淺析埃舍爾錯視空間藝術(shù)對圖形設(shè)計思維的啟示

蘇 琴

馬鞍山學院，安徽 馬鞍山 832003

埃舍爾（M.C.Escher），20 世紀荷蘭藝術(shù)家，其藝術(shù)作品構(gòu)筑一種充滿數(shù)學理性與藝術(shù)感性交織的視覺空間，在藝術(shù)史上獨具一格。布魯諾·恩斯特曾在《魔鏡——埃舍爾的不可能的世界》中稱：其作品無法歸類為某一派系，有著復雜的多義性；版畫藝術(shù)家阿爾貝特·弗洛孔曾將達·芬奇、丟勒、埃舍爾等歸為藝術(shù)家中的思想者之列，對于他們來說，視覺藝術(shù)和再現(xiàn)視覺的藝術(shù)一定要輔之以對其基本原理的研究；塞韋林稱：埃舍爾能夠以最震撼人心的方式描繪事物的數(shù)學特性所具有的詩意[1]。可見，埃舍爾的藝術(shù)作品充斥著獨特的藝術(shù)與數(shù)學思維，他每一件作品都是其創(chuàng)造性思想語言的視覺再現(xiàn)，也給予觀者別樣的視覺趣味以及超出常規(guī)的思維空間。

1 埃舍爾錯視空間藝術(shù)理念的產(chǎn)生

埃舍爾在藝術(shù)創(chuàng)作中嚴格的遵循著傳統(tǒng)透視法則，才使得作品空間感與真實感尤為強烈。在此基礎(chǔ)上，埃舍爾又對傳統(tǒng)透視技巧加以創(chuàng)新，利用循環(huán)、無窮、漸變、滅點的相對性、數(shù)學模型及悖論空間等多樣化手法，形成奇妙的視覺錯視空間。通過此類方式埃舍爾的藝術(shù)作品造就了許多不可能的世界，使觀者在感知其繪畫作品時置身于一個分外真實且不可能的世界，構(gòu)筑起趣味性的想象空間，引發(fā)觀者思辨。

埃舍爾錯視空間藝術(shù)理念形成的重要因素之一在于他對傳統(tǒng)透視法則的創(chuàng)新與實踐。早期，埃舍爾版畫的主題大多為意大利南部與地中海的風景建筑，且畫面注重透視與空間結(jié)構(gòu)。1936 年埃舍爾受摩爾式建筑中平面鑲嵌圖案的影響，轉(zhuǎn)變自然主義藝術(shù)風格，繼而對數(shù)學抽象圖示語言的進行深入探索，同時他也對傳統(tǒng)科學透視法則進行新的研究與實踐。對于文藝復興時期形成的科學透視法，赫伯特·里德爵士曾寫道：“我們并不總是認為15 世紀發(fā)展起來的透視理論是一個科學的程式，他不過是描繪空間的一種方法，并不是絕對有效的”[1]。隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，眾多藝術(shù)家摒棄傳統(tǒng)空間透視法的寫實風格，進而表現(xiàn)主觀性情感性的藝術(shù)理念。

2 埃舍爾錯視空間藝術(shù)表現(xiàn)形式的分析

埃舍爾很早就意識到用寫實繪畫藝術(shù)去表現(xiàn)現(xiàn)實空間的矛盾，一方面，埃舍爾不僅僅停留于表現(xiàn)真實的三維空間，而是在二維平面的載體上去發(fā)掘更多的可能性，去營造現(xiàn)實三維中不可能的世界。另一方面，埃舍爾受數(shù)學法則、晶體結(jié)構(gòu)、哲學思辨等影響，其藝術(shù)創(chuàng)作目的在于找尋這樣的理性規(guī)律，用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，確認這種奇妙形式與結(jié)構(gòu)的存在，這也是埃舍的爾繪畫靈感來源。

2.1 空間共生

埃舍爾在二維平面的載體上整合實體空間，在同一平面上構(gòu)筑不同空間的相互共生與轉(zhuǎn)換，營造出多視角、多層次、多空間的畫面幻象。早在1920年，在《哈勒姆圣巴沃教堂》的鋼筆畫中，埃舍爾在畫面中的燭臺下布置了一個圓球，反射出整個教堂和埃舍爾本人，這時畫面出現(xiàn)了兩個透視空間。這種通過凸鏡或平面鏡反射來拼接不同空間的方法，埃舍爾在1934 年后進行了大量實踐與探索，如1946 年石版畫《魔鏡》，就是其空間共生的代表作品。

