及色彩。他的作品包含多種風格，彼此之間相互融合，因此在彈奏過程中要仔細揣摩，尤其要關注突然轉(zhuǎn)折的段落，這樣才能體現(xiàn)出作品風格，有效地進行意境轉(zhuǎn)換。觸鍵方式：以《少女朱麗葉》為例，在第二小節(jié)中就體現(xiàn)出和聲的線條性和色彩性。右手的最高音C-B-C要突出出來，從而形成橫向線條性，展現(xiàn)出獨特的旋律線，同時要關注色彩變化，體現(xiàn)在A大三和弦一E大三和弦一C大三和弦當中。斷奏和弦的彈奏至關重要，更強調(diào)手指的爆發(fā)力，但如果僅以此為基礎則所彈奏出來的聲音單薄、干燥，同時要將手臂自然重量運用其中，將二者結(jié)合起來才能達到效果。

3.運動性的音樂

主要由具托卡塔風格的樂段組成。表現(xiàn)形態(tài)： 這是一種機械性節(jié)奏，有著均勻的律動，反復持續(xù)進行，重音突出。處理原則：普羅科菲耶夫“敲擊式”彈奏法。觸鍵方式：以《蒙太古與凱普萊特》為例，彈奏運動型音樂時要注意調(diào)整身體，呈現(xiàn)稍向前傾狀，使得重心隨之提前。彈奏時要保證身體各部分協(xié)調(diào)，手指、手掌、手腕合理運用，同時也要注重手臂、肩膀的配合，腰、腿部分同樣不可或缺，它們密切配合才能提高身體的爆發(fā)力，從而產(chǎn)生推動作用，促使上半身和手臂的力量向前傳輸，最大程度的到達指尖。手掌和手指是力量的凝結(jié)點，它們的支撐力成為彈奏的基礎，保證聲音洪亮雄壯，使聽眾產(chǎn)生共鳴，從而感受到所營造出來的悲劇性沖突氣氛。手腕和手臂則與之相反，呈現(xiàn)出放松狀態(tài)，避免出現(xiàn)悶暗或尖銳刺耳的聲音，減少壓鍵或砸鍵的可能。身體的這些部位保持放松，但不可松懈，否則難以協(xié)調(diào)，導致觸健后支點消失，音色表現(xiàn)不佳，集中性差，不飽滿。彈奏過程中要保持放松狀態(tài)，使全身各部分協(xié)調(diào)，確保力量貫通，做到張弛自如。此時身體狀態(tài)如揮舞鞭子，抬起時動作放松，打響的瞬間凝聚巨大力量，觸鍵前瞬間與之相類似。此時身體的力量逐級傳達指尖，后者形成堅實的支撐，觸鍵是形成爆發(fā)力，隨之放松，此時所彈出的音色飽滿豐富，避免發(fā)扁、發(fā)干的情況。練習過程中要仔細體會，放慢速度，從而能夠更好把握。

4.抒情性的音樂

普羅科菲耶夫的作品藝術感強，具有個人特色，演奏時如歌般優(yōu)美，極富詩意。表現(xiàn)形態(tài)：簡單樸實、明朗清澈。處理原則：樸實無華，內(nèi)在溫暖。觸鍵方式： 貼鍵的連奏來表現(xiàn)抒情音樂。彈奏者保持手段放松，通過指腹觸鍵演奏。他的抒情音樂極富特征，彈奏過程中要仔細把握，避免過于甜膩、優(yōu)美，表達時要把握分寸，有所節(jié)制。音色音柔中帶剛，彈奏過程中使用內(nèi)在力量，既給人以親切感又富有含蓄性。以《少女朱麗葉》為例，在彈奏幻想性抒情部分時要注重層次感，表現(xiàn)時時要富有空間感。彈奏著手指貼鍵，調(diào)整力量，使之到達指尖。手指帶動手臂，后者如滑行一般。手指觸鍵要保持適當?shù)挠捕?，使聲音彈奏更為清晰。通過上述方式所表現(xiàn)出的音色純凈透明，極富幻想性。如果手指硬度不夠，呈現(xiàn)松懈狀態(tài)，聲音則會發(fā)虛，音色難以達到理想狀態(tài)。

在鋼琴演奏中要將朱麗葉天真活潑的性格描述出來，就需要彈奏出小提琴和長笛的音色。通過快速垂直觸鍵方法表現(xiàn)主題的十六分音符音階式跑句。彈奏者要將力量集中于指尖，采取小且敏感的觸鍵動作，使得音色更為明亮純凈。彈奏過程中又表現(xiàn)出顆粒性，從而影響聽眾，使他們產(chǎn)生昂揚向上的感覺。音符快速彈奏時要注重每一部分的音色，不可只強調(diào)頭尾的，中間音也需清晰表現(xiàn)。手指做快速動作，使聲音清晰而有彈性。調(diào)節(jié)手腕，適當放低，促進肘部放松，使指尖和掌關節(jié)更為靈活，主動性更強。

普羅科菲耶夫的抒情音樂極富特征性，其中富含有幻想和浪漫的風格，同時又蘊含著理智、冷靜、內(nèi)在力量，造就其內(nèi)在含蓄的特征。

結(jié)語

普羅科菲耶夫是一位偉大的作曲家，在20世紀有著重大影響。他的作品風格獨特，既包含有古典主義特征又極富創(chuàng)新型，二者共同構成了他的個人音樂語言?？v觀他的作品，古典主義影子無處不在，創(chuàng)新色彩濃郁，形成了獨特的樂句，同時又不乏規(guī)整性，抒情旋律極富特征，同時又蘊含著詼諧的色彩，將明快的節(jié)奏融入到粗獷的主題當中，表達出強烈的情感，使得音樂隨之發(fā)生變化，被畫面所推動。帶動聽眾的情緒，使之產(chǎn)生視覺沖擊，出現(xiàn)持續(xù)的審美感受。

筆者對他的作品進行學習、分析，通過演奏風格以及技巧有所了解，最終完成研究，希望自己的理論能夠幫助更多音樂愛好者認識這部作品，實現(xiàn)它的價值。

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