服裝設計的解構文化

湯梓瀟

（1. 北理工珠海分校 廣東省珠海市 519085；2. 江西科技職業(yè)學院 江西省南昌市 330087）

在談論服裝設計的解構文化前，我們需要先了解什么是解構主義，這是最初由尼采提出的要“重估一切價值”的思想，這種顛覆傳統(tǒng)的思維影響了一批又一批的藝術家，由此衍生了許多在后來被認為是解構主義的作品。解構主義是構建在結構主義基礎上的哲學，同時也是結構的對立面，最早也最多的體現(xiàn)在建筑設計中。它是一種反對統(tǒng)一，注重部件個體的探索形式，主張對一切制度和結構進行打破和消解，通過偶然，隨機，抽象且荒誕的組合方式，使其重組為完全不同的全新形象。它分解的對象可以是任何事物，思想，狀態(tài)，意識等等，它可以是具象的實物，例如一把梳子，也可以是流動的意向表達，例如政治。如果你將一臺電扇拆開，將它的配件一一拆解分離，沒有任何目的性和邏輯性的將它的零件隨機重組，雖然它失去了作為一臺電扇的價值意義，但你實現(xiàn)了一個解構行為。

在Vivienne Westwood的設計以朋克形象出現(xiàn)在大眾視野的時候，這是一種對社會制度的反抗，崇尚自由，打著“性和暴力”的口號的反叛文化。這種打破了社會上層人士追求的高級時裝的個性設計，破碎，拖沓，夸張，受到廣大青少年的喜愛與追捧。這些毫無章法的西方設計造就了早期的解構文化。Margiela的設計對于解構的體現(xiàn)更加深刻也富有強烈的革命性，他擅長使用與傳統(tǒng)服飾毫無關聯(lián)的材料進行服裝的設計，他的設計打破了所有的規(guī)則，重新定義了服裝的功能性。70年代至80年代時，日本設計師們的設計開始真正推動了解構風潮，三宅一生，山本耀司等人的設計不同于往常的傳統(tǒng)服裝，他們的設計繁復破碎，極具東方韻味，獨特的服裝結構，巧妙的細節(jié)設計使人們眼前一亮。其中最為代表性的便是“三宅一生”褶，這種獨特的面料設計已經成為了難以超越的標志。

日本設計推動的解構文化，極大程度的影響了中國本土設計的解構風格，以山本耀司為例，于他而言，解構是將人們從陳舊的思想框架中釋放，他的設計中常有的層疊，面料堆砌，破壞，不規(guī)則的標志也成為受年輕人喜愛的設計風格，復雜的結構性，垂墜的流動感成為他的標志，這些徹底顛覆了時裝功能與結構的審美價值觀，影響了全世界的服裝設計文化，乃至在國內現(xiàn)有品牌中，時時能看見這些手法的運用。

解構文化是對于社會一切傳統(tǒng)意義的叛逆與探索，經過幾十年的發(fā)展，它已然成為一大服裝流派。它的設計形式極為自由有趣，在服裝設計中的應用頗為廣泛，大致可分為幾點：不同且毫無關聯(lián)的文化，元素，材料的分解與結合；打破整體形象，強調部件的作用，因此一般整體形象顯得不完整，在廓形，細節(jié)，比例等方面都極具變化性，脫離了原有的服裝體系概念；強調服裝的不完整性，以撕扯，破碎的狀態(tài)凸顯局部或整體的支離破碎；打破服裝的結構，通過扭轉面料，傾倒結構等方式使服裝產生失重感；標新立異，刻意避免正常的服裝形態(tài)與結構。如果你在某件服飾中看到了任意上述特征，并且它對此有一定的解釋，它就屬于解構主義的一種體現(xiàn)。

解構手法在服裝中的應用大多體現(xiàn)在服裝的結構，材料與色彩中，結構可分為外部結構與內部結構，解構外部結構往往會通過改變服裝的整體廓形來體現(xiàn)，這種設計打破群眾傳統(tǒng)審美下對服裝外部形態(tài)的認知，日本設計師川久保玲便以其獨特的廓形設計聞名，不規(guī)則的，極具流動感的繭型輪廓是她的標志之一。