2.2 數(shù)學模型

藝術(shù)給予了我們一個實在的更生動的現(xiàn)象，也使我們更加深刻地洞見實在的形式結(jié)構(gòu)[2]。埃舍爾則對數(shù)學中規(guī)則性與理性的形態(tài)結(jié)構(gòu)有著莫大的興趣。如彭羅斯三角與莫比烏斯環(huán)。彭羅斯三角又稱為不可能的“三桿”，現(xiàn)實案例有彭羅斯三角雕塑，地處于西澳大利亞東珀斯。在埃舍爾看到彭羅斯三角后，便創(chuàng)作出石版畫《瀑布》，埃舍爾巧妙的在《瀑布》中利用彭羅斯三角模型，引觀者進入一個真實且不存在的世界。

1960 年，埃舍爾受一位英國數(shù)學家邀請，繪制一幅表現(xiàn)莫比烏斯環(huán)的版畫。其實埃舍爾早在1946年的《騎士》木刻版畫中就有這樣的結(jié)構(gòu)應(yīng)用，畫面分為深色騎士與淺色騎士，兩個隊列的騎士分別前進在同一個曲面上，彼此循環(huán)交替。1961 年與1963年埃舍爾先后創(chuàng)作《莫比烏斯帶1》《莫比烏斯帶2》，在《莫比烏斯帶2》中利用螞蟻的行徑路線來體現(xiàn)該模型的奇妙之處。

3 埃舍爾錯視空間對圖形設(shè)計的啟示

3.1 藝術(shù)的理性思維

隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家們也更注重藝術(shù)理性與思維性的表達與探究，如超現(xiàn)實主義畫家雷尼·馬格里特，他在藝術(shù)創(chuàng)作中充分展現(xiàn)了哲學的思辨，其作品《這不是一支煙斗》，雷尼·馬格里特畫上真實的煙斗卻附上文字“這不是一只煙斗”，這幅畫的語義信息是以哥德爾的方式自我瓦解的[3]。而埃舍爾也正是用藝術(shù)的語言形式去表達思想性的內(nèi)容，他將縈繞在腦中的數(shù)學規(guī)則、形式結(jié)構(gòu)、無窮循環(huán)、錯視空間等思想付諸于畫筆，并從中獲得源源不斷的藝術(shù)靈感，埃舍爾的作品也是藝術(shù)理性思維的顯現(xiàn)。英國物理學家戴維·博姆曾說，在其學生時代，大多數(shù)科學家依然相信由身體感受和直覺所產(chǎn)生的觀念極為重要，數(shù)學形式必須與之關(guān)聯(lián)而加以視覺化的理解。他們將這種圖像化理解稱為“數(shù)學美學”[4]。埃舍爾畫中的數(shù)學理性內(nèi)容常常賦予圖形設(shè)計新的創(chuàng)想，將觀者的視線與思維帶入一個全新的錯視空間，這種獨特的思維方式與設(shè)計的美學價值，對于現(xiàn)代圖形設(shè)計思維的創(chuàng)新與發(fā)展都極具價值。

3.2 開拓性思維

埃舍爾的創(chuàng)作理念與藝術(shù)表現(xiàn)形式大都呈現(xiàn)出多學科交叉、多領(lǐng)域融合的特點，這也造就了其作品能夠呈現(xiàn)多元且開拓的思維性。這也啟發(fā)了當今的圖形設(shè)計思維，圖形設(shè)計不僅僅只應(yīng)停留在藝術(shù)或設(shè)計的層面，而是可以拓展或延伸到其它學科或領(lǐng)域，以多元化的思維所實踐出的作品能帶給觀者更多維、更豐富的審美體驗。

進行圖形設(shè)計之時，創(chuàng)作者容易受限于客觀物象、產(chǎn)生刻板印象，從而難以創(chuàng)新，而埃舍爾錯視空間的藝術(shù)理念給予人們開拓性的思維啟示。埃舍爾一方面展現(xiàn)嫻熟精湛的技藝，另一方在藝術(shù)的思維性中不停的探索與突破，這也帶給大眾啟示，要打破常規(guī)的思維定勢與視覺感受，用敏銳的洞察力去尋找新的規(guī)則，才能給予圖形設(shè)計更多的可能性。