服裝內部結構相對來說更為復雜，與此同時也為解構思路提供了更多的可能性，像任何電子器械一樣，服裝由各種不同的零部件組成，通過改變它們的形態(tài)，大小，位置便能得到解構主義的表現(xiàn)，在這樣自由的思維模式下，設計師們已然舍棄了傳統(tǒng)的“實用性”，放肆大膽的玩起了結構，正是這種愉悅且不具備目的性，不追求邏輯的設計美學，造就了無數(shù)經典作品。在安特衛(wèi)普六君子之一的Ann Demulemeester的設計中，將對結構的拆解重組體現(xiàn)的淋漓盡致，她的作品通常具有糾纏環(huán)繞的復雜結構與垂墜的立裁感，正是因為這樣，她也被譽為時尚界的“斜裁之母”。

在服裝材料上，解構的體現(xiàn)更為大膽，往常人們的概念中，服裝是受限于織物的，而在這些先鋒藝術家眼里，服裝可以與織物完全拆分，他們所表達的服裝概念，也許與所謂的功能，實用性毫無關聯(lián)，但這就是解構哲學的徹底體現(xiàn)，Margiela便是其中一位先鋒人物，他的設計打破所有既定的規(guī)則規(guī)律，他使用各種各樣的非常規(guī)材料重新闡釋了服裝的定義。

英國設計師Craig Green也非常善于使用非常規(guī)材料塑造服裝，在他的服裝世界里，木材，塑料等材料也能與織物完美融合，在他手中以具有革命性的服裝美學概念呈現(xiàn)。

縱觀國內年輕的優(yōu)秀設計品牌，Hamcus就具有大膽的解構風格，其設計以巧妙的結構性，具有強烈破壞感的面料質感吸引了國內外時尚界的目光。Hamcus2020秋冬系列以“新世紀野蠻主義”為主題發(fā)布，多層次，科幻感的設計極具實驗意味，其獨特的面料染色技術也是解構主義的一種體現(xiàn)，經過褪色處理后，賦予了面料全新的層次與紋理的內容呈現(xiàn)，除此之外，此系列設計中的重工感，層次感，牛仔面料與針織面料的獨特拼接，水洗的破壞效果等等，都表達了屬于這個品牌的強烈解構風格。

解構也可以體現(xiàn)在對于常規(guī)色彩體系的打破，在固有概念下的時裝通常配色保守，符合常規(guī)的色彩心理需求，而在解構思維下誕生的色彩，無體系，無規(guī)律，充滿趣味性。英國的圣馬丁設計學院是享譽全球的知名學府，其每年舉辦的畢業(yè)生秀受到時尚界的大量關注，在這些畢業(yè)生的設計作品里，我們經常能看到各種解構文化的體現(xiàn)，例如大膽且呈碎片化形態(tài)的色彩搭配，新奇的材料拼接等等，這些時尚界的新生力量將創(chuàng)新的思維發(fā)揮到了極致。

解構文化的興起，是在人們對舊有規(guī)則的質疑，以及對打破常規(guī)的渴望下，表現(xiàn)自我，自我意識崛起的一種象征, 這是一種反對現(xiàn)有的框架并合理提出質疑的批判精神，這種推翻一切既定規(guī)則的文化開辟了一種獨特的風格，也為服裝帶來了無限的可能性，設計不再追尋規(guī)律，功能不再被生活受限，在解構文化下，一切似乎皆有可能。

在解構主義走上主流舞臺的今天，它正在漸漸的被觀眾所熟知和接受，隨著市場對此類風格的需求增加，越來越多的時裝品牌逐漸開始嘗試參與類似的風格設計，在這樣的時尚浪潮下，市場中不免出現(xiàn)風格固化，大家開始對解構服裝的方式與形象產生過于具體的認知，其中同種類同形態(tài)的設計出現(xiàn)輸出過量的現(xiàn)象，用德里達的話說，解構主義并非一種在場，而是一種蹤跡。這意味著我們一旦為解構主義下定義，它便隨之瓦解。

國潮興起的當下，愈發(fā)多的設計師蜂擁而上，這意味著中國服裝文化的覺醒，在這個群眾需求激增，社會關注膨脹的時期，是服裝創(chuàng)新發(fā)展的大好時機，而解構文化恰恰是其中非常有份量的一部分，解構哲學本是一種無限制的思維體現(xiàn)，如何不被現(xiàn)有的概念限制，創(chuàng)造出無限的可能與更富有屬于中國本土文化的解構哲學，是我們，作為設計師應該去思考的問題。解構之根本，在于提出質疑，推翻傳統(tǒng)，打破規(guī)則，當解構文化成為一種“新傳統(tǒng)”，是否意味著它也在等著我們去打破？